Search found 26 matches

Author Message

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:55

[Quote]

Абрамс Джеффри Джейкоб / Jeffrey Jacob Abrams- Джеффри Джейкоб Абрамс (англ. Jeffrey Jacob Abrams, в титрах обычно указан как Дж. Дж. Абрамс (англ. J. J. Abrams); род. 27 июня 1966, Нью-Йорк — американский сценарист, продюсер и режиссёр. В данный момент живёт в Лос-Анджелесе. Получил образование в Сара Лоуренс Колледж, Бронксвилл, Нью-Йорк. Первый полнометражный фильм Абрамса «Миссия невыполнима 3» стал самым дорогим режиссёрским дебютом в истории. Самый масштабный проект Абрамса — «Звёздный путь» — вышел на киноэкраны в мае 2009 года. Женат на Кэти МакГрэт, имеет 3 детей.-Биография:-Мировую известность Абрамсу принесли сверхуспешные телевизионные проекты компании «ABC Entertainment» — сериалы «Шпионка» и «Остаться в живых», предложившие неординарные концепции захватывающего сценария и использующие потенциал формы телевизионного фильма в полной мере. Оба сериала за короткий срок снискали культовый статус у зрителей.
Интересный факт: рекордный бюджет пилотного эпизода «Остаться в живых» — 12 млн долларов — изначально вызвал недовольство руководства «Disney», которой принадлежит «ABC», однако вскоре, учитывая популярность сериала, целесообразность таких затрат стала очевидной.
Первый и второй сезоны «Шпионки» (в гл. роли: Дженнифер Гарнер) удостоились 11 номинаций премии «Эмми».
«Остаться в живых» (в ролях: Мэтью Фокс, Эванджелин Лилли, Доминик Монаган и др.) получил «Эмми» как лучшая драма и номинацию на «Золотой глобус».
Страсть к кино появилась у Абрамса ещё в детстве — и она только усилилась после экскурсии по студии «Universal», когда будущему режиссёру было восемь лет.
Ещё в юношеские годы Абрамс достаточно активно снимал кино и представлял свои студенческие работы на различных кинофестивалях, где, кроме получения наград, заводил знакомства в киноиндустрии, находил соавторов и, возможно, получал определенный кредит доверия на реализацию своих последующих проектов.
Первой работой на телевидении Абрамса стал сериал «Счастье». Абрамс — исполнительный продюсер, автор идеи и режиссёр нескольких эпизодов этого сериала. Такое сочетание ролей достаточно типично для телевизионной работы Абрамса, которого коллеги характеризуют как «мультизадачного» трудоголика.
Будучи студентом старших курсов, Абрамс вместе с другом написал сценарий художественного фильма. Этот сценарий купила студия «Touchstone Pictures» и сделала его основой «Красивой жизни», картины с участием Чарльза Гродина и Джеймса Белуши и первой в числе спродюсированных Абрамсом.
Далее последовали «Кое-что о Генри» с Харрисоном Фордом и «Вечно молодой» с Мелом Гибсоном в главных ролях.
Следующим значимым этапом в карьере Абрамса была совместная работа с продюсером Джерри Брукхаймером и режиссёром Майклом Бэйем над блокбастером «Армагеддон».
Потом была спродюсированная Абрамсом «Ничего себе поездочка», соавтором сценария к которому он также является и боевик с высоким бюджетом «Миссия невыполнима III» с Томом Крузом, первая режиссёрская работа Абрамса для широкого экрана. Считается, что режиссёрское участие Абрамса в последнем состоялось по личной инициативе актёра-суперзвезды, находившегося под впечатлением от сериала «Шпионка».
В продюсерском активе Абрамса также картины «Чужие похороны» и «Короли рока» с Дженнифер Лав Хьюитт, кроме того, в нескольких фильмах Абрамс появляется на экране как актёр.
Также Абрамс время от времени выступает в качестве композитора для своих фильмов (в частности, им написана заглавная музыкальная тема «Шпионки»).
-Фильмография:-* Star Trek / Звездный путь (2009) (режиссер)
* Fringe / За гранью / Грань (2008) — телесериал (автор идеи, продюсер, сценарист)
* Cloverfield / Монстро (2008) (продюсер)
* Mission: Impossible 3 / Миссия невыполнима 3 (2006) (сценарист, режиссёр)
* Lost / Остаться в живых (2004) — телесериал (автор идеи, исполнительный продюсер, сценарист и режиссёр пилотных эпизодов)
* "Шпионка" (2001) — телесериал (автор идеи, исполнительный продюсер, сценарист и режиссёр)
* Armageddon / Армагеддон (1998) (сценарист)

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:54

[Quote]

Тенгиз Абуладзе -Дата рождения: 31 января 1924, Кутаиси
Дата смерти: 6 марта 1994, Тбилиси-Фильмография: -1956 — Лурджа Магданы
1960 — Чужие дети
1963 — Я, бабушка, Илико и Илларион
1967 — Мольба
1971 — Ожерелье для моей любимой
1977 — Древо желания
1988 — Покаяние
1989 — Хаджи Мурат-Биография: -Тенгиз Абуладзе родился 31 января 1924 года в Кутаиси.
Учился в Тбилисском театральном институте. Окончил ВГИК (1953, мастерская Сергея Юткевича), работал на киностудии «Грузия-фильм». Начинал с короткометражных документальных фильмов.
Фильм «Покаяние» стал знаковым явлением кампании по развенчанию культа личности Сталина.
С 1974 года преподавал в Тбилисском театральном институте.-

Подробная биография

БУЛАДЗЕ, ТЕНГИЗ ЕВГЕНЬЕВИЧ (1924–1994), русский и грузинский кинорежиссер, сценарист. Народный артист СССР (1980). Родился 31 января 1924 в Кутаиси. Учился в Тбилисском государственном театральном институте им. Руставели (1943–1946). В 1953 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л.Кулешова и А.Хохловой). С 1953 – режиссер киностудии «Грузия-фильм».
Творческую биографию начал с постановки короткометражных документальных лент (Дмитрий Аракишвили, Государственный ансамбль танца Грузии) в содружестве с Р.Чхеидзе. В 1955 совместно с Чхеидзе поставил короткометражный игровой фильм Лурджа Магданы (главный приз Международного кинофестиваля в Канне, 1956) – реалистичную и одновременно лиричную зарисовку из жизни грузинской деревни, открывшую в его творчестве галерею ярких характеров соотечественников. В 1958 дебютировал в индивидуальной режиссуре, поставив в стилистике итальянского неореализма бытовую мелодраму Чужие дети (премия МКФ в Лондоне, 1960), сюжет которой прослеживал конфликтную ситуацию в молодой грузинской семье. В неореалистических традициях была снята и «грустная комедия» Я, бабушка, Илико и Илларион по повести Н.Думбадзе. Симпатичные характеры ее героев, жителей маленького грузинского селения военной поры, и самобытный грузинский юмор пришлись по душе широкому зрителю, картина с большим успехом прошла в прокате и принесла Абуладзе всесоюзную известность. В дальнейшем талант комедиографа, проявившийся практически во всех фильмах Абуладзе, был наиболее полно реализован в комедии Ожерелье для моей любимой (1971), однако лирико-поэтическая природа ее комизма оставила равнодушной массовую аудиторию.
Несколько ранее, в 1967, фильмом-притчей Мольба Абуладзе открыл эпическую трилогию, где на исконном национальном материале был начат разговор об общечеловеческих ценностях. Центром сюжетной композиции Мольбы стала обобщенная фигура Поэта, за образом которого скрывался классик грузинской литературы Важа Пшавела (по мотивам его поэм и был снят фильм). В 1977 трилогию продолжила поэтическая драма Древо желания – возвышенная история двух молодых влюбленных из грузинской деревни начала 20 в., чувство которых погибает от агрессивной косности и скудоумия односельчан. Заключительным фильмом трилогии стала философская притча Покаяние (Большая премия жюри МКФ в Канне, 1988), где в зловещем образе Варлама Аравидзе пластически и сюжетно была блестяще заклеймлена фигура Л.Берии и весь механизм политических репрессий его эпохи. Вместе с тем фильм, в поэтике которого переплелись высокий гражданский пафос и едкая, порой абсурдистская ирония, стал не только художественным развенчанием мифологии культа личности, но и своеобразным манифестом, возвестившим о начале политической «перестройки» в СССР. Отличительной особенностью стиля Абуладзе стали выразительные, поэтичные и вместе с тем близкие к документалистике пластические решения, склонность к философским метафорам, притчевым сюжетам, расширение горизонта национальной проблематики до общечеловеческих масштабов.
Умер Абуладзе в Тбилиси 6 марта 1994.

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:53

[Quote]

Джадд Апатоу (англ. Judd Apatow, род. 6 декабря 1967) — американский продюсер, режиссёр, сценарист и бывший стенд-ап комик.
-Ранняя жизнь
Джадд Апатоу родился в семье нью-йоркских евреев. Отец был инженером-строителем, мать работала в комедийном клубе. С детства Джадд был одержим комедиями, любимый актёр — Стив Мартин. В старших классах вёл юмористическую передачу на школьном радио.-Карьера
После окончания школы поступил в Университет Южной Каролины по специальности «сценарист». Во время и после учёбы выступал стенд-ап, затем стал писать шутки другим комикам. Познакомился с такими звездами, как Бен Стиллер, Джон Ловитц, Оуэн Уилсон, стал сценаристом и продюсером комедийных программ на телевидении. Сняв фильм «Сорокалетний девственник» и написав сценарий к «Немножко беременна», утвердился в киносреде. В настоящее время продолжает писать сценарии и продюсировать комедии.-Личная жизнь
Женат на Лесли Манн, с которой познакомился на телевидении, у них две дочери, Мод и Айрис. Джадд снимает жену и детей в своих фильмах, живет с семьёй в Лос-Анджелесе.-Фильмография
* 1992 — Пересекая мост / Crossing the Bridge
* 1995 — Жиртресты / Heavyweights
* 1996 — Баскетбольная лихорадка / Celtic Pride
* 1996 — Кабельщик / The Cable Guy
* 2004 — Телеведущий: Легенда Рона Бургунди / Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
* 2004 — Проснись, Рон Бургунди / Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie
* 2005 — Бей и кричи / Kicking & Screaming
* 2005 — Сорокалетний девственник / The 40-Year-Old Virgin
* 2005 — Аферисты: Дик и Джейн развлекаются / Fun with Dick and Jane
* 2006 — Телеплощадка / The TV Set
* 2006 — Рики Бобби: король дороги / Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby
* 2007 — Суперперцы / Superbad
* 2007 — Немножко беременна / Knocked Up
* 2007 — Тяжело шагая / Walk Hard: The Dewey Cox Story
* 2008 — В пролете / Forgetting Sarah Marshall
* 2008 — Школа выживания / Drillbit Taylor
* 2008 — Не шутите с Зоханом / You Don't Mess with the Zohan
* 2008 — Сводные братья / Step Brothers
* 2008 — Ананасовый экспресс / Pineapple Express
* 2009 — Начало времён / Year One
* 2009 — Приколисты / Funny People
* 2010 — Доставить его в Грецию / Get Him to the Greek

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:51

[Quote]

Darren Aronofsky, 12.02.1969- Полное имя: Darren Aronofsky / Даррен Аронофски
Карьера: Режиcсер, Сценарист, Продюсер, Актер
Рост: 1.83 м
Дата рождения: 12 февраля, 1969 | водолей
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
Всего фильмов: 16
Жанры: драма, фантастика, документальный
Cупруга: Рейчел Вайс... один ребенок
Первый фильм: 1991
Сайты: Биография
Аронофски родился в Нью-Йорке, в Бруклине в семье школьных учителей Абрахама (Абе) и Шарлотты Аронофски. Его отец преподавал естественные науки и был деканом средней школы Бушвика.
Аронофски закончил одну из лучших школ в стране - среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1990 году в качестве курсовой работы снял свой первый фильм Чистка супермаркета. Этот короткометражный фильм был номинирован на студенческую премию Американской академии киноискусства в 1991 году. В 1991 в Гарварде Аронофски успел снять еще одну студенческую короткометражку Печенье с предсказанием. В этом же году он закончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.
Через год Даррен переезжает в Лос-Анджелес, чтобы учиться режиссуре в консерватории Американского института киноискусства. В качестве выпускной работы он представил короткометражный фильм Протозоа и в 1993 году получил степень магистра изящных искусств (М.F.A.)
Над своим первым полнометражным фильмом "Пи" Аронофски стал работать в 1995 году, после возвращения в Нью-Йорк. Сюрреалистический триллер Аронофски был представлен на кинофестивале независимого кино "Сандэнс" в 1998 году. Получив несколько фестивальных наград фильм с бюджетом в $60000 в итоге собрал в прокате $3,2 млн долларов, что позволило расплатиться с долгами и планировать свою следующую работу.
В 2000 году выходит второй полнометражный фильм - Реквием по мечте, экранизация романа Хьюберта Селби 1978 года с таким же названием. Эллен Бёрстин, сыгравшая в фильме одну из ролей, была номинирована на «Оскар», однако уступила награду Джулии Робертс. Фильм получил большое количество различных премий и наград.
Съемки следующего фильма оказались очень сложными для Аронофски. Изначально для реализации философско-фантастической притчи Фонтан было выделено $75 млн. Главные роли должны были сыграть Брэд Питт и Кейт Бланшетт.Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. Заново начать работу над фильмом Даррен Аронофски смог только в 2004 году после того, как получил согласие на участие в фильме Хью Джекмена. Главную женскую роль согласилась сыграть невеста режиссёра Рэйчел Вейс. При этом бюджет фильма был сокращён более чем вдвое — до $35 млн. Премьера фильма состоялась 2 сентября 2006 года на Венецианском кинофестивале. Критики встретили фильм достаточно прохладно, особенно по сравнению с предыдущими успехами режиссера. Кинокартина не сумела окупиться в прокате, собрав менее $16 млн.
Фильм 2008 года Рестлер оказался самым успешным для Аронофски с точки зрения международного признания. История стареющего борца-рестлера Рэнди Робинсона по прозвищу The Ram - Баран (Таран), получила главный приз 65-го Венецианского кинофестиваля - Золотого льва.
Знаете ли вы, что...
  • Аронофски окончил среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1991 он окончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.
Награды и номинации
Венецианский кинофестиваль
  • 2008 год - Победитель: Золотой лев («Рестлер»)
  • 2006 год - Номинации: Золотой лев («Фонтан»)
Санденс
  • 1998 год - Победитель: Приз за режиссуру в категории «Драматический фильм» («Пи»)
  • 1998 год - Номинации: Гран-при в категории «Драматический фильм» («Пи»)
ФильмографияРежиссёр-2011 - Робокоп / RoboCop
2010 - Чёрный лебедь / Black Swan
2008 - Рестлер / Wrestler, The
2006 - Фонтан / Fountain, The
2000 - Реквием по мечте / Requiem for a Dream
1997 - Пи / Pi
1993 - Протозоа / Protozoa
1991 - Чистка супермаркета / Supermarket Sweep
1991 - Печенье с предсказанием / Fortune Cookie Сценарист-2010 - Чёрный лебедь / Black Swan
2006 - Фонтан / Fountain, The ... рассказ
2002 - Глубина / Below
2000 - Реквием по мечте / Requiem for a Dream
1997 - Пи / Pi
1993 - Протозоа / Protozoa
1991 - Чистка супермаркета / Supermarket Sweep Продюсер-2008 - Рестлер / Wrestler, The
2002 - Глубина / Below
1991 - Печенье с предсказанием / Fortune Cookie Актёр-2000 - Реквием по мечте / Requiem for a Dream ... Visitor, в титрах не указан Актер: Играет самого себя-2009 - Within the Ring (видео) / Within the Ring ... играет самого себя
2006 - Независимое кино / Edge of Outside ... играет самого себя
2006 - Рейтинг ассоциации MPAA / This Film Is Not Yet Rated ... играет самого себя - Director of 'Requiem for a Dream'
2005 - Хуберт Селби мл.: Завтра будет лучше / Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow ... играет самого себя
2002 - Рекламное пространство (сериал) / 2008 HypaSpace ... играет самого себя
1997 - WWF Raw Is War (сериал) / WWF Raw Is War ... играет самого себя, хроника

