Search found 500 matches

Author Message

Vi$itReal

Post 01-Feb-2020 17:40

[Quote]

Мастера Pin-Up
Автор: Rolf Armstrong (Рольф Армстронг)
Жанр: Пин-ап
Разрешение: 1440х2560 - 3024х4032
Количество картин: 88
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Американский художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong (1889 - 1960) — один из выдающихся представителей стиля пин-ап в живописи.

Творческий путь

Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1889 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у Джона Вандерпула. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал
наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе. В 1912 году он начинает изготовлять обложки для журнала "Джудж". Свой первый календарь с девушками он делает в 1919 году под названием "Дрим Герл", и его рисунки скоро становятся известными по всей Америке как "Девушки Армстронга". В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого, вернувшись, Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле пин-ап «Девушки Зигфилда». Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Армстронг работал также для журналов "Колледж юмор", "Лайф" и "Шрайн".
В 1921 году он перебрался в Сент-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Работая в журнале «Художественное обозрение», Рольф Армстронг поднял его тираж на небывалый уровень. Год спустя Армстронг начал работать в компании «Браун и Бигелоу» художником по созданию календарей в стиле пин-ап. В 1930 году он стал заниматься портретными работами известных кинозвезд и к 1933 году популярность Рольфа достигла такой вышины, что компания Томаса Мерфи заключила контракт с ним на создание более десятка портретов, для рекламной компании их продукции. Он жил в Голливуде, с 1935 по 1938, затем вернулся в Нью-Йорк. Все великие
звезды того времени заказывали ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле пин-ап Армстронга становятся весьма популярными и он достигает вершины славы. Его картины молодых женщин, с сияющими улыбками, с буйными струящимися волосами, стали стандартом для гламурного искусства. И сегодня они являются одними из самых дорогих произведений пин-ап искусства. Он очень ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели, тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Рольфу Армстронгу принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия. Умер Рольф Армстронг 20 февраля 1960 года на острове Оаху на Гавайях, окруженный своим любимым синим океаном и тропическими ветрами. Мастерство Армстронга было смесью великолепной игры света, ярких цветов и превосходного мастерства. Его работы – это ожившие идеалы американской женственности.
Превью примеров

Vi$itReal

Post 31-Jan-2020 10:15

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Daniel Crouse (Дэниел Кроуз)
Жанр: Боевик, романс
Разрешение: 1318х2919 - 3013х2210
Количество картин: 47
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Daniel (Danny) Crouse [Даниель (Дэнни) Кроуз; 1938-1992] - американский художник-иллюстратор. Известен оформлением обложек книг серии "Mack Bolan, The Executer" ("Мак Болан, Палач").
Справка: — Мак Болан , псевдоним «Палач», - вымышленный персонаж, сериализованный в более чем 600 романах с продажами более 200 миллионов книг. Созданный Доном Пендлтоном, Болан впервые появился в новелле «Войны против мафии» (1969). Пендлтон написал 37 других романов с участием Болана, часто называемых «Войнами мафии». В 1980 году Пендлтон продал свои права на персонажа «Gold Eagle», который нанял несколько "авторов-призраков" для продолжения публикации «Болана» ежемесячно, чтобы удовлетворить спрос читателей. В этой серии книг Болан был принципиальным воином, сражающимся с противниками, намного превосходящими его, в духе более жесткой американской версии Джеймса Бонда.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 26-Jan-2020 13:15

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Frank Kelly Freas (Фрэнк Келли Фрис)
Жанр: Научная фантастика, иллюстрация
Разрешение: 893х2939 - 3000х2595
Количество картин: 90
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Фрэнк Келли Фрис (англ. Frank Kelly Freas; 1922 — 2005) — американский художник-иллюстратор, специализировавшийся в области научно-фантастического книгоиздания.
Родился в семье фотографов. Вырос в Канаде. Окончил школу Лафайет в Буффало (1938), где учился у известного американского педагога Элизабет Вайфенбах. После армейской службы продолжил образование в Питсбургском институте искусства и начал работать в области рекламы.
В 1950 году на обложке ноябрьского номера журнала «Weird Tales» была опубликована первая работа художника в области фантастической литературы. В этом качестве Фрис был беспрецедентно успешен: он девять раз был удостоен премии «Хьюго» в 1955—1976 годах и в 10-й раз получил её в 2001 году ретроспективно, за работу 1951 году, когда премия не вручалась; номинировался же на премию Фрис 20 раз, и оба эти результата далеко опережают всех возможных конкурентов. Фрис получил и ряд других премий, а в 2003 году Питсбургский институт искусства удостоил его почётной степени доктора искусств. В 1982—1983 годах Келли Фрис был президентом Американской ассоциации художников-иллюстраторов фантастики.