Рестлер (The Wrestler) - Даррен Аронофски, 2008

Даррен Аронофски удивил мир, сняв реалистичное кино о забытом, физически и морально полуразрушенном рестлере, который пытается вернуть себе человеческое лицо и уважение бывших поклонников и близких людей. Главный козырь Рестлера - исполняющий главную роль Микки Рурк, перед которым в реальной жизни стоят те же задачи, что и перед его экранным героем. Расчет оправдался на сто процентов: за роль Рурк получил главную британскую кинопремию БАФТА и является одним из главных претендентов на актерский Оскар, судьба которого определится 22 февраля. Питер Скиретта поговорил с меняющимся на глазах режиссером о съемках фильма, который неожиданно взял главный приз Венецианского кинофестиваля.
Питер Скиретта: Надеюсь, что этот вопрос не слишком глуп. Представьте себе, что вы кинокритик и смотрите новый фильм Дарена Аронофски, Рестлер. Он очень хорош, но вы не вполне уверены в том, как вписать его в понятие "авторский стиль Аронофски". Что бы вы сделали в этой ситуации, будь вы на месте критика?
Даррен Аронофски: Первые три фильма были для меня целой главой в жизни. Я не знаю, возможно, начинается новая. Некоторые люди говорили, что в тех фильмах было что-то вроде тематического единства. Я думаю, что такие связи существуют, но другие люди находят их таким образом, что мне остается только удивляться. Я думаю, что это весьма занимательно.
П. С.: Есть несколько кадров, которые я…
Д.А.: Да и не только кадры, но даже общие темы… У меня было немало персонажей, которые в конце концов терпели поражение. Не знаю, возможно, я просто хочу испытать собственные силы. На съемках этого фильма я рисковал многим – не в смысле бюджета, а в плане того, что я хотел сделать нечто совершенно другое, с совершенно другой кинобригадой и с совершенно другим подходом к кинематографии. Это делало работу для меня очень интересной, и теперь мне хочется продолжать эксперименты в новых направлениях и смотреть, что из этого выйдет. Я думаю, это важно – заинтересовать себя, в противном случае я бы просто болтался по улицам или рыбачил.
П. С.: Ваши первые два фильма были очень своеобразными (не в обиду Фонтану будь сказано). Кажется, что в последних двух работах вы стали обходиться более минималистичными, традиционными средствами. Был ли это сознательный выбор с вашей стороны?
Д.А.: Я думаю, первые два моих фильма были упражнениями в субъективном кинематографе, и использовали любую технику для того, чтобы затянуть зрителя во внутренний мир персонажа, в его голову… Пи был создан таким образом, потому что у меня был очень ограниченный бюджет и это стало чем-то вроде стратегии по превращению малобюджетности в сильную сторону картины… Реквием по мечте мы снимали таким образом, потому что роман Селби очень субъективен и автор постоянно погружается в грезы. Это позволило мне продолжить то, над чем я работал в Пи. Поэтому, когда я прочел первую сцену – мать заперта в чулане, ребята крадут телевизор, у меня сразу появилась эта идея разделенного экрана, который как бы говорит аудитории: "Две личных истории будут показаны с двух разных точек зрения". Затем это превратилось в четыре отдельных точки зрения. Эти фильмы были чем-то вроде опытов с субъективизмом в кино. Когда я принялся работать над Фонтаном, наметился какой-то переход – этот фильм был романтической историей и позволил мне сделать взгляд более объективным, хотя я немного поиграл с миром Томми, с его видением реальности…
Я думаю, что Рестлер был шагом в совершенно противоположном направлении. Вообще-то фильм на 98% снят с объективной точки зрения. Это как документальное кино. Я называю такое кино проактивным, так как считаю, что в документальном кино все реактивно. Если вы смотрите фильм Полицейские, парень убегает и секундой позже за ним бежит парень с камерой – у нас нет этой задержки на секунду. Мы знали, что должно происходить в сцене, и как себя должны вести Микки или Мариса. Так что мы могли придумать для этого хореографическое решение. Мы как бы допускали реализм в фильме… В нем нет звука, записанного особым образом и затем наложенного – за исключением двух-трех моментов – во время сердечных приступов, и в тот момент, когда он подходит к магазинной стойке и его окружает толпа. Я, в самом деле, не стремился сделать именно так, но в то же время не мог и противиться этому – мне кажется, в этом проявляется некая слабость. Думаю, люди реагируют на это.
П. С.: Возможно, срабатывает то, что персонажей всего двое.
Д.А.: Да, но я очень ортодоксальный кинематографист в том, что касается моих правил – я стараюсь их выполнять очень строго, потому что это добавляет выразительности. Я думаю, что в нужный момент правила стоит менять, это всего лишь рост – не знаю, ответил ли я на ваш вопрос, но мой стиль меняется.
П. С.: (ехидно): Я думал, вы сейчас скажете, что Микки Рурк не разрешил вам привязать к нему камеру?
Д.А.:Я думаю, он разрешил бы. Я не прибегал к такой технике в Фонтане, потому что уже закончил с этим. После нас эта техника стала использоваться во всех рекламных роликах и музыкальных видео, так что мне было вполне достаточно.
П. С.: Мне интересно было бы узнать, откуда взялся сценарий. Кажется, его писали не вы? В титрах это не указано…
Д.А.: Нет, нет. У меня была оригинальная идея. Замысел Рестлера появился у меня сразу после окончания киношколы в 90-х годах. Затем, после того, как мы в первый раз были вынуждены остановить съемки Фонтана, я познакомился с этим продюсером, Скоттом Франклином, и мы стали обсуждать этот проект. Затем, через два года, мы наняли Роба Сигала. На этом этапе мы уже знали, что хотим реализма в фильме. Согласно тому замыслу, рестлер должен был быть более возрастным. … После этого я стал ходить на всякие независимые шоу и видел там всех старых знаменитостей, которые работают за 200-300 долларов – Джимми Суперфлекс-Снука, Рокки Джонсон, Капитан Лу, Железный Шейх, Николай Волков. Даже при том, что я не большой поклонник рестлинга, все имена были на слуху. Странно все-таки встречаться с людьми, которые в детстве казались звездами. Они давали автографы по восемь долларов за штуку. В это же время в истории появилась большая определенность – она стала более независимой, потому что мы поняли, что речь идет об актерах, которые прошли пик своей славы, или то, что Голливуд считает таким пиком. Вот как долго все это развивалось. В это же время к проекту подключились Роб Сигал и Микки Рурк. Мы пришли к конечному варианту сценария через 25-35 промежуточных версий, так что сценарист работал над этим фильмом очень немало и заслужил того, чтобы быть упомянутым. Он сделал всю тяжелую работу. Мы сидели и обсуждали все это, заставляли его переписывать и говорили: "Это стало лучше, а это – по-прежнему плохо". Затем пришел Микки с собственной массой идей, так что путь был весьма длинным.
П. С.: Меня интересуют также аутентичные детали – от того, что все рестлеры носят сумки-пояса с кошельками, до эпизода, в котором герой Рурка играет на "Нинтендо". Множество деталей, которые делают историю достоверной, и мимо которых наверняка бы прошел Голливуд…
Д.А.: Заставить Микки Рурка надеть барсетку было непростой задачей. "Микки, тебе нужно надеть этот пояс. Все рестлеры носят что-то вроде барсеток. Ты должен ее надеть". Можете представить себе Рурка – мистер Крутой, мистер Мачо, который надевает это? Множество деталей взялись из наблюдений. Часть их добавил Роб. О чем мы еще говорили?
П. С.: Об игре для "Нинтендо".
Д.А.: Этот ход придумал Роб. Такие игры – большая часть жизни для рестлеров.
П. С.: О да – это первый момент в фильме, когда ты понимаешь, насколько именно был велик этот герой.
Д.А.: Но это была отличная сцена. Микки ненавидит актеров-детей – эти маленькие звезды… он просто их не переносит. Ребенок в нашей сцене слегка переигрывал, что вообще характерно для многих юных актеров. В этой сцене речь шла о том, что игра очень старая, но в конце концов, после 10 или 20 минут съемки, я спросил мальчика: "Какая у тебя любимая игра?" Он ответил: "Call of Duty". А я: "Ну и скажи об этом Микки". Вот как была снята эта сцена. В этом фильме много импровизации, и за этим интересно было наблюдать.
П. С.: Женщина с картофельным салатом тоже выглядит очень реалистично…
Д.А.: Она и была реальной. Не знаю, говорил ли я, но половина этих людей в магазине были совершенно обычными людьми. У нас не было денег на то, чтобы закрыть гастрономический отдел или супермаркет, так что люди просто заходили в кадр. И тогда я сказал: "Знаешь что, Микки, давай ты будешь просто обслуживать этих людей". Он так и сделал. В какой-то момент пришел менеджер и спросил, не может ли Микки писать почетче - многие люди покупали у него мясо. Между дублями Микки чуть не плакал. Я говорил: "Ты же понимаешь, что это всего лишь люди". Не уверен, что они знали, что снимается фильм. Это было нечто вроде конспирации. Бригада не была большой, не было видеоповторов, как в большинстве фильмов… и не стояло директорского кресла – там и сесть-то было негде.
П. С.: Было ли это похоже на работу над Пи?
Д.А.: Пи снят за 20 тысяч долларов, Рестлер - за 6 миллионов. Здесь у нас было больше возможностей, но отношение к процессу было тем же. Мы очень похожим образом работали на месте съемки. Каждый день оно было новым. Мы просто приходили и уходили.
Продолжение интервью содержит спойлеры
П. С.: Я уже предугадываю ваш ответ, но должен все-таки задать следующий вопрос – что происходит с героем Рурка, когда он спрыгивает с каната?
Д.А.: А как вы думаете, что произошло?
П. С.: Он выигрывает матч, идет домой.
Д.А.: А что происходит дальше?
П. С.: Я не знаю. Он умирает?
Д.А.: Если не сейчас, то когда? Каждый думает о том, что, возможно, герой умирает. Может быть, это и есть конец истории. Мне нравится именно такой финал фильма.
П. С.: Мне тоже нравится финал. Придумали ли вы его сразу или у вас были какие-то сомнения?
Д.А.: Нет. Все было так с самого начала, и об этом я сразу заявил сценаристу. Я сказал: "Не знаю, что бы это могло означать в эмоциональном плане, но другого способа закончить фильм о рестлере нет. Он должен спрыгнуть с каната. И главный герой поступит именно так, спрыгнет с каната и применит свой фирменный прием". Концовка была готова изначально, просто я не знал, как к ней придти – у меня всегда так. Я думаю, вполне ясно, что случится с этим парнем. И дополнительной ясности вносить вроде как не нужно. Я думаю, что в противном случае фильм мог бы стать гораздо более мелодраматичным – а это как раз то, против чего мы боролись на протяжении всей нашей работы. Мне все это кажется пошлым, а пошлости я не переношу, просто бегу от нее. Я мог бы зарабатывать гораздо больше, но в моем арсенале нет пошлости, я просто не могу это делать. Вы уже видели Бенджамина Баттона?
П. С.: Нет.
Д.А.: Интересно, насколько это может быть пошло. Вообще-то Финчер не может снимать пошлость, хотя, возможно, у него сейчас трудные времена.
П. С.: Скоро увидим.
Д.А.: А Австралию смотрели?
П. С.: Да.
Д.А.: И еще не написали ничего?
П. С.: Мне понравилось, но не сказать, чтобы я был в восторге.
Д.А.: Так каковы впечатления?
П. С.: Знаете, что это такое? Это хороший поп-вестерн длиной 95 минут, который зашит в плохой трехчасовой фильм о войне.
Беседовал Питер Скиретта

Фото




Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:47

[Quote]

Уве Болл
Uwe Boll
22-06-1965
Wermelskirchen, Germany

Будучи немецким мальчиком-переростком, Уве снимает на любительскую кинокамеру всех, кто не даёт ему за это люлей.
Постепенно осознает, что видоискатель закрыт крышечкой. Снимает крышечку. Качество киноматериалов заметно повышается.
В 1995 году получает звание доктора по литературе. На книжки, к сожалению, не переключается.
Вместо безобидного чтения основывает кинокомпанию «Taunus Film-Produktions GmbH».
В 2000 основывает компанию «Boll KG». Подобной самокритичности от него не ожидал никто. Все замерли в ожидании появления филиала «Boll AM».
В настоящее время рулит компанией «Boll Filmproduction and Distribution GmbH».
Любимая игра Болла – «Hitman: Codename 47».
Как он упустил права на экранизацию похождений киллера со штрих-кодом на лысине – непостижимо.
Кинокритики придумали для продукции Болла специальный термин – «bollshit».
Критиков Уве с тех пор любить перестал.
Компания Уебола выпустила пресс-релиз, в котором Болл вызывал каждого из наиболее нетерпимых к его творчеству критиков на боксерский поединок.
Майк Тайсон хотел написать что-нибудь критическое, но не смог вспомнить некоторые буквы.
Игровая и киношная общественность выложила в Сети петицию «Стоп, доктор Уве Болл».
В тексте его умоляют прекратить режиссировать, продюсировать или каким-либо иным способом принимать участие в киноиндустрии.
Каждый посетитель сайта с петицией может проголосовать своим кликом.
Уве Болл пригрозил, что отследит каждого кликера и вырвет ему ногти.
Его фильмы обычно вызывают жёсткую критику, и его даже иногда называют «Худший режиссёр всех времён и народов».
Последние три экранизации подряд попали в ТОР-100 худших фильмов всех времен на крупнейшем киносайте imdb.com.-Награды и номинации
Бензопила Фангории 2003
Награда:
Худший фильм "Дом мертвых"
Золотая малина 2006
Номинации:
Худшая женская роль: Тара Рид "Один в темноте"
Худший режиссер: Уве Болл "Один в темноте"
Золотая малина 2007
Номинации:
Худший фильм: "Бладрейн"
Худшая женская роль: Кристанна Локен "Бладрейн"
Худшая женская роль второго плана: Мишель Родригес "Бладрейн"
Худшая мужская роль второго плана: Бен Кингсли "Бладрейн"
Худший режиссер: Уве Болл "Бладрейн"
Худший сценарий: "Бладрейн"
Золотая малина 2009
Номинации:
Худшая мужская роль второго плана: Уве Болл "Постал"
Худшая мужская роль второго плана: Верн Тройер "Постал"
Худшая мужская роль второго плана: Берт Рейнолдс "Во имя короля: История осады подземелья"
Худшая экранная пара: Уве Болл и любой актёр, камера или сценарий "Тоннельные крысы"
Худшая экранная пара: Уве Болл и любой актёр, камера или сценарий "Во имя короля: История осады"
Худшая экранная пара: Уве Болл и любой актёр, камера или сценарий "Постал"
Худший фильм: "Во имя короля: История осады подземелья"
Худшая женская роль второго плана: Лили Собески "Во имя короля: История осады подземелья"
Худший сценарий: "Во имя короля: История осады подземелья"
Награды:
Худший режиссер: Уве Болл "Тоннельные крысы"
Худший вклад в кинематограф: Уве Болл-Фильмография
2010    United States of America    Режиссер, продюсер, сценарист.
2010    The Throwaways    Режиссер, продюсер.
2010    Silent Night in Algona    Режиссер.
2010    Max Schmeling    Режиссер, продюсер.
2010    Blackout - The Film    Режиссер, продюсер, сценарист.
2010    Zombie Massacre    Режиссер, продюсер, сценарист.
2009    Postal III - Video Game    Актер - озвучивает своего персонажа в культовой видеоигре
2009    Rampage    Режиссер.
2009    Sabotage 1943    Режиссер, продюсер.
2009    The Science of Cool    Режиссер, продюсер.
2009    Janjaweed    Режиссер, продюсер, сценарист.
2009    Стоик    Stoic    Режиссер, продюсер, сценарист.
2009    Бладрейн 3    BloodRayne 3    Режиссер, продюсер, сценарист.
2009    Darfur    Режиссер, продюсер, сценарист.
2009    Шторм    The Storm    Режиссер, продюсер.
2008    Visiting Uwe - The Uwe Boll Homestory    Актёр. Документальный фильм про Уве Болла
2008    Фар Край    Far Cry    Режиссер, продюсер.
2008    1968 Туннельные крысы    1968 Tunnel Rats    Режиссер, продюсер, сценарист.
2008    Один в темноте 2    Alone in the Dark 2    Продюсер.
2008    Into the Pit: The Shocking Story of Deadpit.com    Актер.
2007    Heckler    Актер. Dr. Uwe Boll
2007    Bloodsucking Cinema TV    Актер.
2007    Ожидание    They Wait    Продюсер.
2007    Во имя короля: История осады подземелья    In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale    Режиссер, продюсер.
2007    Постал    Postal    Режиссер, продюсер, сценарист, актер.
2007    Семя    Seed    Режиссер, продюсер, сценарист.
2007    Бладрейн 2: Освобождение    BloodRayne II: Deliverance    Режиссер, продюсер.
2006    Space Top 10 Countdown - Video Game Movies TV    Актер.
2006    The King of Trash TV    Актёр. Документальный фильм про Уве Болла
2005    Один в темноте    Alone in the Dark    Режиссер, продюсер.
2005    Бладрейн    BloodRayne    Режиссер, продюсер.
2004    Tagesthemen TV    Актер.
2004    The Making of: House of the Dead    Актер.
2004    Behind the House: Anatomy of the Zombie Movement    Актер.
2003    Зомбигеддон    Zombiegeddon    Актёр.
2003    Дом мертвых    House of the Dead    Режиссер, продюсер, сценарист.
2002    Рекламное пространство (сериал 2002-2008)    HypaSpace    Актёр.
2002    Сердце Америки    Heart of America    Режиссер, продюсер, сценарист.
2002    Сумрак разума    Blackwoods    Режиссер, продюсер, сценарист.
2001    Ангелы здесь не живут    Angels Don't Sleep Here    Продюсер.
2000    Amour, l'argent, l'amour, L'    Продюсер.
2000    Fíaskó    Продюсер.
2000    Ханжа – ТВ    Sanctimony    Режиссер, продюсер, сценарист.
1997    Первый семестр    Das Erste Semester    Режиссер, продюсер, сценарист.
1994    Одержимость    Amoklauf    Режиссер, продюсер, сценарист.
1993    Баршел – убийство в Женеве?    Barschel – Mord in Genf?    Режиссер, продюсер, сценарист.
1991    Германская киносолянка    German Fried Movie    Режиссер, сценарист, оператор, актер.-

Уве Боль — голливудский долгоносик - Вместо эпиграфа

Собрание колхоза "Светлый путь". Слово держит председатель:
- В позапрошлом году героическими усилиями наших тружеников мы засеяли три тонны пшеницы... Всё съел долгоносик. В прошлом году, преодолевая гигантские трудности, нам удалось засеять шесть тонн пшеницы... Всё съел долгоносик. В этом году руководство нашего колхоза приняло решение засеять десять тонн пшеницы! Пусть долгоносик подавится!
Старый анекдот.
В современном Голливуде, царстве разврата капитала и масштабного бизнеса, для меня осталось не так уж много белых пятен. В самом деле — если всё подчинено одной единственной цели, то какой бы эта цель ни была, счастье ли всего человечества, или погоня за золотым тельцом, а все действия участников процесса становятся понятными и прозрачными. Так что машина по печатанию денег, носящия гордое название "Голливуд", загадками не балует. Тем более поразительными эти загадки выглядят, если они встречаются!
Одной из самых больших и необъяснимых загадок современной американской киноиндустрии по праву считается режиссёр Уве Боль.
Судите сами: за всё время своей работы Уве Боль не снял ни одного (в скобках прописью, да ещё и большими буквами — НИ ОДНОГО) прибыльного фильма (при том, что проекты, за которые он берётся, даже в бреду не назовёшь высокохудожественными, то есть его работу смело можно считать коммерческой от начала до конца). И, тратя миллионы долларов своих продюсеров — практически выбрасывая их в трубу, Уве Боль умудряется УВЕЛИЧИВАТЬ бюджеты своих картин раз за разом практически вдвое!
Глядя в список продюсеров фильмов Уве Боля и производящих компаний, финансирующих его проекты, неподготовленный человек начнёт мучаться вопросом: чем эти люди руководствуются? Какова может быть их мотивация для того, чтобы не просто продолжать давать Болю деньги, но и существенно увеличивать бюджеты его фильмов?
Ничего, кроме "пусть долгоносик подавится", в голову не приходит.
Если бы машина времени не была плодом воображения фантастов и сумасшедших ученых, а существовала в реальном мире, то многие геймеры отдали бы почку, чтобы иметь возможность хоть раз ей воспользоваться... чтобы... совершить один неприятный, но, безусловно, необходимый поступок. Убить Уве Болла, пока он маленький.
Из рецензий на творчество Уве Боля.
Уве Боль родился 22 июня в далёком 1965ом году в милом моему сердцу и печени городке Вермельскирхен на западе Германии. По невероятному стечению обстоятельств, в этом пгт с населением в 5 тысяч жителей (любовно прозванном нашим российским офисом "Вермишелевкой") находится штаб-квартира компании, на которую я имею честь работать в свободное от написания рецензий время. Поэтому я — вероятно, один из немногих украинцев, лично топтавших улицы родины Уве Боля, и уж точно единственный, кто пытался найти в городе если не памятную доску на стене роддома, то хоть какое-то упоминание о классике. В своё время я даже задавал вермельскирхенцам, встреченным на улице, вопросы о том, знают ли они, что их город — родина Уве Боля. Большинство отвечало вопросом на вопрос: "Родина КОГО?"
Уве рано понял своё призвание. Будучи ещё зелёным пацаном двух вершков от горшка ростом, он уже схватил видеокамеру, и побежал снимать свои первые любительские краткометражки. Потом он как-то незаметно перешёл с видео на "Супер-8" (это такой популярные в Европе тех лет формат любительской киносъёмки).
Официальная фильмограмия Уве тех лет предоставляет нам богатый простор для полёта фантазии.
Скажем, в 1984ом он сделал семиминутный фильм под интригующим названием "Лес". А в 1985ом размахнулся на эпическое полотно — 95-минутную картину "Смерть"... ну и так далее.
В итоге, когда пришла пора определяться с будущей специальностью, Уве недолго колебался. Конечно же, он хотел стать гениальным режиссёром!
Но "его университеты" одной специальностью "гениальный режиссёр" не ограничились. Уве упел выучиться на кинорежиссёра, экономиста и литературоведа аж в четырёх разных университетах: Мюнхена, Вены, Кёльна и Зигена, завершив десятилетный период студенчества получением степени Доктора Литературы (аналог нашего кандидата филологических наук) в Кёльнском университете. В общем, человек исключительно образованный, что тут скажешь.
Снимать "большое кино" Уве Боль начал ещё во время обучения. Его первыми картинами стали "Немецкая жареная киношка" и "Баршел — убийство в Женеве", соответственно лёгкая комедия и полемическая драма на политический мотив. Найти эти фильмы на каких-либо носителях на наших широтах нереально, но те, кто видел, вроде бы даже хвалили, особенно вторую. Может быть, если бы Уве Боль перестал снимать кино после "Баршела" — он остался бы в памяти людской, как автор неплохих студенческих кино-экспериментов. Хотя, конечно, не был бы настолько знаменит.
Об этом значимом событии (я имею в виду создание двух полнометражных фильмов) Уве Боль написал книгу с назидательным названием "Немецкая жареная киношка и Баршел — убийство в Женеве, или как снимать кино в Германии". Трудно сказать, сколько современных немецких режиссёров научились снимать кино по этой книжке. Во всяком случае, ни один из них не стал настолько известен, как доктор Уве Боль.
Вслед за написанием книги последовала уже профессиональная работа. С 1995 года Боль стал постоянным продюссером Taunus Film-Produktions GmbH, для которой он писал сценарии для телефильмов, работал над документальными картинами, руководил несколькими небольшими проектами. В 1996 он сделал молодёжную комедию "Первый семестр", встреченную благожелательно. В том же году написал сценарий для своей следующей работы, "Ханжа", поставить которую ему удалось к 2000 году.
После чего Уве Боль решает, что он уже достаточно взрослый, организует собственную студию "BOLL KG", и уезжает снимать в Голливуд.
Две картины далее являются скорее проходными в его карьере: триллер "Сумрак разума" и драма "Сердце Америки" были добротными экземплярами фильмов категории "Б", причём, даже с некоторой претензией. После "Сердца Америки", посвящённому, как и "Слон" Гаса ван Сента стрельбе в средней школе Колумбины, не один критик вспомнил, что ранний фильм "Убийство в Женеве" выдавал в Боле задатки добротного драматического постановщика.
Впрочем, по большому счёту, эти фильмы прошли скорее незамеченными, чего не сказать о последующей карьере Уве Боля.
Говорить, что "Один в темноте" Уве Болла лучше, чем его предыдущий фильм, "Дом мертвецов" — один из худших хорроров десятилетия, — все равно, что хвалить сифилис за то, что тот не является СПИДом.
Из рецензий на творчество Уве Боля.
Следующим фильмом — вероятно, судьбоносным для всего мирового кино — впервые в кинокарьере Уве Боля стала экранизация видеоигры. Впервые — и навсегда, ибо с того момента Боль не сделал больше ни одного фильма НЕ по видеоигре.
"Дом мертвецов" — весьма средненькая, но, что называется, "добротно склёпанная" игрушка — никогда не была культовой у геймеров, но в целом пользовалась определённой популярностью, и, как это водится к геймерской среде, своеобразным уважением.
Экранизация получилась не просто плохой — она получилась отвратительной. Фильм был настолько убог, что даже для категории "Б" это было туповато, а ведь фильм вполне претендовал на категорию "А"! Фильм получил в свой адрес все мыслимые ругательства, собрал веер плохих рецензий, и номинировался сразу на несколько "Золотых малин". Не получил ни одной.
Семимиллионный бюджет картины едва-едва перекрылся десятимиллионными сборами, что дало надежду окупить проект на видео (для справки: кассовые сборы делятся приблизительно поровну между дистрибьютором и розницей — сетями кинотеатров, так что для того, чтобы окупить фильм, он должен собрать кассу, хотя бы вдвое большую его бюджета). И, в общем-то, на том бы поход Уве Боля в "большое кино" и считать оконченным… ан нет. Жив курилка.
В начале 2005 года на экраны выходит уже действительно серьёзная и большая картина — "Один в темноте". Серьёзной и большой она была по всем критериям: очень неплохая и популярная видеоигра в основе, вполне голливудский бюджет в 14 миллионов долларов (с маркетингом оценивается во все 20), и даже практически звёзды в главных ролях. В роли "практически звёзд" выступили вынырнувший после очередного драг-скандала Кристиан Слейтер и продолжающий с упорством Сизифа год за годом штурмовать вершины Голливуда Стивен Дорфф. Оба — актёры, в общем-то, неплохие, но какие-то очень уж неудачливые.
Фильм не просто провалился в прокате.
Фильм с треском провалился в прокате.
Собрав чуть больше пяти миллионов в США, и всего около двух миллионов в остальном мире, фильм даже не оставил надежды на то, что он окупится на видео, ибо его облили грязью просто все. Стейтер и Дорфф, получившие вслед за Уве Болем свою долю крепких выражений, даже начали оправдываться: мол, бывает, переспишь с кем-то снимешься где-то, и даже не заметишь, как. Фильм собрал умопомрачительное число негативных рецензий, и веер номинаций на "Золотую малину". Самих малин, кстати, не получил ни одной.
Но не унывает доктор Уве Боль. С ужасом узнали поклонники видеоигр, что полным ходом идут съёмки по одной из лучших игр десятилетия: прекрасной готической стрелялке "Бладрейн". Бюджет, который оценивают в 25-28 миллионов, позволил пригласить на главную роль Кристанну Локен, известную по роли третьего терминатора (или терминаторши?), а ей в поддержку — Майкла Мэдсена, сэра Бена Кингсли, Мишель Родригес, Билли Зейна, Мит Лоафа, и Майкла Паре на закуску. В добавок Уве Боль порадовал всех поклонников кино такими нестандартными ходами, как приглашение на эпизодические роли настоящих румынских проституток — мол, с ними работать проще, а играют они один тапочки так же, как и профессиональные актёры. В общем, варево обещало быть густым. Если бы не одно "но" — Уве Боль в качестве продюсера и режиссёра.
В итоге фильм умудрился не только повторить достижение картины "Один в темноте", но и превзойти его. Мировой прокат картины с почти тридцатимиллионным бюджетом собрал три целых шесть десятых миллиона долларов, немногим более одной десятой затраченных на него средств. Ну и, естественно, получил длинный ряд номинаций на награду "Золотая малина". И наград, конечно, не получил ни одной.
Здесь уже фанаты видеоигр, кино, да и просто здорового смысла развернули просто настоящую травлю Уве Боля. Помимо невероятного количества негативных отзывов во всей возможной прессе, на форумах, чатах, и других местах молодёжных тусовок, на Боля пытались воздействовать и такими, например, способами, как созданием сайта uweboll.com, где была написана всего одна фраза "Please, stop making movies" (сейчас недоступен), или созданием петиции с воззванием Болю перестать снимать (доступна до сих пор; на момент написания статьи подписалось 15920 человек).
Дело даже не в том, что картины Боля плохи. Дело в том, что они умопомрачительно плохи. Абсолютно шаблонные сюжетные ходы, предсказуемое развитие действия, наигранность в каждом кадре, какой-то опереточный пафос, нескладная актёрская игра, и вдобавок — отсутствие хоть какой-то внятной мотивировки действий персонажей. Боль умудрился попасть в тонкий, не толще волоса пласт, в котором итоговый продукт и претензии автора (то есть ожидания зрителя) не пересекаются ВООБЩЕ, ни в одном месте, давая возможность ругать в его картинах абсолютно всё.
И что же?
Думаете, наконец-то Уве Боль перестал снимать?
Как бы не так! К середине 2006 года Боль объявил, что работает сразу над несколькими проектами, из которых один уже находится в завершающей стадии. Это экранизация знаменитой игрушки "Dungeon Siege" с Джейсоном Стэтемом, Рэем Лиоттой, Бертом Рейнольдсом и Роном Перлманом при бюджете в 60 миллионов долларов.
Но если вы думаете, что катастрофические кассовые неудачи способны остановить Болла, то вы ошибаетесь. Немец заранее закупил лицензии на все более-менее приличные игры последних лет: Far Cry, Dungeon Siege, Hunter: The Reckoning и т.д. Один из них увидит свет уже до конца этого года! Тебе не отвертеться, зритель… Кстати, вы знаете, что в одном интервью Уве Болл обмолвился, что претендовал на роль режиссера "Кинг-Конга", но этот проект у него из под носа увел "какой-то новозеландец?"
Из рецензий на творчество Уве Боля.
В действительности загадка финансирования заведомо убыточных проектов раскрывается весьма просто. Уве Боль финансирует свои картины через немецкие медиа-фонды, которые, положа руку на сердце, представляют собой просто лазейки для ухода от уплаты налогов. Изначальная идея — поддерживать немецкое кинопроизводство — была неплоха. Для этого создали законодательную базу, которая позволяла инвесторам уменьшаять налогооблагаемую прибыль на 100% вложенных в кинопроизводство (через медиа-фонды) средств, да ещё и получать частичную компенсацию от государства, если фильм проваливался в прокате. В итоге, если фильм приносил доход — инвестор должен был только заплатить налог с чистой прибыли, а если проваливался в прокате — то эти деньги не вносились в валовые расходы, а списывались с налогооблагаемой прибыли. Короче говоря, что так неплохо, что эдак — ничего.
Естественно, подобная схема приносит свои плоды. И один из этих дивных плодов — доктор Уве Боль. Ни одная другая система налогообложения в мире не позволила бы доктору Болю снять подряд три убыточных фильма, получая под них всё большие и большие бюджеты.
Хотя, честности ради стоит признать, что хотя Боля регулярно и критикуют (в первую очередь на родине) за систему финансирования его картин — мол, и снимаются его фильмы в основном в Канаде на английском языке, и в прокате проваливаются — тем не менее Боль остаётся одним из немногих режиссёров, кто использует немецкие медиа-фонды по назначению — то есть для съёмок фильмов немецкой кинокомпании. Большая же часть людей, прибегающих к помощи финансирования через медиа-фонды, попросту экономит таким образом на налогах.
Согласно немецкому законодательству, налоговые льготы получают инвесторы в "немецкое кинопроизводство", то есть в производство картин, права на которые принадлежат немецким компаниям или частным лицам-резидентам. В итоге, половина голливудских фильмов сегодня финансируется через Германию. Производители оформляют права на будущий фильм для какой-нибудь немецкой фирмы, которая, в свою очередь, за смешные деньги сдаёт эти права в аренду производителю — голливудской студии. Получается, что деньги вкладывают американцы, снимают американцы, прокатывают американцы и прибыль получают американцы. И только налоги платят (а вернее, не платят, потому что... см. выше) в Германии.
Естественно, подобная схема спонсирования немецкими налогоплательщиками мирового кинопроизводства устраивает всех, кроме немцев, которые хотели бы за свои налоговые льготы развивать своё, немецкое, кино. В итоге в конце 2005 года бундестаг принял поправки к закону про медиа-фонды, ужесточавшие требования к инвесторам и итоговым картинам, делая невозможными старые схемы финансирования через Германию голливудской "фабрики грёз". Поправки эти, правда, похоже, не коснулись доктора нашего Уве, ибо он как раз тот самый "немецкий производитель немецкава кина", которого этот закон должен защищать. Так что, пока суть да дело, Уве уже закончил свой 60-миллионный эпос "Во имя короля" (по "Dungeon Siege") и вовсю строчит новые проекты в количестве аж шести штук одновременно.
Боллу не впервые снимать фильм по игре, “House of the dead”, “BloodRayne” и “Alone in the Dark” уже отгремели в прокате. По наклонной отгремели и, судя по всему, ничему не научили режиссёра, … а сам режиссер получил на российских широтах гордое прозвище “Уеболл”™
Из рецензий на творчество Уве Боля.
Потоки брани (это уже и критикой-то не назвать), низвергающиеся на голову Уве Боля, могли бы остановить кого угодно — или, чёрт возьми, хотя бы заставить задуматься над тем, что он делает. Но не такой парень доктор Боль! Вместо того, чтобы забивать себе голову вопросом "что же я делаю не так?" он заявляет в интервью, что "Alone in the dark" провалился "из-за плохого сценария", а "BloodRayne" зрители не поняли, "потому что дураки", после чего делает беспрецедентное заявление.
Доктор вызывает своих критиков на бой!
Пресс-служба компании Уве Боля объявила о начале акции "put up or shut up" ("объявись или заткнись"). Уве Боль в рамках этой акции вызывал пятерых своих самых злостных критиков каждого на 10-раундовый боксёрский поединок, кадры съёмок которого войдут в его новый фильм "Postal".
Стоило только появиться этой новости, как все ненавистники творчества Боля разделились на два лагеря. В одном лагере были скептики, утверждавшие, что Боль никогда не пойдёт на то, чтоб ему набили морду любители изуродованных им видео-игр, и потому всё это — не более чем пиар-акция. В другом лагере оказались скептики, вспомнившие, что Боль в молодости увлекался боксом, и решившие, что он просто выберет несколько наиболее слабых противников, которым без труда набьёт морду, и будет потом этим похваляться. В то, что Уве Боль просто хочет подраться со своими критиками, почему-то, не верил никто.
Скажем сразу: ближе к истине оказались вторые скептики. В сентябре 2006 года Уве Боль действительно провёл пять боёв против пятерых своих критиков, которых выбрал сам, и выиграл все пять досрочно (на youtube есть записи всех поединков). Рич Кьянка, один из отобранных Болем критиков, вспоминал, что в действительно бои оказались не совсем тем, что все ожидали. По его словам, Боль обещал весёлое развлечение с целью пиара и увеселения публики — на что, конечно, согласилось бы и больше пятерых человек. Сам Кьянка, кстати, первую рецензию на творчество Боля написал уже после того, как был приглашён им на бой, так что подвох в словах Уве заподозрить было сложно. Между тем, оказалось, что Боль вообще очень серьёзно относится к своему творчеству, рецензиям на него, и этому боксёрскому мероприятию. То есть оно, прежде всего, оказалось лишённым того стёбового, юмористического элемента, который этой идиотской авантюре придавал лёгкий налёт фарса.
Из пятерых критиков, которых Боль пригласил для боя, четверо оказались вообще не знакомыми даже с правилами бокса (и по их утверждению, Боль обещал им предварительную подготовку, которой на деле не оказалось). Пятый — Чанс Минтер, интернет-критик, был боксёром-любителем, но бой с ним также не дошёл до конца. Посреди боя, поняв, что это не прикол, и Уве Боль действительно всерьёз проводит боксёрский поединок, Минтер заявил, что не будет участвовать в этой фигне, и ушёл с ринга.
В общем, можно сказать, что жертвы Боля теперь обмануты не только его картинами, которые портят им настроение, но и его обещаниями, из-за которых "получают удары в голову" ((с) Джефф Снайдер, ещё один участник боксёрского матча с Уве Болем).
А можно сказать, что Боль отомстил армии своих безымянных критиков в лучших традициях "Джея и молчаливого Боба".
В любом случае Уве Боль остался Уве Болем.
"Нет предела убожеству!" — только и остаётся воскликнуть после просмотра нового безнадёжного трэша от Уве Болла ..., который имеет к кинематографу такое же отношение, как детские санки к соревнованиям профессиональных бобслеистов.
Из рецензий на творчество Уве Боля.
Между тем, история Уве Боля далеко ещё не закончена. Я бы сказал, судя по активной деятельности его компании, что мы ещё и не видели "главного в творчестве Уве Боля", из-за чего он войдёт в историю: то ли как самый упёртый режиссёр, то ли как самый бездарный. И чтобы очертить какой-то, хм... скажем, "взгляд в будущее", вот вам перечень новых проектов Уве Боля с приблизительным описанием:
"Во имя короля" (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale).
Ну, в двух словах тут и не скажешь. Поскольку фильм уже закочен и премьера ожидается в ближайшем будущем, пожалуй, подождём выхода этого блок-бастера на широкие экраны наших кинотеатров, и бегом-бегом смотреть!
"Сид" (или "Семя") (Seed)
Первый фильм Уве Боля за последние пять лет, снятый не по видеоигре. Судя по описанию (мужик, которого закопали живьём, раскопался и начал мстить) нас ждёт махровый треш. Премьера должна состояться в конце 2007 года.
"Постал" (Postal)
Экранизация знаменитой игры о почтальоне, который в один прекрасный день сходит с ума, и начинает убивать всех, кого видит. Игра была весьма провокационной и неполиткорректной, и Уве Боль решил сделать свой фильм в таком же ключе.
Среди гениальных режиссёрских находок этого фильма — Осама бин Ладен, как ключевой персонаж фильма; расстрел школьников (дань памяти событиям в американских школах); голый Дейв Фолей спереди, и голый Дейв Фолей сзади (испражняющийся в камеру).
Мы считаем, это будет шедевр.
Из рецензий на творчество Уве Боля.
Действительно, подобными описаниями, как и многочисленными рекламными тизерами, появившимися в сети, можно вдохновиться. Увеболл-муви (как прозвали тот невероятный жанр, в котором делает свои картины Уве) в сочетании с вышеописанными безобразиями обещает нам как минимум нечто действительно смешное.
На экранах в конце этого года, или в начале следующего.
"Бладрейн 2: Освобождение" (BloodRayne II: Deliverance).
Не знаете, как можно снимать полнобюджетные сиквелы к провалившимся с треском картинам? Посмотрите на доктора Боля. Кристанна Локен, правда, отказалась участвовать в этом проекте, но нам ли пребывать в печали? — Боль пригласил Натасью Мальте, известную, в основном по небольшой роли в "D.O.A.", истории про остров, где боевые девки красиво мочили друг друга.
На экранах в конце года.
"Фар Край" (Far Cry).
Без комментариев. Одна из лучших военных игр всех времён — в руках доктора Уве Боля.
На экранах в следующем году.
Ещё ходят слухи про некий проект "Туннельные крысы" (Tunnel Rats) о вьетнамской войне, где американских спецназ охотится на вьетконговских партизан в бесконечных подземных тоннелях (тот ещё трешак, судя по всему), и даже "Один в темноте — 2". Не смотря на клятвенные заверения (ни-ни-ни, крест на пузе), что свой самый обруганный фильм Уве Боль никогда не будет продолжать, похоже, сиквелу быть.
Кстати, любимые игры Уве Боля — "Silent Hill", "Halo 2" и "Hitman". И если лицензия на первую ему не досталась, то уж две оставшиеся-то наверняка надо ожидать в его исполнении.
Так что, похоже, нас ждёт ещё много-много шедевров от "Доктора Уебола™".
Долгих лет ему жизни, и хорошего вам всем настроения.
2007
Дмитрий Савочкин
http://www.ekranka.ru/