Превью примеров

Приятного просмотра!

Vi$itReal

Post 25-Jan-2020 08:00

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Virgil Finlay (Вёрджил Финлэй)
Жанр: Научная фантастика, Иллюстрация
Разрешение: 1463x2069 - 2936x2933
Количество картин: 103
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Вёрджил Уорден Финлэй (англ. Virgil Warden Finlay, 23 июля 1914 — 18 января 1971) — художник, один из самых известных мастеров фантастической иллюстрации XX века.

Биография

Родился в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его отец умер в разгар Великой депрессии, а мать осталась практически без средств к существованию с двумя детьми на руках. Рисованием увлёкся ещё во время учёбы в
школе, в это же время стал постоянным читателем журналов фантастики. В 1935 году он послал несколько своих работ в журнал «Weird Tales», они были немедленно приняты редактором Фэрнсуортом Райтом и опубликованы. Публикация имела большой резонанс, и в 1938 году редактор еженедельного журнала «The American Weekly» Абрахам Меррит пригласил Финлэя постоянно работать для его издания; для этого Финлэй даже переехал в Нью-Йорк.
Благодаря великолепной графической технике Финлэй за несколько лет стал самым популярным американским художником-графиком из тех, работы которых публиковались в журналах фантастики. Он также делал цветные обложки для журналов. Техника Финлэя была основана не на привычных для того времени линии и штрихе, а на точке; это придавало его иллюстрациям прозрачность, легкость, объём, воздух. В то же время, такая техника требовала большой тщательности и большого труда, поэтому никак не могла стать массовой — обычно журналам требовалось сделать иллюстрации быстро, а не высокохудожественно. Иллюстрации Финлэя придавали журналам дополнительную визуальную привлекательность и публиковались не только для сопровождения публикаций, но и ради изумительных художественных качеств самих работ.
В 1941 году вышло первое авторское издание Финлэя «A Portfolio of Illustrations by Virgil Finlay», напечатанное журналом «Famous Fantastic Mysteries», с которым художник тесно сотрудничал.
Во время Второй мировой войны Финлэй был призван на флот и служил на Тихом океане. После демобилизации он возобновил сотрудничество с журналами, которые по-прежнему с готовностью публиковали его иллюстрации.
Работы Финлэя продолжали регулярно появляться в фантастической периодике вплоть до середины 1950-х годов, когда произошёл очередной кризис отрасли и жанровые журналы большого формата сошли с лотков, а для журналов дайджест-формата иллюстраций нужно было гораздо меньше, поэтому Финлэй стал работать в основном с астрологическими изданиями, а также пытался делать обложки для книг.
В 1953 году он стал первым и последним лауреатом премии «Хьюго» по номинации «Внутренняя иллюстрация».
Превью примеров Приятного просмотра!

Vi$itReal

Post 22-Jan-2020 18:20

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Hugh Joseph Ward (Хью Джозеф Уорд)
Жанр: Приключения, криминал
Разрешение: 1977х3000 - 2577х3000
Количество картин: 30
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Хью Джозеф Уорд (Hugh Joseph Ward; 1909-1945) - американский художник-иллюстратор. Родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье почтальона. После школы работал карикатуристом в Philadelphia Inquirer, а также учился в вечерних классах в Филадельфийской школе промышленного искусства. Рисовал обложки для различных изданий, включая Munsey, Dell, Popular Library, но большинство его работ было опубликовано компанией Trojan Publications, специализирующейся на выпуске мужских журналов.
В раздаче 30 репродукций с обложек этих журналов.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 22-Jan-2020 18:20

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Basil Gogos (Бэзил Гогос)
Жанр: Иллюстрация, портрет, ужасы
Разрешение: 1382х2135 - 2417х2976
Количество картин: 34
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Бэзил Гогос (англ. Basil Gogos; 12 марта 1929, Александрия, Египет — 13 сентября 2017, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — американский художник-иллюстратор и художник-фантаст, наиболее известный по изображениям монстров на обложках журнала о кино «Famous Monsters of Filmland» в 1960—1970-х годах. Творчество Гогоса оказало влияние на многих гримёров, режиссёров, продюсеров и актёров.
В раздаче три папки, соответствующие заявленным жанрам. Приятного просмотра.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 19-Jan-2020 12:20

[Quote]

Мастера Pin-Up
Автор: Earl Moran (Эрл Моран)
Жанр: Пин-ап, эротика
Разрешение: 2181х1447 - 3143х4334
Количество картин: 176
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Эрл Моран (Earl Steffa Moran, 8 декабря 1893 - 17 января 1984) родился в Белль Плейн, штат Айова. Как и многие его сверстники Моран учился в Чикагском Институте искусств. Проучившись в Чикаго около двух лет Моран перебирается на Манхэттен, где поступает в Студенческую лигу искусств и обучается у Винсента Дрюмонда, Роберта Генри, Томаса Фогарти. В 1931 Эрл возвращается в Чикаго и открывает небольшую студию, специализирующуюся на фотографии и иллюстрации. В 1932 он подписывает эксклюзивный контракт с "Brown & Bigelow" на создание календарей, которые с 1932 по 1937 были проданы миллионными тиражами, и делает свои первые иллюстрации pin-up для компании "Golden Hours", ставшими, пожалуй, самыми известными из его работ. Настоящая популярность пришла к Морану после выхода в 1940 в журнале LIFE статьи о нем. После развода с женой в 40-ых художник перебирается в Голливуд, где рисует звезд кино. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

Творческий путь

Одним из самых известных и важных художников для стиля пин-ап является Эрл Моран - художник, не только стоявший у истоков пин-ап, но и ставший учителем множеству других мастеров.
Имя этого человека, несомненно, известно каждому любителю стиля пин-ап. Эрл Моран был невероятно популярен среди читателей, а также знаменитых политиков и голливудских звезд: среди последних и вовсе ходили слухи, что рука Эрла Морана - счастливая, и позировать для него - к славе. И у этого слуха были вполне логичные причины.
Будущий художник родился в последнее десятилетие 19 века в штате Айова. Как и большинство знаменитых пин-ап художников, Эрл Моран учился в Чикагской художественной академии, где впервые познакомился с жанром пин-ап и иллюстраторами, работающими с ним. Стиль настолько привлек юного художника, что он раз и навсегда определился с направлением своего творчества: он хотел рисовать идеальный красочный мир пин-ап.
После окончания обучения в академии Моран на время перебирается на Манхеттен, где некоторое время дополнительно обучается различным техникам пин-ап стиля, после чего возвращается в Чикаго, где открывает маленькую студию и начинает принимать довольно скромные заказы, в основном от календаристов. Кроме того, Эрл Моран очень увлекался фотографией и помимо живописных, создавал также фотографические пин-ап портреты. В это время он знакомится со множеством художников, и многие из них становятся его друзьями на долгие годы. Вместе они создают совершенно новые каноны красоты, искусства и стиля. Плодотворность Морана в это время поражает: десятки полотен, каждое из которых - новый шедевр. Интересно, что для многих его картин того периода ему позировала Зоя Мозерт - известнейшая пин-ап художница, подрабатывавшая в качестве модели для того, чтобы оплатить обучение. Дружба между художниками также сохранилась на долгие годы.
С 1932 по 1937 художник работал в качестве постоянного иллюстратора для известного производителя пин-ап календарей "Brown and Bigelow". В это время его карьера стремительно набирает высоту, а имя становится известно в мире искусства. По окончании контракта Моран решает, что пора двигаться дальше и перебирается в Голливуд. Он хочет рисовать знаменитостей и заключать более выгодные контракты. Нельзя сказать, что Голливуд принял художника прохладно: на тот момент Моран был уже довольно именитым автором, однако знаменитости не выстраивались в очередь, чтобы позировать ему. Однако в один прекрасный день случился судьбоносный звонок: молодая старлетка Норма Джин Догерти, чья карьера в Голливуде только-только начиналась, очень нуждалась в деньгах и хваталась буквально за каждую возможность. Узнав о том, что можно позировать знаменитому пин-ап иллюстратору в качестве пин-ап модели за 15 долларов в час, девушка связалась с художником и спросила, не будет ли у него местечка для нее. После первой же встречи Моран решил, что нашел идеальную пин-ап модель: пекрасная фигура, кокетливая улыбка, шикарные волосы и умение слушать и слышать делали Норму самой подходящей персоной. С этого момента начинается период создания самых известных и дорогих иллюстраций Морана, а также первый период карьеры символа всей массовой культуры ХХ века - Мэрилин Монро, которая на протяжении последующих 4-х лет позировала художнику, училась фотографии и приобретала полезные знакомства в мире Голливуда. С самого начала ее изображения стали очень популярными, а уж в середине 50-х, когда слава актрисы достигла апогея, - практически бесценными.
Интересно, что дочь художника от первого брака, также имела непосредственное отношение к пин-ап. Под именем Пегги Моран она стала довольно известной голливудской актрисой и пин-ап моделью. Она вспоминала, что на нее оказало большое влияние творчество отца и знакомство с Нормой Джин.
Успех не покидал художника вплоть до глубокой старости, когда в 1982 году он ослеп. Умер же Эрл Моран в 1984 году в возрасте 91 года в окружении любящей семьи и всемирной славы.
Превью примеров