Уве Болл: страх и ненависть кинематографа

Катя Тонечкина ([email protected])
СТРАХ И НЕНАВИСТЬ КИНЕМАТОГРАФА
Случилось это погожим летним днем.
Родильный дом небольшого немецкого городка огласил здоровый крик младенца; отец новорожденного смахнул набежавшую на глаз слезинку радости, матушка розовощекого малыша, как то и положено всем порядочным матушкам, задумалась о том, кем же станет в будущем этот голосящий комочек.
Роженица прикидывала - сколь велики шансы на то, что ее сын сделается первым немецким космонавтом или известным оперным певцом, райские птички кружились над коляской с младенчиком, белоснежные ангелы становились в очередь, дабы запечатлеть на пухлых щечках малыша нежный поцелуй.
Я вынуждена прервать ход этой идиллической истории и поделиться с вами кое-какой фактическими данными.
Описываемые события происходили 22 июня 1965 года в крошечном немецком городке Вермельскирхен.
Матушкой младенчика была почтенная миссис Болл, его батюшкой - не менее почтенный мистер Болл.
Самого же малыша нарекли Уве.
По злой иронии судьбы, 22 июня 1965 года рядом с маленьким Уве не оказалось персонального биографа.
Иначе бы мы точно знали, что же произошло в тот погожий летний денек.
Я склоняюсь к версии, гласящей, что младший из Боллов, в тот момент, когда первый ангел прижался губами к его щечке, плюнул на белоснежные одежды небожителя, а затем, на глазах у удивленной очереди, запихал себе в рот пару райских птичек.
Велика потеря! - скажете вы.
И будете совершенно правы.
У ангелов полным-полно щегольских костюмов, а количество райских птиц таково, что даже миллиард маленьких Уве Боллов, съедая ежедневно по десятку, и за сто лет не смогли бы хоть сколько-нибудь сократить их популяцию.
Тем не менее, на небесах обиделись.
Оставим же на время кроватку с маленьким Уве, дожевывающим перышки райской птички, и застывших вокруг него в немом шоке ангелов.
Обратим внимание на еще одно событие, произошедшее в том же самом 1965-ом году; событие, имеющее непосредственное отношение к дальнейшему жизненному пути юного Болла.
На рынке появилась пленка Super 8 и недорогие камеры, позволяющие любому укомплектованному руками существу ставить собственные кинофильмы.
Новый стандарт быстро набрал популярность, свет увидели тысячи любительских картин, снятых с помощью недорогого оборудования.
Изобретение компании Kodak, по сути, открыло новую эру в истории домашнего кинематографа.
Итак, крошечный Уве, окруженный изумленными ангелами, возлежал в своей уютной кроватке.
Ангелы, привыкшие к тому, что в ответ на их поцелуи малыши обычно ласково улыбались и мило агукали, совещались.
В конце концов, кто-то из ангелов помладше предложил вспомнить прецедент.
Прецедент обнаружился быстро: в последний раз райских птиц ели 10 октября 1924 года. Делал это новорожденный сын американского почтового работника Вуда - младенец Эд.
"Ты пойдешь по его стопам, маленький негодяй!" - пожалуй, нечто подобное пробурчал оплеванный ангел.
Американский кинематографист Эд Вуд скончался 10 декабря 1978 года, успев за пятьдесят четыре года своей богатой на события жизни сделать все, чтобы мир запомнил его как худшего режиссера в истории киноиндустрии.
Юному Боллу тогда было тринадцать лет.
Персонального биографа у Уве все еще не появилось, поэтому назвать точный день, когда мальчику подарили кинокамеру Super 8, я не в силах.
Однако рискну предположить, что случилось это примерно тогда же, когда Эдвард Дэвис Вуд испустил последний вздох.
Преемственность - так это называется в Большой Советской Энциклопедии.
На этом мифическая часть жизни юного Уве завершается, и начинается суровая биографическая конкретика.
Молодой Болл и его одногодка, кинокамера Super 8, встретились, и итог их встречи был трагичен.
Уве принялся снимать короткометражные фильмы, демонстрировать их друзьям и родственникам.
Со временем парень решил, что бабушка, тетя и ручная белка - недостаточно серьезная аудитория для его кинематографических перформансов.
Болл поступил в режиссерский институт, намереваясь в ближайшие годы вырваться на мировую киносцену и осчастливить своими фильмами миллиарды жителей планеты.
Какого же было удивление Уве, когда он обнаружил, что в институте, представляете, читают теорию кино и почитают Жан Люка Годара.
"Между мной и преподавателями была целая пропасть, - жаловался Болл. - Они все находились под сильным влиянием европейского арт-хауса!"
Проучившись пять месяцев, Уве Болл режиссерский институт забросил.
Не желая, однако, огорчать родителей, Уве поступил в Кельнский университет.
Примерно в то же самое время Болл вместе со своим другом Фрэнком Ластигом начали снимать полнометражный фильм - "Немецкое жареное кино" (German Fried Movie, 1991), своеобразную вариацию на тему комедии Джона Лэндиса "Кентуккийское жареное кино" (The Kentucky Fried Movie, 1977).
Уве Болл, известный скромняга, по сей день утверждает, что его первая картина смахивает на фильмы британской труппы "Монти Пайтон".
После дебютного "Немецкого жареного кино" Уве Болл снял еще пять разножанровых фильмов, бесстрашно заимствуя сюжеты и антураж у классиков, и защитил докторскую диссертацию по литературе.
Нет, я не спятила, а вы не очитались.
У старины Болла дейстивтельно есть взаправдашняя докторская степень.
Впрочем, европейский доктор не эквивалентен российскому, поэтому если попытаться подобрать местный аналог забугорной степени, то получится, что у нас бы Уве был всего лишь кандидатом наук.
В 2003-м году в жизни Болла случилось два дня славы.
13 февраля на фестивале независимого кино в Сан Франциско состоялась премьера фильма "Сердце Америки" (Heart of America).
Драма открытием кинофестиваля не стала, однако, в отличие от предыдущих работ доктора Болла, получила неплохие отзывы.
Гас Ван Сэнт, снявший фильм на аналогичную тему, буквально через три месяца отхватил Золотую Пальмовую Ветвь на престижнейшем Каннском кинофестивале.
Что же, небесное проклятие сошло на нет?
У доктора Болла появилось кинематографическое чутье, а беспокойный дух Эда Вуда почил наконец-то в вечности?
Как бы не так.
Трудно быть зомби
Разносторонний доктор Болл любил не только кино и литературу.
В свободное время Уве терзал джойстики своих консолей.
Как-то Боллу довелось поиграть в шутер House of the Dead.
Игра доктору понравилась.
Как раз в это самое время в Европе и Северной Америке поднималась очередная волна зомби-хоррора: Дэнни Бойл уже снял свой "28 Дней Спустя" (28 Days Later, 2002), а Пол Андерсон продемонстрировал поклонникам легендарного Resident Evil свою версию событий, произошедших в недрах Umbrella Corporation.
Доктор Болл почувствовал, что грядет ренессанс живых мертвецов, и, рассчитывая на серьезные дивиденды, решил принять участие в реанимации жанра.
House of the Dead для этих целей подходил идеально: зомби-хоррор с бюджетом в 7 миллионов долларов, да еще и снятый малоизвестным режиссером, вряд ли мог бы претендовать на солидные кассовые сборы и пристальное внимание прессы; совсем другое дело - фильм, снятый по культовой игре...
Как мы помним, фестивальная премьера "Сердца Америки" состоялась 13 февраля.
Показ "Дома мертвых" был намечен на 15-ое число.
Те зрители, которым приглянулась предыдущая работа доктора Болла, с интересом ожидали намеченного сеанса.
Разумеется, ждали показа и пробравшиеся на фестиваль геймеры.
Сюжет игры особыми изысками не отличался и представлял собой вариацию на тему "сумасшедший ученый чудит".
Юный Даниэль, сын известного ученого Роя Курьена, заболел неизлечимой болезнью.
Папа, продвинутый генетик и биохимик, разумеется, с подобным раскладом не согласился и принялся изобретать Лекарство.
На сцене тут же появилась за

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:46

[Quote]

Эдвард Дэвис Вуд-младший / Edward Davis Wood Jr- -

Трэш

«Трэш (trash) — в английском языке значит мусор.
Первоначальное и основное его значение (относительно кино) и было — плохие фильмы.
По сути, оно таким и осталось, трэшевые фильмы и сейчас по общим мерам являются плохими, это никуда не делось.
Однако с течением времени в среде кино трэш стал восприниматься не только как мусор, но и как своеобразная антитеза лощеному и прилизанному Голливуду.
Трэш стал дешевой поделкой, которая противопоставляет себя бездушным многомиллионным проектам воротил кинобизнеса.
И вскоре трэш превратился из просто способа съемки фильмов в своеобразную стилистику.
Однако своей сущности он при этом не потерял» (с)
Американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист.
Был удостоен звания «худшего режиссёра всех времён», которое ему дали два кинокритика — Майкл и Гарри Медвед — в своей книге «The Golden Turkey Awards» в 1980 году (то есть через два года после его смерти).
Является родоначальником трэш-кинематографа.
В кино также известен под именем Дэниэл Дэвис.
Его любимый актёр — Бела Лугоши, также является его другом.
Был дважды женат, от первой жены Нормы Маккарти у него есть ребёнок.
Эд Вуд часто снимал по 20—30 сцен в день, по большому счёту с первого дубля.-