Vi$itReal

Post 18-Jan-2020 12:35

[Quote]

Художники в стиле Pin-Up
Автор: Zoe Mozert (Зоэ Мозерт)
Жанр: Пин-ап, живопись
Разрешение: 1507х2160 - 3024х3870
Количество картин: 70
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Самая знаменитая художница пин-ап, Зоэ Мозерт (Zoe Mozert), настоящее имя которой Алиса Аделаида Мозер (Alice Adelaide Moser) – примерная ученица Ролфа Армстронга, взявшая лучшее из его техники рисования пастелью. Мозерт нередко прибегала к созданию автопортретов и очень скоро отдалилась от клише сексуальных девочек пинап в пользу более реалистичных женских образов с ярко выраженной индивидуальностью.
В 1925 году она поступила в Школу промышленного искусства Музея Пенсильвании, занималась моделированием, рисовала обложки журналов и постеры к фильмам. Нередко писала автопортреты, используя зеркала и камеры: так намного проще запечатлеть нужную позу, да и никому не нужно платить, если и сама художница красотой была явно не обделена.
В 1941 году издательская компания Brown & Bigelow подписала с Зоэ Мозерт эксклюзивный календарный контракт. Работы красотки-иллюстратора стали популярными во время войны, и к 1950 году американская художница попала в «большую четверку» наиболее востребованных представителей данного жанра.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 16-Jan-2020 16:10

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Gil Cohen (Джил Коэн)
Жанр: Иллюстрация, Aviation art
Разрешение: 1041х2937 - 6725х4370
Количество картин: 50
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Gil Kohen (Гил Коэн; родился 28 июля 1931 года в Филадельфии) - американский художник, известный своими иллюстрациями самолетов и людей на военной службе, который также иллюстрировал мужские журналы, книги и постеры фильмов.
В папке Aviation art восемь репродукций на соответствующую тему в высоком разрешении.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 13-Jan-2020 17:45

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Earl Norem (Эрл Норем)
Жанр: Фэнтези, Иллюстрация, Pulp cover
Разрешение: 2866x1343 - 4814x6478
Количество картин: 70
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Эрл Норем (b. 17 апреля 1924 - d. 19 июня 2015) - часто называемый просто Норемом, американский художник, известный своими иллюстрациямии для мужских приключенческих журналов , изданных Magazine Management Company Мартина Гудмена и для линии Гудмена черно-белых журналов-комиксов, связанных с подразделением Marvel Comics. В своей долгой карьере Норем также иллюстрировал обложки для романов, киноафиш и торговых карточек.
Основу раздачи преимущественно составляет жанр фэнтэзи, в частности иллюстрации комикса Masters Of The Universe, в высоком разрешении и расположенные в отдельной папке.

Статья «Норем как суть палповой литературы»

Мы многократно отмечали, что нуар как явление кинематографа формировался под влиянием двух на первый взгляд взаимоисключающих явлений. С одной стороны, высокого европейского эстетизма (германский кино-экспрессионизм, калигаризм, французский поэтический реализм). С другой стороны, в соответствии с канонами бульварной литературы, так называемого палпа.
Во втором случае более важными были не сюжетные повороты дешевых криминальных романов – они за редким исключением были похожи друг на друга как близнецы, а иллюстрации и обложки, которые формировали в массовом сознании легко узнаваемые образы. Мы уже не раз говорили о художниках-иллюстраторах, что внесли свой вклад в формирование «великого мрачного стиля», как иногда именуют нуар.
Впрочем, был человек, которого можно полагать «плотью от плоти» палпа. Художник, творивший на всех направлениях, хоть как-то связанных с «бульварной субкультурой»: от комиксов про супергероев, до пин-ап иллюстраций к рассказам с весьма игривым содержанием. Мы говорим о Эрле Нореме. Хотя большинство читателей приключенческих и криминальных журналов, равно как прочей «макулатуры» (мы это по-доброму) знали его просто как Норем. Полагаю, многие из тогдашних читателей не ведали, что это - имя, фамилия или творческий псевдоним? Хотя это как бы указывает на то, что Эрл Норем был словно «женат» на палповой литературе, ибо супруги иногда иронично к другу друг обращаются по фамилии.
Эрл Норем был ровесником нуара. Его объектом и субъектом. Он воспринял его ранние идеи, а затем сам формировал нуар-образы, которые определяли поздний нуар и нео-нуар. Художник родился в 1924 году. В тот момент, когда на экраны вышли эталонные нуары типа «Мальтийского сокола» и «Двойной страховки», он был хотя и молодым, но сознательным юношей. У него был фронтовой опыт – в конце Второй Мировой войны он оказался в Северной Италии, принимал участие в боевых действиях против немецких частей. Получил ранение. Был одним из тех, кто должен был извлечь с горы тело погибшего в сражении известного американского лыжника норвежского происхождения Торгера Токле. Уже по этой причине, в своих работах, изображающих «военные приключения» и смежные с этим сюжеты, Норем знал, о чем «рассказывал».
Однако он никогда не создавал однозначно ориентированных работ, он предпочитал совмещать несколько стилистических направлений. Например, в тему военных приключений он мог привнести элементы нуара и пин-апа. Опять же сугубо криминальные образы «скрестить» с хоррором и всё тем же пин-апом. По этой причине не надо удивляться тому, что на его иллюстрациях всегда присутствуют «слегка одетые» особы весьма привлекательной наружности.
Для работы над своими иллюстрациями и Эрл Норем использовал акриловые краски, что позволяло ему стать весьма плодовитым «художником». Акрил очень быстро сохнет, но по выразительности ни разу не уступает масляным краскам – в некоторых случаях вы даже можете не заметить разницу. Несмотря на тяжелую болезнь рук, художник страдал от артрита пальцев, он работал до глубокой старости. Ушел он из жизни несколько лет назад, при этом продолжал создавать иллюстрации вплоть до начала двадцать первого века. Он пережил все стадии нуара, будучи свидетелем эталонного, зрелого, нео-нуара и пост-нуара.
Превью примеров

Vi$itReal

Post 11-Jan-2020 09:30

[Quote]

Художники-Иллюстраторы
Автор: Robert Maguire (Роберт Магуайр)
Жанр: Романс, Вестерн, Pulp fiction
Разрешение: 1518x2382 - 3000x2753
Количество картин: 101
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Роберт Магуайр (Robert Maguire; 1921-2005) - американский художник и иллюстратор, известный прежде всего оформлением обложек.
Свое образование Магуайр начал в университете Дьюка, но потом оставил учебу и ушел на службу в вооруженные силы. После возвращения из армии любовь и интерес к искусству в нем не угасли, и он пришел в Лигу студентов-художников. С 1950 года Магуайр проиллюстрировал обложки более чем 600 книг. Магуайр оформлял обложки для таких издателей, как Pocket, Dell, Ace, Harper, Avon, Silhouette, Ballantine, Pyramid, Bantam, Lion, Berkeley, Beacon and Monarch. В его иллюстрациях есть много любви, страсти, чувств. Присутствует нежная эротика. Магуайр был почетным членом общества иллюстраторов.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 08-Jan-2020 17:40

[Quote]