Биография

Отцом Эда был почтовый клерк, колесивший по Америке.
Наконец, семья осела в Покипси, который находится в штате Нью-Йорк.
Тогда-то Эд и родился
Эдвард Дэвис Вуд-младший родился 10 октября 1924 года.
Его отцу было все равно, кто у него будет, а мать всегда хотела девочку.
В итоге Эда до 12 лет одевали в женскую одежду, и он к этому пристрастился.
Собственно, поэтому Эд и стал гетеросексуальным трансвеститом.
А на Хэллоуин он надел женское платье и … выиграл 1-й приз.
Маленького Эда крайне интересовали исполнительские виды искусства и "криминальное чтиво", в смысле, дешевое бульварное чтиво с приключениями и прочей ботвой.
Он собирал комиксы, развлекательные журналы, обожал кино, особенно вестерны и фильмы про оккультизм.
Из-за любви к кино часто прогуливал школу.
В киношных урнах он находил вырезанные из фильма кадры и любовно их собирал.
Первая работа Эда Вуда — работа билетером в кинотеатре.
В 1940-е годы он отправился сражаться на вторую мировую войну (в возрасте 17 лет) и участвовал в битве за Гуадалканал, и носил под формой женское бельё.
Он не хотел, чтобы его ранили, а то все узнают его секрет (он никому не сказал, что он трансвестит).
Но его всё таки ранили.
После этого он уехал в Нью-йорк снимать кино.
Первоначально Вуд работал «женщиной с бородой» на карнавалах, выполнял мелкие поручения в Голливуде.
Карьера 1950-х
Эд Вуд продвигал многочисленные свои проекты как в театре, так и в литературе и в кино.
Вуд предлагал издательствам литературу криминальной тематики, где часто фигурировали трансвеститы и любимые Вудом свитера.
Кинодебютом Эда стал фильм «Глен или Гленда», который он снял и сыграл в нём главную роль.
Лишь этот фильм Вуда имел в качестве продюсера хоть какого-то профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics.
Он провалился.
В фильме небольшую роль сыграл любимец Эда Бэла Лугоши, пристрастившийся к наркотикам.
Все остальные фильмы продюсировали и финансировали не имеющие никакого отношения к кинематографу люди.
Например на съёмки фильма Невеста монстра выделили деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд МакКой, в этом же фильме снялся его сын Тони МакКой.
После этого Эд снял много фильмов(в нескольких опять сыграл Бела Лугоши), но самым интересным стал «План 9 из открытого космоса», которому присудили премию «Золотая индюшка».
Денег на съёмки Плана 9… выделила Южная Баптистская церковь, в которой съёмочной группе пришлось пройти обряд крещения, а в самом фильме снялся один из членов церкви.
Сейчас собираются снять римейк этого фильма.
В том же 1956 году Эд женился на Кэти О’Хара, с которой прожил 20 лет.
Не менее комичными были и сами процессы съёмок и их подготовка.
Так для одного из эпизодов фильма Невеста монстра Вуду понадобился осьминог, но в связи с отсутствием денег Вуд украл резинового осьминога со склада студии Republic Studios.
Однако в процессе кражи у осьминога было оторвано одно из щупалец, кроме того Вуд забыл мотор, который обеспечивал «жизнедеятельность» осьминога.
Пришлось снимать без мотора — Вуд попросил Лугоши сделать вид будто его душит этот осьминог.
При съёмках Плана 9… кабину пилотов снимали следующим образом: пилоты сидели на дачных стульях, а позади их висела занавесь от душа.
Летающие тарелки над моделью Голливуда представляют собой дешёвые игрушечные модели, купленные в детском магазине.
Связи и дружба
Одной из первых подружек Вуда была Долорес Фуллер. с которой Вуд познакомился на кастинге фильма Behind Locked Doors, который Вуд должен был ставить.
В итоге Долорес стала его любовницей и снялась ещё в нескольких его фильмах.
Их связь продолжалась несколько лет, после чего она ушла мотивировав уход тем, что ей надоели постоянные переодевания Вуда в женскую одежду и тем, что она была единственной кто приносил деньги.
Долорес рассталась с Вудом после съёмок Невесты монстра, где исполнила роль секретарши.
Впоследствии она стала знаменитым поэтом и написала некоторые хиты для Элвиса Пресли.
Одним из друзей Вуда был Банни Брекинридж (настоящее имя — John Cabell Breckinridge), много выступавший в дешёвых театральных шоу с трансвеститами и геями.
Банни имел нетрадиционную сексуальную ориентацию и не скрывал это.
Он исполнили роль Повелителя в Плане 9 из глубокого космоса.
Бании два раза изменял пол.
Он умер в 1996 году.
Также среди друзей Вуда значится «Удивительный Крисвел», шоумен снявшийся в нескольких его фильмах.
Не менее оригинальным другом Вуда был Тор Джонсон (Tor Johansson) — профессиональный рестлер, весивший около 136 килограмм.
Тор выступал под именем «The Super Swedish Angel».
Достижением всей жизни Джонсона стала суперпопулярная хэлловинская маска, выпущенная после его смерти и разошедшаяся в Штатах безумным тиражом.
Среди других друзей Вуда можно выделить Маилу Нурми и Белу Лугоши.
Порно-карьера
С 1960-х по 1970-е Эд постоянно пьянствовал и перешёл на порно-фильмы.
Тогда он пил намного больше, чем обычно.
Его тогдашние порнушки были так плохи, что «План 9» получил признание, что у него есть хоть какой-то вкус.
Он снял их и даже сам снялся в некоторых.
Тогда у Эда распухло лицо и затуманился ум.
В итоге он умер от сердечной недостаточности 10 декабря 1978 года в возрасте 54-х лет.
Жена Вуда Кэти О’Хараоду.
переживёт мужа на 28 лет и умрёт в 2006 г
Посмертная популярность
В наше время Эд стал очень популярен.
Психиатр Клайд Уильямс заплатил 23-х летний счёт и вытащил фильм Эда «Оргия мертвецов» из проявки.
По фильму «План 9 из дальнего космоса» режиссёр Марк Кардучи сделал документальный фильм.
Писатель Рудольф Грей написал в 1992 году про Эда книгу «Кошмар экстаза», которая и вызвала интерес к личности и к творчеству Вуда, а затем послужила основой для сценария, по которому Тим Бёртон снял фильм «Эд Вуд».
Информацией для книги послужили воспоминания жены и друзей Вуда.
Бюджет фильма был в 100 раз больше, чем у всех фильмов Эда вместе взятых.
В фильме роль Эда сыграл Джонни Дэпп.
Фильмография:
2009 Plan 9
2003 The Interplanetary Surplus Male and Amazon Women of Outer Space Сценарист
1999 Devil Girls Сценарист
1998 I Woke Up Early the Day I Died Сценарист Я проснулся рано в день моей смерти
1997 Hollywood Rated 'R' ... играет самого себя, хроника
1996 The Haunted World of Edward D. Wood Jr. ... играет самого себя, хроника
1995 Crossroads of Laredo Сценарист/Режиcсер/Актер ... Cowboy
1993 Plan 69 from Outer Space Сценарист План 69 из открытого космоса
1990 On the Trail of Ed Wood ... играет самого себя, хроника
1982 It Came from Hollywood ... играет самого себя, хроника Это вышло из Голливуда-1978 Hot Ice Сценарист/Актер
1976 The Beach Bunnies Сценарист Солнечные кролики
1974 Five Loose Women Сценарист/Актер... Sheriff / Pops
1973 The Cocktail Hostesses Сценарист
1972 Drop-Out Wife Сценарист
1972 The Snow Bunnies Сценарист
1972 Class Reunion Сценарист
1971 Necromania: A Tale of Weird Love! Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер Некромания
1971 The Young Marrieds Сценарист/Режиcсер
1970 The Only House in Town Сценарист
1970 Take It Out in Trade Сценарист/Режиcсер/ ... Alecia
1970 The Double Garden Сценарист
1970 Excited Сценарист
1970 Mrs. Stone's Thing Актер ... Transvestite
1969 One Million AC/DC Сценарист
1969 Gun Runners Сценарист
1969 The Love Feast Сценарист/Актер ... Mr. Murphy
1969 For Love or Money Сценарист
1969 Operation Redlight Сценарист
1967 For Love and Money Сценарист
1965 Orgy of the Dead Сценарист Оргия мертвецов
1963 Shotgun Wedding Сценарист
1962 Married Too Young Сценарист
1961 Anatomy of a Psycho Сценарист
1960 The Sinister Urge Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер ... Man in fight, в титрах не указан
1959 Night of the Ghouls Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер ... Man in Fight, в титрах не указан Ночь упырей
1959 Plan 9 from Outer Space Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер ... Man Holding Newspaper, в титрах не указан План 9 из открытого космоса
1959 Revenge of the Virgins Сценарист
1958 The Bride and the Beast Сценарист
1957 Final Curtain Сценарист/Режиcсер/Продюсер
1957 The Night the Banshee Cried Сценарист/Режиcсер/Продюсер
1956 The Violent Years Сценарист
1955 Bride of the Monster Сценарист/Режиcсер/Продюсер Невеста монстра
1954 Jail Bait Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер ... Radio News Announcer, в титрах не указан, озвучка
1953 Glen or Glenda Сценарист/Режиcсер/Актер ... Glen, Glenda Глен или Гленда
1953 Boots Сценарист/Режиcсер
1953 Trick Shooting with Kenne Duncan Режиcсер/Продюсер
1953 Crossroad Avenger: The Adventures of the Tucson Kid Сценарист/Режиcсер/Продюсер/Актер
1951 The Sun Was Setting Сценарист/Режиcсер/Продюсер

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:46

[Quote]

Гай Ричи / Guy Ritchie- Гай Ричи (англ. Guy Ritchie, род. 10 сентября 1968, Хатфилд, Хартфордшир, Великобритания) — британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Наиболее известные фильмы — «Карты, деньги, два ствола», «Большой Куш»,«Револьвер» «Рок-н-рольщик» и «Шерлок Холмс» (в котором он также сыграл одного из убитых злодеем людей).-
  • Имя при рождении: Гай Стюарт Ричи
  • Дата рождения: 10 сентября 1968 (1968-09-10) (42 года)
  • Место рождения: Хатфилд, Хартфордшир, Великобритания
  • Гражданство: Великобритания
  • Профессия: кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер
  • Карьера: 1995 — по наст. время
  • Направление: Криминальная драма и комедия
  • Награды: Лучший британский режиссёр — Empire Awards (2000), Лучший новый кинематографист — MTV Movie Awards (1998)

Биография

Юность — Несмотря на то, что Ричи культивирует в себе образ простого парня из плохого района, в реальности все не так. Отец Гая — Джон Ричи — успешный исполнительный директор рекламной компании. А большую часть своей юности, после того как его родители развелись, проводил в поместье семнадцатого века своего отчима, сэра Майкла Литона.
Начало карьеры — Гай Ричи стал одним из самых обсуждаемых режиссёров Великобритании после своего дебютного фильма «Карты, деньги, два ствола» (англ. Lock, Stock and Two Smoking Barrels) в 1998 году. Действие стильной криминальной комедии происходит в лондонском Ист-Энде, а сюжет напоминает одновременно фильмы Квентина Тарантино и гонконгские криминальные постановки Джона Ву.
Личная жизнь — Бывший муж Мадонны. Есть сын Рокко, родившийся 11 августа 2000 года, в Лос-Анджелесе, Калифорния, США. «Чем больше времени я провожу с Рокко, тем больше мне хочется создать фильм для детей». Но после 7 лет супружеской жизни Мадонна и Гай Ричи решили расстаться. Это случилось 15 октября 2008 года. Официально разведены 21 ноября 2008 года.
Спорт — Гай Ричи имеет коричневый пояс по бразильскому джиу-джитсу и чёрный по дзюдо. Является болельщиком футбольного клуба "Челси".

Фильмогрфаия

Режиссёр, Сценарист
  • 1995 — Трудное дело / The Hard case - (Короткометражный фильм)
  • 1998 — Карты, деньги, два ствола / Lock, stock and two smoking barrels
  • 2000 — Большой куш / Snatch
  • 2001 — Звезда / The Hire: Star - (Короткометражный ролик для BMW)
  • 2002 — Унесенные / Swept away
  • 2005 — Револьвер / Revolver
  • 2007 — Подозреваемый / Suspect
  • 2008 — Рок-н-рольщик / RocknRolla
  • 2009 — Шерлок Холмс / Sherlock Holmes
  • 2010 — Егерь / The Gamekeeper
  • 2011 — Шерлок Холмс 2 / Sherlock Holmes 2
-Продюсер
  • 2001 — Костолом / Mean machine
  • 2004 — Слоёный торт / Layer Cake
  • 2008 — Рок-н-рольщик / RocknRolla

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:44

[Quote]

Германика Валерия Гай Александровна- Биография-Родилась в 1984 году в Москве. Отец — журналист Игорь Дудинский. Была названа бабушкой, которая очень любила роман Рафаэлло Джованьоли «Спартак», в честь жены римского диктатора Луция Корнелия Суллы. Валерия Гай — это имя, а Германика — фамилия.
Окончила Школу кино и телевидения «Интерньюс», преподаватель — Марина Разбежкина. С 19 лет снимает кино. По её собственным словам, «работала оператором на порно-студии».
Второй фильм Германики «Девочки» попал в программу фестиваля «Кинотавр» и получил там приз за лучшую короткометражную киноленту, а также был показан в рамках «Дня России» на 59-м Каннском кинофестивале. Следующая картина, «День рождения инфанты», вошла в основной конкурс «Кинотавра»; фильм «Все умрут, а я останусь» был показан на Каннском кинофестивале 2008 года в конкурсе «Золотая камера» (за лучший дебютный полнометражный фильм) и был удостоен Особого Упоминания (Mention Spéciale) жюри этого конкурса.
В 2008 году участвовала в жюри конкурса «Кино без кинопленки» фестиваля Киношок.
В 2009 году совместно с Трэш-Шапито Кач и Петром Листерманом записала композицию, вошедшую в альбом «Дорого» проекта «Кач & Li$terman».
Валерия — вегетарианка. В 2008 году у неё родилась дочь Октавия.-Фильмография-* 2005 — «Сёстры» (документальный)
* 2005 — «Девочки» (документальный, к/м)
* 2006 — «Уехал» (документальный, совм. с Хлебниковым, к/м)
* 2007 — «Мальчики» (документальный, к/м)
* 2007 — «День рождения инфанты» (документальный)
* 2008 — «Все умрут, а я останусь»
* 2010 — «Школа» (телесериал)-Награды-* 2006 — «Девочки» — приз за лучший короткометражный фильм на фестивале «Кинотавр».
* 2006 — «Девочки» — главный приз на фестивале «Кинотеатр.док».
* 2008 — «Все умрут, а я останусь» — специальное упоминание жюри конкурса в номинации «Золотая камера» Каннского кинофестиваля.
* 2009 — «Все умрут, а я останусь» — специальный диплом премии «Белый слон».
* 2009 — Ника в номинации Открытие года за картину «Все умрут, а я останусь».
Необходимо отметить, что многие средства массовой информации дают неточную информацию о премировании Валерии. На Каннском кинофестивале 2008 года премию «Золотая камера» за лучший дебютный полнометражный фильм получил британец Стив Маккуин за фильм «Голод». Фильм же «Все умрут, а я останусь» был удостоен особого упоминания (фр. Mention spéciale) жюри конкурса «Золотая камера».

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:43

[Quote]

Данелия Георгий Николаевич
карьера Режиcсер, Сценарист, Актер
дата рождения 25 августа 1930
место рождения: Тбилиси, Грузия, СССР

Биография:

Георгий Николаевич Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. В 1955 году он окончил Московский архитектурный институт, в 1959 — Высшие режиссерские курсы. В качестве дипломной работы снял короткометражный фильм "Тоже люди" (по отрывку из романа Л.Н.Толстого "Война и мир"). В следующем году вместе с И.В.Таланкиным на киностудии "Мосфильм" по собственному сценарию поставил фильм "Сережа", который завоевал главный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах. В этой киноленте режиссеру удалось передать светлую интонацию литературного первоисточника, созданного В.Ф.Пановой. В мягкой, лирической манере картина рассказывает о маленьком мальчике, впервые открывшем для себя мир. Последующие работы Данелия — психологическая драма "Путь к причалу" (1962) и комедия "Я шагаю по Москве" (1964), в которой особое значение придавалось изобразительному решению, использованию музыки, тонкому раскрытию психологии героев. В картине "Тридцать три" (1966) режиссер обратился к языку острой сатиры, гротеска, который несколько позже развивал, снимая киножурнал "Фитиль". В 1969 году в советском прокате появляется его картина "Не горюй!", которая является вольной интерпретацией французского романа "Мой дядя Бенжамен" Тилье. Комедии Данелия часто включают всебя черты драмы или мелодрамы. Среди его наиболее известных и любимых зрителями работ — "Афоня" (1975), "Мимино" (1978), "Осенний марафон" (1979). В 1980-1990-х годах Данелия снял такие знаковые ленты, как драма "Слезы капали" (1982), культовая фантастическая комедия "Кин-дза-дза" (1986) и лирическая трагикомедия "Паспорт" (1990). Кроме того, Георгий Данелия является автором или соавтором большинства сценариев своих фильмов. В 2000 году, после долгого перерыва, режиссер поставил комедийную ленту "Фортуна", главную роль в которой исполнил Вахтанг Кикабидзе.

Фильмография:

Режиcсер
1. Фортуна (2000)
2. Орел и решка (1995)
3. Настя (1993)
4. Паспорт (1990)
5. Кин-дза-дза! (1986)
6. Слезы капали (1982)
7. Осенний марафон (1979)
8. Мимино (1977)
9. Афоня (1975)
10. Совсем пропащий (1972)
11. Не горюй (1969)
12. Тридцать три (1965)
13. Я шагаю по Москве (1963)
14. Путь к причалу (1962)
15. Сережа[/url] (1960)
16. Тоже люди (1959)
17. Васисуалий Лоханкин (1958)
Сценарист
1. Фортуна (2000)
2. Орел и решка (1995)
3. Настя (1993)
4. Паспорт (1990)
5. Француз (1988)
6. Кин-дза-дза! (1986)
7. Слезы капали (1982)
8. Мимино (1977)
9. Джентльмены удачи (1972)
10. Тридцать три (1965)
11. Сережа (1960)
Актер
1. Кин-дза-дза! (1986) ... Абрадокс
2. Мимино (1977)

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:40

[Quote]

Джим Джармуш “Копна белых волос, неизменная сигарета в руке, сдержанный, немного расслабленный вид. Но это лишь на первый взгляд. На самом деле, он сканирует Вас, запоминает каждую деталь, чтобы потом, быть может, вплести Ваш образ в длинную цепочку сюжетов и клубок персонажей.
Знакомьтесь, это Джим Джармуш 2005.
Режиссер, сценарист, актёр, продюсер, музыкант, писатель. Человек-легенда, вобравший в себя традиции и культуру своих предков – чехов, французов, немцев, ирландцев. Может быть, именно поэтому его кино считается европейским, «неголливудским». Да и в его фильмах редко встретишь небожителей Голливуда. Его героями становятся японцы, итальянцы, финны, венгры.
Чёрно-белое изображение, несколько сюжетных линий, особое течение времени. Будто, смотря его фильмы, ты играешь в чёрно-белые шахматы. Всё это мир Джармуша - до предсказуемости непредсказуемый и до нереальности реальны”.БиографияДжим Джармуш родился 22 января 1953 года в городе Акрон, штат Огайо. По окончании школы в 1971 году он в течение года обучается журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, затем меняет свою специализацию на английскую литературу и отправляется продолжать учёбу в Париж. Находясь в Париже, он активно посещает Французскую синематеку и буквально влюбляется во французское кино.
Проведя год за границей, Джармуш возвращается на родину. Он переводится в Колумбийский университет, где получает степень бакалавра по английской литературе в 1975 году. Любовь к кино, приобретённая во Франции, приводит Джармуша в киношколу Нью-Йоркского университета (New York University’s school of film). В Нью-Йорке он находит работу ассистента у знаменитого режиссёра Николаса Рэя, с которым поддерживает близкие отношения до смерти Рэя от рака в 1979 году.
Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съёмках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса «Молния над водой» (Lightning Over Water, 1980). Документальная лента фиксирует мучительный процесс ухода Рэя из жизни. Параллельно Джармуш начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую плёнку, картина выходит в 1980 году и получает высокие оценки критиков.
Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю» (1984) появляется после того, как он доснимает два эпизода к своей дипломной работе — тридцатиминутной короткометражке о венгерских эмигрантах «Новый мир» (New World). Этот факт и безусловные художественные достоинства картины позволяют ей получить приз «Золотая камера» за лучший дебют на Каннском кинофестивале. Несомненно, что «Более странно, чем в раю» — одна из важнейших (и, возможно, лучших) лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989). В результате получается своеобразная трилогия; ленты, её составляющие, дают неожиданный взгляд на Америку глазами иностранца.
В 1986 году появляется шестиминутный фильм «Кофе и сигареты», в нём Роберто Бениньи и Стивен Райт потребляют означенные продукты и решают, кому из них стоит идти к зубному врачу. Так стартует самый необычный проект Джармуша, завершившийся в 2003 году выходом полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых любимые актёры и музыканты режиссёра курят, пьют эспрессо и ведут забавные диалоги друг с другом.
Джармуш известен любовью составлять свои картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединённых общей темой — город, ночь, такси. «Ночь на Земле» — это пять городов мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша.
Мистический вестерн «Мертвец» (1995) был оценен критикой только через несколько лет после премьеры в Каннах.
Картина «Пёс-призрак: Путь самурая» (1999) пародирует популярный в недавнем прошлом голливудский жанр гангстерского фильма. Одновременно эта лента предвосхищает возникшую в начале XXI века моду на Японию в творчестве американских режиссёров. София Коппола, Квентин Тарантино, Эдвард Цвик и Роб Маршалл снимут свои «японские» фильмы уже после Джармуша. Этот факт ещё раз свидетельствует о том, что именно независимые режиссёры зачастую прокладывают тот путь, по которому затем движется Голливуд.
Фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) кажется шагом режиссёра в сторону мейнстрима. Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля.
Джим Джармуш вегетарианец.Фильмография1980 - Отпуск без конца (Permanent Vacation, 1980)
1984 - Новый мир (The New World, 1982)
1984 - Более странно, чем в раю (Stranger Than Paradise, 1984)
1986 - Кофе и сигареты (Coffee and Cigarettes, 1986)
1986 - Вне закона (Down by Law, 1986)
1989 - Таинственный поезд (Mystery Train, 1989)
1989 - Кофе и сигареты II (Coffee and Cigarettes II, 1989)
1991 - Ночь на земле (Night on Earth,1991)
1993 - Кофе и сигареты III (Coffee and Cigarettes III, 1993)
1995 - Мертвец (Dead Man, 1995)
1997 - Год лошади (Year of the Horse, 1997)
1999 - Пес призрак: Путь самурая (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999)
2002 - На десять минут старше: Труба (Ten Minutes Older: The Trumpet, 2002)
2003 - Кофе и сигареты (Coffee and Cigarettes, 2003)
2005 - Сломанные цветы (Broken Flowers, 2005)
2009 - Пределы контроля (The Limits of Control, 2009)

Интервью Джима Джармуша:

В Голливуде - НЕголливудское
Этот режиссер завоевал мировую славу. Джим Джармуш – редчайший случай, когда американский режиссер представляет авторское кино, образно говоря, неголливудское. Его вклад в развитие западного кинематографа неоценим: Джим снял несколько очень хороших фильмов. Ленты Джармуша очень человечны, неторопливы в собятиях и атмосфере. Да и сам режиссер из неторопливых – в его активе всего шесть полнометражных фильмов.
КОРР: Откуда все эти истории?
ДД: Каждая из них создавалась под конкретного актера и человека. Со всеми из них я был знаком лично. Мне очень хотелось, чтобы герои были похожи на моих визави. За очень редким исключением это удавалось. Например, новелла c Джеком и Мэг Уайт так и появилась – по случайной фразе об ученом Николе Тесле. Джек моментально среагировал: «О! Ты любишь Теслу тоже?». Родился эпизод, где обсуждалась концепция Теслы.
КОРР: Вы делите свои картины на короткие главы. Не думаете перейти на короткометражки?
ДД: С литературой проще - писать не романы, а рассказы. С кино - все сложнее. Там во главе угла – коммерческие аспекты. Уверен, что фильм должен длиться ровно столько, сколько ему потребуется. Не больше и не меньше. Однако, это удается не всегда.
КОРР: Правда, что Вы ненавидите мобильные телефоны? И не используете их?
ДД: Да я-то только рад! Увы, один у меня все-таки имеется. Но я его, тем не менее, ненавижу! Многие считают, что компьютеры и прочие технологии позволяют нам быть более свободными. Неправда! На самом деле, ты жутко к ним привязан, и, плюс ко всему, очень от них устаешь. Я, например, если еду в машине без телефона, то чувствую себя свободным человеком.
КОРР: Каково жить в Нью-Йорке в наше время?
ДД: Странный-странный город, полный сумасшедших. С вечно кипящей, не замирающей ни на минуту жизнью. Он был прекрасен в конце 70-х. Не люблю ностальгию, но тут уж ничего не поделаешь. Тогда он был жутко опасным, но таким классным! Все в нем было тогда возможно. Я увлекался музыкой. И мог общаться с огромным количеством интереснейшего народа. Люди тогда играли настоящий рок-н-ролл, причем не только ради денег. Самовыражались.
КОРР: Тогда Вы уже думали, что станете режиссером?
ДД: Нет, об этом я не думал никогда. Почему-то был уверен, что буду писателем или поэтом. Однако, кино меня привлекло своей формой. Здесь можно соединить все: и музыку, и литературу, и фотографию.
Корр: А что насчет связей с Голливудом?
ДД: Признаться честно, это не мое. Несколько раз оттуда поступали предложения, но я не принял ни одно из них. Я, может, и согласился бы снять в Голливуде фильм за пятьдесят миллионов долларов. Единственное условие - я должен полностью контролировать весь художественный процесс: подбор актеров, замысел и так далее. Пока об этом даже мечтать нельзя.
Корр: Не хотите изменить форму самовыражения? Технологии, спецэффекты?
ДД: Нет. Ленты, снятые по старинке, для меня наиболее оптимальная форма. Спецэффекты - это хорошо, но я приверженец старой школы. Смешно, но я даже сценарии свои пишу не на компьютере. Фиксирую мысли на обычной бумаге. Ручкой…

Награды:

1980 — Приз Йозефа фон Штернберга — (Mannheim-Heidelberg International Filmfestival) фильм: “Отпуск без конца”
1983 — KNF Award — (Роттердамский МКФ) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1984 — “Золотая камера” — (Каннский кинофестиваль) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1984 — “Золотой леопард” — (МКФ в Локарно) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1984 — Приз экуменического жюри — (МКФ в Локарно) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1985 — Особый приз жюри — (Кинофестиваль в Санденсе) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1987 — Лучший иностранный фильм — (”Аманда”, Норвегия); Фильм: “Вне закона”
1987 — Лучший иностранный фильм — (Kinema Junpo Awards) Фильм: “Более странно, чем в раю”
1988 — Лучший неевропейский фильм — (”Bodil”; “Роберт”) Фильм: “Вне закона”
1989 — Лучший художественный вклад — (Каннский кинофестиваль) Фильм: “Таинственный поезд”
1993 — Лучший короткометражный фильм “Золотая пальмовая ветвь” (Каннский кинофестиваль) Фильм: “Кофе и сигареты 3”
1993 — Приз зрителей на Варшавском МКФ Фильм: “Кофе и сигареты 3”
1996 — Screen International Award — (Европейская кинопремия) Фильм: “Мертвец”
1998 —”Лучший дуэт “режиссер-оператор”, особая премия (вместе с Робби Мюллером) (Camerimage)
1999 — Приз Дугласа Серка (Гамбургский кинофестиваль)
2005 — Лучший фильм, по мнению зрителей — (Кембриджский кинофестиваль) Фильм: “Сломанные цветы”
2005 — Гран-при жюри — (Каннский кинофестиваль) Фильм: “Сломанные цветы”
2005 — Почетный приз (Gotham Awards) Фильм: “Сломанные цветы”
2006 — Лучший иностранный фильм — (”Чешский лев”) Фильм: “Сломанные цветы”

Роли в кино:

2008 - Симпсоны - в 1 эпизоде - эпизод #19.18 Any Given Sundance [2008.05.04]
1997 - Год лошади - Джим Джармуш
1996 - Человек Канн - Камэо
1996 - Отточенное лезвие - Мальчик мороженное
1995 - Железные всадники - Сильвер Райдер
1995 - С уныньем на лице - Боб
1992 - В супе - Монти
1990 - Золотая лодка - Незнакомец
1989 - Ленинградские ковбои едут в Америку - Торговец машинами в Нью-Йорке
1988 - Леденцовая гора
1987 - Прямо в ад - Амос Дэйд
1987 - Хельсинки-Неаполь всю ночь напролет - Бармен №2
1984 - Американский автобан - Продюсер

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:35

[Quote]

Карьера: Режиcсер, Сценарист, Продюсер
Дата рождения: 1963
Место рождения: St. Helens, Merseyside, England, UK
Всего фильмов: 15
Жанры: драма, фэнтези, короткометражка
Первый фильм: 1984
Web-сайт: David Yates - Selected Mobile Projects
Биография:
As a skilled craftsman, creating stories of modern intrigue and corruption, director David Yates made the rare jump from working on acclaimed, edgy television projects in his native England to overseeing one of the world’s most anticipated Hollywood blockbusters. After a decade-plus-long journey which ultimately brought him to the forefront of small screen drama, Yates hit his stride with the arresting political tales “State of Play” (2003) and “Sex Traffic” (2004) – two unlikely British miniseries whose timelines coincided with the bleaker happenings in the world of “Harry Potter.” The famous child-wizard series of hit films catapulted the then internationally-unknown Yates into the director’s chair of “Harry Potter and the Order of the Phoenix” (2008). Yates was born in 1963 in the Merseyside town of St. Helens. From an early age, he was already gravitating towards his future profession, fascinated by the movies of ambitious film directors like David Lean, Martin Scorsese, Steven Spielberg and Ken Loach, with Spielberg’s “Jaws” (1974) and Christian Nyby’s “The Thing From Another World” (1951) two favorites in particular. Yates went to see “Jaws” in the theater, where at least a dozen of his subsequent 35 viewings took place. While at the theater, Yates attempted to gleam insights into the production and story elements, observing the characterization, pacing and suspense and with each viewing, surveying the reactions of the audience. He began pulling friends and family into the cast of short films at the age of 14, using a camera his mother had given him. Yates followed up on a more academic track, taking up the subjects of sociology, political studies, and literature at St Helens College before moving onto the University of Essex. Living in Swindon in the late 1980s, Yates became a freelancer for Create Studios, whose facilities helped him make his first serious film, the short “When I Was a Girl” (1988) – also aided along through grant funding from Southern Arts. The short, a story of a young girl trapped in an unhappy family life and on the cusp of sexual discovery following World War II, later made the festival circuit and helped with his acceptance into the National Film and Television School in Beaconsfield, where he studied under its directing program. “When I Was a Girl” also marked Yates’ entry into the UK’s entertainment industry, as his skilled handling of the material won him an audience with BBC, which before he had even graduated, hired him to make the dramatic short “Oranges and Lemons” (1991). From 1994-95, Yates cut his teeth on the gritty ITV police series “The Bill” (1984- ), which took a serious look into the day-to-day lives of both the uniformed officers and detectives of London’s Metropolitan Police Department. He directed several episodes of the long-running series, before moving into directing his first feature film, a small independent called “The Tichborne Claimant” (1998). Shot in Merseyside and on the Isle of Man, the film was an account of the real story of Andrew Bogle, a servant in Victorian England who is given the task of finding the missing Tichborne heir that had allegedly washed up on Australian shores. Yates soon returned to television to helm several episodes of BBC’s miniseries, “The Sins” (2000), a drama about a retired thief-turned-family man tempted by an easy chance to return to crime. He then helmed a faithful adaptation of Anthony Trollope’s satire “The Way We Live Now” (2001), a miniseries featuring David Suchet as the mysterious, shady businessman Melmotte, whose arrival and rise in London high society soon stirs both optimism and suspicion. Yates, writer Andrew Davies and producer Nigel Stafford-Clark all shared a BAFTA Award win for “Best Drama Serial.” One year later, Yates was back with a nomination for the short film, “Rank.” Made with the assistance of the London Production Fund, “Rank” examined the racial and cultural divide in Scotland between a group of Somalian refugees and street kids from Glasgow. The cache of awards now under his belt, the projects grew loftier. With the BBC miniseries “State of Play” (2003), Yates’ mastery of craft was emerging at its most dynamic. His ability to weave suspense and tension together produced a six-part thriller, scripted by veteran writer Paul Abbott, about the unraveling of a politician after a series of murders – one of a random criminal; the other, of his own research assistant. The taut series captivated critics and audiences of the genre, as well as numerous awards voters. Both Yates and Abbott were part of the nominated group at the 2004 BAFTA Awards – Yates’ third consecutive trip. “State of Play” became a major turning point for Yates’ career prospects, propelling him forward into a series of other well-made, critically-acclaimed efforts. Acclaimed actor Jim Broadbent himself received a BAFTA nomination under Yates’ direction of “The Young Visiters” (2003), based on the Daisy Ashford short story of a bumbling man trying to improve his social graces for the love of a high society woman. In the fall of 2004, Yates unveiled the two-part series, “Sex Traffic,” a carefully-plotted, intertwined set of stories about two Romanian women sold into a sex slavery operation spanning Eastern Europe and London. Told in a stark, frank manner, the project made waves in both the UK and Canada, both of which bankrolled the production. An awards favorite in both countries, “Sex Traffic” netted Yates his second BAFTA Award and brought him a directing nomination from the Director’s Guild of Great Britain (DGGB). By 2005, Yates’ prestige projects continued to move him beyond the UK market. He won an Emmy Award nomination in 2006 for his helming of ace screenwriter Richard Curtis’ Emmy Award-winning script for the gentle romantic comedy, “Girl in the Cafe” (2005). A UK/US collaboration between BBC and HBO, the film saw an older political researcher – “State of Play” star Bill Nighy – strike up a strange coffee shop connection with a young woman (Kelly Macdonald), which blossoms into a tentative romance during the G-8 Summit in Iceland. By now, Yates’ many accolades were enough to start landing him on the short hiring lists of Hollywood. The possibility of a “Harry Potter” film assignment loomed in Yates’ future, as Warner Brothers began developing its fifth film of J.K. Rowling’s corresponding novel series, “Harry Potter and the Order of the Phoenix.” He had been developing a version of Evelyn Waugh’s novel, Brideshead Revisited in 2004 for the studio’s art house division, Warner Independent Pictures, with husband-and-wife actors Paul Bettany and Jennifer Connolly negotiating to play the leads, but after finally landing the highly-coveted “Potter” job and with budget issues stalling “Brideshead,” Yates transitioned into his new assignment. As the “Harry Potter” books entered into increasingly dangerous terrain, the studio knew Yates had a strong visual style and that his realistic sense of the political would add the necessary dramatic weight the fifth installment required. Yates, who had not read the books, began pouring through them. In “Order of the Phoenix,” a dwindling confidence in Harry Potter’s tales of Voldemort led to the usurping of Dumbledore’s authority at Hogwarts Academy by the Ministry of Magic itself. The director wrapped 2005 in pre-production mode, spending most of 2006 filming with his cast before working on the special effects – all with an eye towards the movie’s summer 2007 release. A ready-made international franchise with high expectations and a cost well over $100 million, it was, like Voldemort himself, the biggest challenge Yates would face.
Премии и награды:
2006 — получил «Эмми» за телефильм «Девушка в кафе».
Фильмография:
2011 — Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
2010 — Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
2009 — Гарри Поттер и Принц-полукровка / Harry Potter and the Half-Blood Prince
2007 — Гарри Поттер и орден Феникса /Harry Potter and the Order of the Phoenix
2005 — The Girl in the Cafe
2004 — Sex Traffic
2003 — State of Play (сериал)
2003 — А вот и гости! / The Young Visiters
2002 — Rank
2001 — Дороги, которые мы выбираем / The Way We Live Now (сериал)
2000 — The Sins (сериал)
1998 — The Tichborne Claimant
1996 — Punch
1995 — Tale of Three Seaside Towns (сериал)
1994 — Moving Pictures (сериал)
1992 — Good Looks
1991 — Oranges and Lemons
1991 — The Weaver`s Wife
1988 — When I Was a Girl
1984-2008 — Чисто английское убийство / The Bill (сериал)

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:34

[Quote]

Квентин Тарантино / Quentin Tarantino- Кве́нтин Дже́ром Таранти́но (англ. Quentin Jerome Tarantino, 27 марта 1963, Ноксвилл, Теннесси, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор, фильмы которого отличаются нелинейной структурой и эстетизацией насилия.
Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий. К его работам относятся также «Бешеные псы» (1992), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (в двух частях, 2003—2004) и «Бесславные ублюдки» (2009)
Имя при рождении: Квентин Джером Тарантино
Дата рождения: 27 марта 1963
Место рождения: Ноксвилл, Теннесси, США
Гражданство: США
Профессия: кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер, кинооператор
Карьера: с 1988 года
Направление: Независимое американское кино
Награды: «Оскар» (1994), «Золотой глобус» (1994), BAFTA (1994), «Золотая пальмовая ветвь» (1994)
IMDb: ID 0000233

Жизнь и карьера

Ранние годы

Родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры-метиски Конни Макхью от Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актёра и музыканта. Конни сначала хотела дать ребенку имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя ковбойского сериала «Gunsmoke» в исполнении Берта Рейнолдса. Но позже решила назвать его Квентин в честь героини Квентины романа «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера.
У Тарантино есть две сестры и один брат. Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила.
В 15 лет он бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката, а по вечерам посещал курсы актёрского мастерства Джеймса Беста.