Художники в стиле Pin-Up
Автор: Baron von Lind (Барон фон Линд)
Жанр: Пин-Ап
Разрешение: 1907х2936 - 2426х3000
Количество картин: 37
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Барон Джеральд (Джерри) фон Линд родился 31 октября 1937 года в Дулуте, штат Миннесота. Именно в этом городе его первые работы были опубликованы в журнале «Разное искусство», где Джеральд стал известным в гламурных кругах. Друг великого иллюстратора Джилет Элвгрена, который был его наставником, когда оба публиковали свои работы Pin-Up в 1950-х и 1960-х годах для Браун и Бигелоу (Brown & Bigelow), издателя календаря. Барон фон Линд также является известным портретистом. Работая на студию Paramount, фон Линд рисовал портреты многочисленных звезд, таких как: Софи Лорен, Питер О'Тул, Клинт Иствуд, Элизабет Тейлор и т. д.… Сегодня его работы присутствуют на крупнейших аукционах, как в США, так и в Европе.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 08-Jan-2020 14:25

[Quote]

Художники в стиле Pin-Up
Автор: Knute O. Munson (Кнут О. Мансон)
Жанр: Пин-Ап
Разрешение: 1559х2936 - 4617х2939
Количество картин: 45
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Knute O. Munson (Кнут О. Мансон) родился в Осло, Норвегия, и вырос в Швеции. Его семья переехала в Соединенные Штаты, когда он был подростком и поселилась в штате Мичиган. Мансон получил первое задание прежде, чем он начал заниматься искусством, когда местный доктор нанял его, чтобы сделать медицинские иллюстрации для его лекций по хирургии. В 23 года Мансон поехал в Чикаго, учиться в Академии Изобразительного искусства и американской Академии Искусства. Его работы в стиле Pin-Ap принесли ему известность.

Превью примеров

Vi$itReal

Post 08-Jan-2020 10:05

[Quote]

Художники в стиле Pin-Up
Автор: Art Frahm (Арт Фрам)
Жанр: Пин-Ап, иллюстрация, живопись
Разрешение: 2070х2936 - 2354х3000
Количество картин: 45
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Культовый чикагский иллюстратор Арт Фрам (Art Frahm; 1907-1981), который довел свои работы до совершенства, гламурные модели и спокойные тона и как результат успех, обложки журналов и постеры в календарях. Многие из его работ являются непревзойденными примерами пленительного жанра пин-ап. Наибольшую популярность ему принесла серия работ для календаря компании Joeseph C. Hoover and Sons, которая была озаглавлена "Падающие трусики".

Превью примеров

Vi$itReal

Post 07-Jan-2020 10:15

[Quote]

Художники-иллюстраторы
Автор: Robert McGinnis (Роберт МакГиннис)
Жанр: Иллюстрация, постер
Разрешение: 2846х1187 - 4244х3776
Количество картин: 145
Формат: jpg
Состав и описание раздачи: Роберт МакГиннис (Robert McGinnis) - американский художник и иллюстратор. В первую очередь МакГиннис известен своими иллюстрациями обложек книг, число которых составляет около 1200 и более чем 40 афиш для фильмов, наиболее известные из которых, афиши к фильмам про Джеймса Бонда.
В раздаче пять тематических папок:
Paperback cover - кавер-версии обложек книг
Painted - картины в стиле вестерн
Nude - Обнаженная натура
Scetch - Эскизы
Movie Posters - Афиши к фильмам

Биография

Роберт родился в Цинцинати в 1926 году. Его талант как художника вначале поддержал его отец, который помог сыну нарисовать его любимого мультипликационного персонажа морячка Попая. Мать Роберта, Милдред, не отставала от отца и настаивала на том, чтобы её сын посещал уроки рисунка, проводимые по субботам в Музее Искусств Цинциннати. Но в производство анимационных фильмов внезапно вмешалась Вторая Мировая война и Макгиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо, кроме этого он занимался в Центральной Академии Прикладного искусства. Роберт МакГиннис нарисовал свою первую книжную обложку для книги в
мягком переплёте в 1958 году. Впоследствии он оформлял обложки для книг таких классиков детективного жанра как Эрл Стенли Гарднер, Эдвард Сидней Эронс, Ричард С. Пратер, Картер Браун. В дальнейшем он сотрудничал с такими печатными изданиями, как “Home Journal”, “Women's Home Companion”, “Good Housekeeping”, “Time”, “Argosy”, “Guideposts”, “The Saturday Evening Post”, “Cosmopolitan”, “Reader’s Digest”. В 1985 Роберту МакГиннису за его работы журналом “Romantic Times” был присвоен титул: “Romantic Artist of the Year”.
Превью примеров
 

Current time is: 17-Feb 07:47

All times are UTC + 3