Начало карьеры

Продюсер Лоуренс Бендер, с которым Тарантино познакомился на одной голливудской вечеринке, убедил его заняться написанием сценариев. Первый сценарий Тарантино, написанный в 1985 году, был назван «Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit», но не был реализован. После этого Тарантино провел несколько трудных лет, предлагая студиям свои первые творения (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Вскоре он вместе со своим другом Роджером Эвери приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга». Последние тридцать минут фильма были уничтожены пожаром, который разгорелся в лаборатории во время монтажа, и он так и остался незаконченным, но его сценарий послужил основой для сценария к фильму «Настоящая любовь».
Сценарий первого полноценного фильма Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Квентин был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался более или менее известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос. На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за некоторых жестоких сцен (а именно одной сцены с отрезанием уха пленному полицейскому), но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценён критикой. Он был показан на кинофестивале Сандэнс и стал важной вехой в истории независимого американского кино, хотя по-настоящему его заметили и оценили уже после успеха «Криминального чтива».
Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна. Стоун подверг оригинальный сценарий Тарантино существенной переработке, и Квентин потребовал убрать его имя из титров, но, в конце концов, согласился на формулировку: «По сюжету Квентина Тарантино».

Криминальное чтиво

Тарантино стал знаменит в 1994 году после выхода «Криминального чтива». Фильм завоевал несколько престижных наград и множество поклонников. Уже в «Криминальном чтиве» сложился стиль Тарантино, признаками которого являются показ сцен не в хронологическом порядке, разбиение фильма на «главы», фирменные «тарантиновские» диалоги (герои могут очень долго разговаривать на совершенно отвлечённые темы — вроде истинного смысла песни Мадонны «Like a Virgin» или номенклатуры французских гамбургеров), ссылки на поп-культуру и заимствования из старых, часто малоизвестных и второсортных фильмов, на которых Тарантино вырос.
Фильм стал поворотной точкой в карьере многих актёров. Ума Турман, которую Тарантино впоследствии назвал своей музой, и Сэмюэль Л. Джексон вошли в число ведущих актёров Голливуда, а Джон Траволта — вернулся туда после неудачных для себя 80-х годов. Все трое были номинированы на «Оскар». Брюс Уиллис уже был суперзвездой, однако все его последние фильмы были неудачными. Соглашаясь на роль второго плана в фильме с небольшим бюджетом, он пошёл на уменьшение своего обычного гонорара и рисковал своим звёздным статусом, однако эта стратегия полностью оправдалась: Уиллис не только получил миллионы долларов как проценты со сборов, но и перестал восприниматься лишь как герой боевиков. Кроме того, в фильме сыграли Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми из «Бешеных псов».

Знакомство с Робертом Родригесом

Тарантино познакомился с начинающим режиссёром Робертом Родригесом на кинофестивале в Торонто, на котором он представлял «Бешеных псов», а Родригес — «Музыканта». Режиссёры быстро поняли, что у них много общего, и решили сотрудничать. Впоследствии они стали близкими друзьями.
Их первым совместным проектом стал фильм «Четыре комнаты». Он состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тед, которого играет Тим Рот), отснятых четырьмя режиссёрами — Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом, Родригесом и Тарантино. В основу эпизода Тарантино, снятого всего за два дня, лёг рассказ Роалда Даля «Человек с юга». Критики и зрители встретили фильм прохладно, но с течением времени он, как и практически все фильмы Тарантино, стал культовым. В 1995 году Тарантино сыграл эпизодическую роль в фильме Родригеса «Отчаянный» — продолжении «Музыканта».
К этому моменту у Тарантино оставался один нереализованный сценарий — о братьях-преступниках, которые, спасаясь от правосудия, берут в заложники семью из трёх человек и успешно пересекают мексиканскую границу, но останавливаются на ночь в баре, кишащем вампирами. Первоначально Тарантино планировал поставить этот фильм самостоятельно и сыграть в нём одну из главных ролей, но позже, сосредоточившись на доработке сценария и своей роли, уступил место режиссёра Родригесу. Фильм под названием «От заката до рассвета» увидел свет в 1996 году, Квентин сыграл в нём свою самую значительную роль — психопата-параноика Ричи Гекко.

Джеки Браун

Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Гриер в главной роли. Фильм имел значительно меньший успех, чем два предыдущих. Тарантино практически ушёл из кино на следующие шесть лет, занимаясь лишь продюсированием сиквелов к «От заката до рассвета» и играя небольшие роли в малозначительных фильмах.

Убить Билла

Возвращение Тарантино состоялось в 2003 году, когда вышла первая часть фильма «Убить Билла» — сильно стилизованного кровавого боевика, снятого по сценарию, разработанному Тарантино вместе с Умой Турман (она же и сыграла главную роль) во время съёмок «Криминального чтива». Съёмки «Убить Билла» были отложены из-за её беременности. В картине отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами в жанре «джалло».
На съёмках второй части «Убить Билла», в которой, по сравнению с первой, было больше диалогов и меньше боевых сцен, Тарантино использовал музыку Родригеса, выплатив ему символический гонорар в размере одного доллара. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял небольшой эпизод в родригесовском фильме «Город грехов».

Грайндхаус

Очередным совместным творением Тарантино и Родригеса стал фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам. Фильмы воссоздают атмосферу дешёвых кинотеатров 70-х гг. и представляют собой что-то вроде сделанных с любовью пародий на низкопробные фильмы ужасов тех лет. Несмотря на то, что «Планета страха» и «Доказательство смерти» являются разными фильмами, сюжетно они связаны — в них есть несколько общих персонажей, частично совпадает и место действия. Хронологически «Доказательство смерти» предшествует «Планете страха». Главную роль в «Доказательстве смерти» сыграл Курт Рассел.
В американском прокате, начавшемся 6 апреля 2007 года, «Грайндхаус» оглушительно провалился. Сборы составили чуть более 25 миллионов долларов при производственном бюджете в 67 миллионов. Поэтому компания Боба и Харви Вайнштейнов, занимающаяся дистрибуцией фильма, решила разделить картину и выпустить каждую из её частей самостоятельно. Тарантино и Родригес перемонтировали свои ленты до двухчасового формата, и в таком виде они вышли в европейский прокат, в частности, в России.
Финансовая неудача не помешала «Грайндхаусу» завоевать высокие оценки среди кинокритиков. Признанием картины среди профессионалов может служить, в частности, факт включения «Доказательства смерти» Квентина Тарантино в основной конкурс престижного Каннского кинофестиваля.

Бесславные ублюдки

О своих планах снять фильм режиссёр говорил в 2001 году. В СМИ сообщалось, что главную роль в фильме сыграет Майкл Мэдсен, снявшийся в «Бешеных псах» Тарантино, а релиз состоится в 2004 году. Однако к 2002 году Тарантино обнаружил, что производство фильма займёт значительно больше времени, чем планировалось, и переключился на съёмки фильма «Убить Билла».
В результате релиз «Бесславных ублюдков» состоялся лишь в 2009 году. В фильме Тарантино предлагает зрителям альтернативный исход Второй мировой войны и обыгрывает многие стереотипы: в частности, среди героев фильма — отряд американских евреев, которые жестоко убивают нацистов и снимают с них скальпы.

Другая деятельность

Его, совместная с Лоуренсом Бендером, компания «A Band Apart» (англ.) (назвал он её в честь фильма «Посторонние» (фр. Bande à part) (1964) режиссёра Жана-Люка Годара, на чьи фильмы в картинах Тарантино множество ссылок) занимается выпуском музыки, концентрируясь главным образом на музыке из кинофильмов. Тарантино в 1996 году был представителем «PerfecTV!» (англ.). Является соавтором песни «Scooby Snacks» (англ.) совместно с группой Fun Lovin' Criminals (англ.), которую потом использовал в «Криминальном чтиве» и «Бешеных псах». Замечен в примечаниях к альбому Джонни Кэша «Love, God, Murder» (англ.) и к последнему студийному альбому Нирваны «In Utero». В 1995 году доработал диалоги в фильме Тони Скотта «Багровый прилив». Также Квентин значится в списке благодарностей к роману Итана Хоука «Пепельная среда». В 2004 году являлся председателем жюри основной конкурсной программы на Каннском кинофестивале. В 2010 году Тарантино был назначен председателем жюри основного конкурса 67-го Венецианского кинофестиваля.

Работа на телевидении

Тарантино сценарист и режиссёр последнего двухсерийного эпизода пятого сезона «C.S.I. Место преступления», который был назван «Серьёзные опасности» (Grave Danger) и показан 19 мая 2005 года. В этом эпизоде Квентин подробно описал ситуацию из второй части «Убить Билла». Ник Стоукс захвачен и похоронен живым в гробу, в то время как веб-камера передаёт это всё в штаб CSI (в «Убить Билла» Невеста (Ума Турман) также была захвачена и похоронена живой в гробу). В оригинальном телевизионном показе две серии эпизода были названы «Volume 1» и «Volume 2», что также напоминает «Убить Билла». Некоторые элементы, такие как груда кишок в роли приманки, самоубийство Уолтэра Гордона и чёрно-белая сцена вскрытия трупа, которую воображает Ник, а также нелинейность повествования — всё это навевает мысли об «Убить Билла» и других фильмах Квентина. Этот двойной эпизод был выпущен на DVD 10 октября 2005 года. За эту работу Тарантино номинировался на премию «Эмми» как лучший режиссёр драматического телесериала.
Квентин снял эпизод сериала «Скорая помощь» под названием «Материнство», который был показан 11 мая 1995 года, а также один из эпизодов шоу «Джимми Киммель в прямом эфире», показанный 20 апреля 2004 года. Была и актёрская работа — роль Дезмонда в «Американской девушке». Также Тарантино снялся в эпизодах 20-го и 21-го сезонов шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Первоначально планировалось, что Тарантино снимет один из эпизодов «Секретных материалов», названный «Never Again», но этого не позволила «Американская гильдия режиссёров». Он также появился на телевидении в первом и третьем сезонах шоу «Золотые девочки», где сыграл роль двойника Элвиса Прэсли. Была роль Маккенаса Коула в телесериале «Шпионка» в 2002 году.

Актёрские работы

Хотя Квентин Тарантино знаменит как режиссёр, он играл небольшие роли в своих собственных «Бешеных псах», «Криминальном чтиве», «Доказательстве смерти», в фильме «Четыре комнаты» и одну из главных ролей рядом с Джорджем Клуни в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета». Также была роль Джонни Дестини в фильме «Дестини включает радио».
Он сыграл яркие эпизодические роли в «Отчаянном» и комедии «Никки, дьявол-младший» (сумасшедший слепой проповедник апокалипсиса). В 1998 году он обратил внимание на бродвейские постановки, где сыграл в «Wait Until Dark» (англ.). Квентин появлялся в эпизоде фильма Спайка Ли «Девушка № 6».
Далее были роли в фильмах «Доказательство смерти» и «Планета страха», где его героями были бармен Уоррен и насильник. В 2007 году у него была небольшая роль Ринго в фильме «Сукияки Вестерн Джанго». Тарантино никогда не играет главных героев, но иногда находит себя в небольших ролях.
Утверждения, что Квентин снимался в фильмах «Рассвет мертвецов» и «Король Лир» не являются правдой. Квентин много лет назад ложно писал эти утверждения в своём резюме, чтобы тем самым компенсировать нехватку опыта.

Продюсерская деятельность

В последние годы Тарантино использовал своё влияние в Голливуде, чтобы уделить больше внимания иностранным фильмам, чем они получили бы в США. Такие фильмы обычно маркируются «Квентин Тарантино представляет». Первым таким фильмом в 2001 году стал гонконгский фильм о боевых искусствах «Железная обезьяна», который собрал $14 млн в США, что в 7 раз превысило бюджет картины. В 2004 году Тарантино представил в США китайский фильм «Герой», который стал первым номером по кассовым сборам с суммой в $53,5 млн. В 2006 году Квентин выступил продюсером фильма «Хостел», собравшим $20,1 млн в первый уикенд. В том же году он выставил на суд американской общественности тайский фильм с боевыми искусствами «Честь дракона», который собрал в США почти $12 млн в прокате и ещё $10,5 млн на продажах DVD. В 2007 спродюсировал «Хостел 2», а в 2008 «Адскую поездку». Сейчас он выступает в роли продюсера в фильме Роберта Родригеса «Мачете».
Фильм «Выборы» 2005 года не входит в серию «Квентин тарантино представляет», но Тарантино понравился этот фильм так, что он помог выпуску DVD: его цитата «Лучший фильм года» находится на обложке DVD этого фильма в США.

Нереализованные проекты

Уикенд

Тарантино планировал снять фильм под названием «Уикенд» в Сербии. В главных ролях должны были сняться Шэрон Стоун, Майкл Мэдсен и Деннис Хоппер.

Казино «Рояль»

Тарантино открыто выражал намерение снять «Казино „Рояль“» о Джеймсе Бонде, но эта инициатива не была поддержана продюсерами. Более того, сама идея снять фильм «Казино Рояль» принадлежит Квентину Тарантино. Также он желал, чтобы в главной роли снялся Пирс Броснан.

Мочи, мочи их, киска!

В 2008 году Тарантино решил снять ремейк чёрно-белой картины Русса Мейера «Мочи, мочи их, киска!» (англ. Faster, Pussycat! Kill! Kill!). Сюжет этого фильма был основан на автогонках в пустыне трёх танцовщиц-лесбиянок.

Планы на будущее

Приквел и сиквел «Убить Билла»

На международном кинофестивале «Comic Con» в Сан-Диего Тарантино рассказал, что хочет снять приквел к культовому «Убить Билла». Причем, так как оригинал вышел в «двух томах», приквелов тоже запланирована парочка. Одна часть должна рассказывать о прошлой жизни Билла (Дэвид Кэррэдин) и его отношениях с меченосцем Хаттори Ханзо (Сонни Чиба). Вторая часть осветит деятельность Невесты (Ума Турман) на посту наемного убийцы в бытность ее в «змеиной» команде. Тарантино также намекнул, что, если все сложится, оба приквела будут представлять собой аниме — наподобие эпизода с О-Рен Ишии из первого «Убить Билла». Однако ни сроков, ни продюсеров Квентин не указал.
Кроме приквела Квентин собирается снять и сиквел — «Убить Билла 3». Ещё до выхода второго фильма, Тарантино в предпремьерном интервью заявил, что собирается через 10-15 лет снять продолжение кровавой истории. Режиссёр сообщил, что Невеста, роль которой в первых двух частях исполняет Ума Турман, не будет главной героиней третьей части. Сюжет продолжения будет разворачиваться вокруг Никки — дочери Верниты Грин (Вивика Фокс). Невеста в первой части фильма на глазах у Никки убивает её мать и говорит девочке, что когда та вырастет, то сможет ей отомстить. Все деньги Билла, по словам Квентина, достанутся Софи Фаталь (Джули Дрейфус). Она вырастит Никки, и девушка начнет мстить Невесте за убитую мать.
В июне 2007 года исполнительный продюсер первых двух картин Беннет Уолш рассказал, что, оказывается, первый вариант сценариев «Убить Билла 3» и «Убить Билла 4» уже написан, и при первой возможности Квентин Тарантино отправится в Китай, чтобы начать съёмки. Также продюсер поведал, что в третьей части Невесте будут мстить двое из «88 бешеных», которые в первой части по её вине лишились глаз и рук. В четвертой части, в схватку друг с другом вступят дочери самой Беатрикс Киддо (Ума Турман) и убитой ею Верниты Грин.
И в октябре 2009 года, после того, как в кинотеатрах отгремели «Бесславные ублюдки», проект «Убить Билла 3» был, наконец, объявлен. Премьера назначена на 2014 год. Режиссёр такой долгий срок объясняет так: «Во-первых, нам с Умой нужно отдохнуть, потому что „Убить Билла“ было очень тяжело снимать. А во-вторых, я обожаю Беатрикс Киддо! Мне кажется, она заслуживает того, чтобы провести 10 лет со своей дочерью!».

Фильм об истории Америки

В апреле 2007 года Квентин рассказал, что хотел бы исследовать что-то такое, что ещё никем толково не исследовалось: «Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре „спагетти-вестерна“. Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это право».

Шпионский детектив

Тарантино накануне выхода в Великобритании в прокат «Бесславных ублюдков» рассказал, что хотел бы снять фильм по шпионской трилогии писателя Лена Дейтона, автора «Досье Ипкресс» и других остросюжетных бестселлеров. Речь идет о трилогии «Гейм в Берлине» — «Сет в Мехико» — «Матч в Лондоне» («Berlin Game», «Mexico Set» и «London Match»), объединенной одним героем — немолодым разведчиком по имени Бернард Самсон, работающим в вымышленной Секретной разведывательной службе (Secret Intelligence Service, SIS) в последние годы холодной войны.

Братья Вега

Тарантино планировал снять этот фильм о Вике Вега (Майкл Мэдсен) из «Бешеных псов» и Винсенте Вега (Джон Траволта) из «Криминального чтива» ещё в 1995 году, но оставил эту идею из-за немолодого возраста обоих актёров, посчитав, что не сможет убедить зрителя в том, что они моложе своего возраста. Но в сентябре 2009 года появилась информация, что Квентин не оставил этот проект и собирается приступить к его съёмкам в 2010 году.

Режиссёрский почерк

  • Герои обычно управляют транспортными средствами «Дженерал Моторс», особенно «Шевроле» и «Кадиллак».
  • Портфели и чемоданы играют важную роль в «Криминальном чтиве», «Бешеных псах», «Джеки Браун», «Настоящей любви» и «Убить Билла. Фильме 2».
    Делает ссылки на культовые кинофильмы.
  • Часто работает с такими актёрами, как Харви Кейтель, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Ума Турман, Самюэль Л. Джексон. Также в каждом его фильме, за исключением «Доказательства смерти», играет кто-то из тех актёров, которые играли в фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы».
    В его фильмах обычно есть съемка из багажника автомобиля.
  • У него всегда есть голландский элемент фильма: вводная музыкальная мелодия «Little Green Bag» в «Бешеных псах», которую исполнил Джордж Бэйкер, а написали Jan Gerbrand Visser и Benjamino Bouwens — они все голландцы; у героя Тима Рота — Freddy Newandyke — типичная голландская фамилия; кличка Тима Рота — Mr. Orange, а оранжевый цвет является королевским цветом Голландии и королевской семьи; разговор об Амстердаме в «Криминальном чтиве»; Винсент Вега курит голландскую трубку; в «Джеки Браун» Рутгер Хауэр упоминает имя невесты — Беатриса — имя голландской королевы.
  • «Мексиканский тупик». Во всех его фильмах (включая «Настоящую любовь») содержится сцена, в которой трое или больше героев направляют оружие друг на друга одновременно.
  • Часто использует нетрадиционное повествование, например, возвращение к прошлым событиям («Бешеные псы»), нелинейность («Криминальное чтиво») или повествование по главам («Убить Билла», «Бесславные ублюдки»).
  • Часто комики играют в его фильмах маленькие роли.
  • Хорошо имитированные сцены с отрезанием частей рук героев в чрезвычайно крупных планах.
  • Длинный крупный план лица человека в то время, когда кто-то ещё говорит за кадром.
  • Использует псевдонимы и клички почти во всех своих фильмах.
  • Часто играет маленькие роли в своих фильмах, как правило — антагонистические.
  • Наркотики, а также чрезвычайное насилие, большая часть которого находится за кадром. Хотя Тарантино использует эти элементы в своих фильмах, но он терпеть не может насилие и наркотики.
  • Героини часто носят чёрно-белый брючный костюм.
  • Часто создаёт вымышленные бренды из-за неприязни к размещению рекламы в кинофильмах. Например, в большинстве его фильмов присутствуют сигареты «Красное яблоко».
  • Часто снимает свои фильмы в Лос-Анджелесе.
  • Незначительные диалоги находятся за кадром.
  • Прерывает сцены вступлением о биографии героя.
  • Часто в своих фильмах показывает ступни героинь.
  • Главный герой его фильмов совершил хотя бы одно крупное преступление (чаще всего — убийство, в некоторых фильмах — ограбление) (за исключением эпизода в фильме «Четыре комнаты»).
  • В его историях часто проскальзывают сюжеты убийства родителей малолетних детей. Так, например, в «Бешеных псах» полицейский просит: «Не убивай меня, у меня маленький ребенок!», а после его хладнокровно расстреливают. В «Убить Билла» Биатрикс убивает Верниту Грин на глазах у ее маленькой дочери Никки. В «Бесславных ублюдках» актриса Бриджит фон Хамерсмарк убивает новоиспеченного отца малыша Макса.
  • Герои фильмов часто ведут беседу где-нибудь в кафе или в ресторане, при этом разговаривая опять же о еде.

Личная жизнь, увлечения и хобби

Тарантино работал в видеопрокате до того, как стал снимать фильмы и писать сценарии. Он обращал внимание на то, какие фильмы нравятся людям, и использовал этот опыт в своей последующей карьере. На определённом этапе своей жизни он хотел стать романистом. Даже пытался написать две главы о том времени, когда он работал в видеопрокате. Теперь можно заметить, что беллетристические методы повествования свойственны его фильмам.
У Квентина были романтические отношения со многими известными женщинами, включая актрису Миру Сорвино, режиссёров Эллисон Андерс и Софию Копполу, актрис Джули Дрейфус и Шэр Джексон и комедийных актрис Кэти Гриффин и Маргарет Чо. Также были слухи о его отношениях с Умой Турман. Однако Тарантино опроверг эти слухи, сообщив, что у них только платонические отношения.
Квентин никогда не был женат и не имеет детей. Режиссёр заявил: Я не утверждаю, что я не буду жениться и не заведу детей, пока мне не исполнится 60 лет, но пока я сделал именно такой выбор и пойду по одной дороге, поскольку это - моё время, чтобы делать фильмы.
Один из самых близких друзей Тарантино — режиссёр Роберт Родригес. Они сотрудничали во многих проектах. Из самых заметных можно выделить «От заката до рассвета» (сценарий написал Тарантино, а снял фильм Родригес), «Четыре комнаты» (они оба написали сценарии и сняли каждый по эпизоду фильма), «Город Грехов» и «Грайндхаус». Именно Тарантино посоветовал Родригесу назвать заключительную часть своей трилогии «Музыкант» — «Однажды в Мексике», как уважение к названиям «Однажды на Диком Западе» и «Однажды в Америке». Они оба члены группы «A Band Apart», в которую также входят Джон Ву и Люк Бессон.
Близкими друзьями Тарантино также называет Мадонну и Уму Турман, которых он подчас возносил в статус своих муз. С Умой Турман режиссёр сотрудничает на протяжении практически всей своей карьеры. Считает одними из своих лучших друзей Пола Томаса Андерсона, Дженнифер Билз и Софию Копполу.
Небольшой известный факт о нём заключается в том, что его зарегистрированный коэффициент интеллекта — 160, такой же как у Стивена Хокинга. Тарантино является членом организации «Менса». Также Квентин признался, что склонен к фут-фетишу (сексуальная тяга к женским ногам и пальцам). Квентин собирает старые настольные игры, имеющие отношения к таким телесериалам как «I Dream of Jeannie» (англ.) (1965), «Дьюки из Хаззарда» (1979), «Команда «А»» (1983). Помимо этого, он является большим поклонником The Three Stooges (англ.). Ещё Тарантино очень любит компьютерную игру «Half-Life» и рассматривает возможность экранизации этого шутера.

Фильмография

  • 1987: День рождения моего лучшего друга / My Best Friend’s Birthday (режиссёр, сценарист, продюсер, актёр)
  • 1988: Золотые девочки / The Golden Girls (актёр)
  • 1991: После полуночи / Past Midnight (сценарист, продюсер)
  • 1992: Бешеные псы / Reservoir Dogs (режиссёр, сценарист, актёр)
  • 1992: Эдди Прэсли / Eddie / Presley (актёр)
  • 1993: Настоящая любовь / True Romance (сценарист)
  • 1994: Эффект Кориолиса / The Coriolis Effect (озвучка)
  • 1994: Убить Зои / Killing Zoe (продюсер)
  • 1994: Прирождённые убийцы / Natural Born Killers (сценарист)
  • 1994: Спи со мной / Sleep With Me (актёр)
  • 1994: Любить кого-то / Somebody to Love (актёр)
  • 1994: Криминальное чтиво / Pulp Fiction (режиссёр, сценарист, актёр)
  • 1995: Американская девушка / All-American Girl (актёр (Дезмонд))
  • 1995: Субботним вечером в прямом эфире / Saturday Night Live (актёр)
  • 1995: Дестини включает радио / Destiny Turns on the Radio (актёр (Джонни Дестини))
  • 1995: Скорая помощь / ER (режиссёр эпизода «Материнство»)
  • 1995: Багровый прилив / Crimson Tide (диалоги)
  • 1995: Отчаянный / Desperado (актёр)
  • 1995: Четыре комнаты / Four Rooms (режиссёр, сценарист, продюсер, актёр)
  • 1995: Танцуй со мной, пока мы любим / Dance Me to the End of Love (сценарист, актёр)
  • 1996: От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn (сценарист, продюсер, актёр (Ричи Гекко))
  • 1996: Девушка № 6 / Girl 6 (актёр)
  • 1996: Запёкшаяся кровь / Curdled (сценарист, продюсер)
  • 1996: Скала / The Rock (сценарист)
  • 1997: Джеки Браун / Jackie Brown (режиссёр, сценарист, озвучка)
  • 1998: Господь сказал — ха! / God Said, Ha! (продюсер)
  • 1999: От заката до рассвета 2: Кровавые деньги Техаса / From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (продюсер)
  • 1999: От заката до рассвета 3: Дочь палача / From Dusk Till Dawn 3: The Hangman’s Daughter (продюсер)
  • 2000: Никки, дьявол-младший / Little Nicky (актёр)
  • 2001: Железная обезьяна / Iron Monkey (продюсер американского релиза)
  • 2002: Шпионка / Alias (актёр (Макенас Коул))
  • 2003: Убить Билла. Фильм 1 / Kill Bill: Vol. 1 (режиссёр, сценарист)
  • 2004: Приключения Модести Блэйз / My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure (продюсер)
  • 2004: Убить Билла. Фильм 2 / Kill Bill: Vol. 2 (режиссёр, сценарист)
  • 2004: Джимми Киммель в прямом эфире / Jimmy Kimmel Live! (режиссёр и продюсер серии 20 апреля)
  • 2004: Герой / Hero (продюсер американского релиза)
  • 2005: Город грехов / Sin City (приглашённый сорежиссёр(отснял небольшой эпизод))
  • 2005: CSI: Место преступления / CSI: Crime Scene Investigation (режиссёр и сценарист двухсерийного эпизода «Серьёзные опасности»)
  • 2005: Хостел / Hostel (продюсер)
  • 2005: Долтри Кэлхун / Daltry Calhoun (продюсер)
  • 2005: Дак Доджерс / Duck Dodgers (озвучка)
  • 2006: Неистовство свободы / Freedom’s Fury (продюсер)
  • 2006: Честь дракона / The Protector (продюсер американского релиза)
  • 2007: Грайндхаус / Grindhouse (режиссёр, сценарист, продюсер, оператор, актёр)
  • 2007: Доказательство смерти / Death Proof (режиссёр, сценарист, продюсер, оператор, актёр (Уоррен))
  • 2007: Хостел 2 / Hostel 2 (продюсер)
  • 2007: Планета страха / Planet Terror (продюсер, актёр)
  • 2007: Сукияки Вестерн Джанго / Sukiyaki Western Django (актёр (Ринго))
  • 2007: Дневники мертвецов / Diary of the Dead (озвучка, в титрах не указан)
  • 2007: Адская поездка / Hell Ride (продюсер)
  • 2007: Киллер / Killshot (продюсер)
  • 2009: Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (режиссёр, сценарист, актёр)
  • 2010: Мачете / Machete (продюсер)
  • 2014: Убить Билла. Фильм 3 / Kill Bill: Vol. 3 (режиссёр, сценарист)

Награды и рейтинги

Тарантино получил 37 наград и номинировался ещё на 47 номинаций. В 2007 году журнал «Total Film» поставил его имя на 12 место в списке лучших режиссёров всех времён. А в 2008 году IMDB составил рейтинг современных режиссёров, снявших не менее 4-х полнометражных фильмов, исходя из среднего рейтинга фильма, где Тарантино занял первую строчку с рейтингом 8.12.
Шесть его фильмов входят в список «100 лучших фильмов всех времён и народов» по версии журнала «FHM»: «Криминальное чтиво» (№ 1), «Бешеные псы» (№ 11), «Убить Билла. Фильм 1» (№ 25), «Убить Билла. Фильм 2» (№ 26), «От заката до рассвета» (№ 73), «Настоящая любовь» (№ 75).
Занял 81 строчку в 2004 году в списке ста самых влиятельных фигур, составляемый журналом «Premiere», и 8 место в 2005 году в рейтинге «Величайшие режиссёры всех времён», составленный британским журналом «Empire».
-

Награды

  • 1994: Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (Криминальное чтиво)
  • 1994: Премия «BAFTA» за лучший оригинальный сценарий (Криминальное чтиво)
  • 1994: Премия «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (Криминальное чтиво)
  • 1995: Премия «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм (Криминальное чтиво)
  • 1996: «Премия Эдгара Аллана По» за лучший сценарий художественного фильма (Криминальное чтиво)
  • 1994: Премия «Золотой глобус» за лучший сценарий (Криминальное чтиво)
  • 1994: Премия «Национального совета кинокритиков США» за лучшую режиссуру (Криминальное чтиво)
  • 1995: Премия «Независимый дух» за лучшую режиссуру (Криминальное чтиво)
  • 1995: Премия «Независимый дух» за лучший сценарий (Криминальное чтиво)
  • 1992: Премия "Мария" «Международного Кинофестиваля в Каталонии» за лучшую режиссуру (Бешеные псы)
  • 1992: Премия "Мария" «Международного Кинофестиваля в Каталонии» за лучший сценарий (Бешеные псы)
  • 1992: Приз ФИПРЕССИ (Приз международных критиков) «Международного Кинофестиваля в Торонто» (Бешеные псы)

Номинации

  • Оскар:
  • 1995 — Лучший режиссёр («Криминальное чтиво»)
    BAFTA:
  • 1995 — Лучший фильм («Криминальное чтиво»)
  • 1995 — Награда Дэвида Лина режиссёрам («Криминальное чтиво»)
    Каннский кинофестиваль:
  • 2007 — Золотая пальмовая ветвь («Доказательство смерти»)
  • 2009 — Золотая пальмовая ветвь («Бесславные ублюдки»)
    Сезар:
  • 1995 — Лучший иностранный фильм («Криминальное чтиво»)
    Премия Эдгара Аллана По:
  • 2006 — Лучший эпизод телесериала («C.S.I. Место преступления» (эпизод «Серьёзные опасности»)
    Эмми:
  • 2006 — Лучший режиссёр драматического телесериала («C.S.I. Место преступления» (эпизод «Серьёзные опасности»)
    Золотой глобус:
  • 1995 — Лучший режиссёр художественного фильма («Криминальное чтиво»)
    Грэмми:
  • 2005 — Лучший альбом, являющийся саундтреком фильма, телевизионного проекта или другого визуального представления («Убить Билла. Фильм 2»)
    Независимый дух:
  • 1995 — Лучший режиссёр («Бешеные псы»)
  • 1995 — Лучший новичок («Бешеные псы»)
    Берлинский кинофестиваль:
  • 1998 — Золотой медведь («Джеки Браун»)

Личные рейтинги

20 лучших фильмов с 1992 года по версии Квентина Тарантино

01 «Королевская битва» (2000, Япония)
02 «Кое-что ещё» (2003, США)
03 «Кинопроба» (1999, Япония)
04 «Лезвие» (1995, Гонконг)
05 «Ночи в стиле буги» (1997, США)
06 «Под кайфом и в смятении» (1993, США)
07 «Догвилль» (2003, Дания, Швеция, Великобритания, Франция, Германия, Нидерланды)
08 «Бойцовский клуб» (1999, США)
09 «Пятница» (1995, США)
10 «Вторжение динозавра» (2006, Южная Корея)
11 «Свой человек» (1999,США)
12 «Объединённая зона безопасности» (2000, Южная Корея)
13 «Трудности перевода» (2003, США, Япония)
14 «Матрица» (1999, США)
15 «Воспоминания об убийстве» (2003, Южная Корея)
16 «Полицейская история 3: (1992, Гонконг)
17 «Зомби по имени Шон» (2004, Великобритания, Франция)
18 «Скорость» (1994, США)
19 «Команда Америка: мировая полиция» (2004, США, Германия)
20 «Неуязвимый» (2000, США)
-Тарантино особо подчеркнул, что ранее в этом списке второе место занимал фильм «Матрица», но, вторая и третья части, по мнению режиссера, «разрушили мифологию картины», поэтому оригинальный фильм занял в его рейтинге лишь 14-ю строчку.

Любимые фильмы

  • Считает «Побег в никуда» (англ. Ride in the Whirlwind) (1965) одним из самых прекрасных вестернов, когда либо снятых. Режиссёр этого фильма Монте Хеллман был исполнительным продюсером «Бешеных псов».-
  • В 1992 году он сказал, что его любимый фильм о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (англ. From Russia with Love) (1963) (Теренс Янг).-
  • В 1994 году, перед выходом «Криминального чтива» Квентин назвал три своих самых любимых фильма:
    «Прокол» (англ. Blow Out) (1981) (Брайан Де Пальма)
    «Рио Браво» (англ. Rio Bravo) (1959) (Говард Хоукс)
    «Таксист» (англ. Taxi Driver) (1976) (Мартин Скорсезе).
    -
  • В 2002 году он перечислил двенадцать самых лучших фильмов:
    «Хороший, плохой, злой» (итал. Buono, il brutto, il cattivo, Il) (1966) (Серджио Леоне)
    «Рио Браво» (1959) (Говард Хоукс)
    «Таксист» (1976) (Мартин Скорсезе)
    «Его девушка Пятница» (англ. His Girl Friday) (1940) (Говард Хоукс)
    «Раскаты грома» (англ. Rolling Thunder) (1977) (Джон Флинн)
    «Они все смеялись» (англ. They All Laughed) (1981) (Питер Богданович)
    «Большой побег» (англ. The Great Escape) (1963) (Джон Стёрджес)
    «Кэрри» (англ. Carrie) (1976) (Брайан Де Пальма)
    «Крепкий кофеёк» (англ. Coffy) (1973) (Джек Хилл)
    «Под кайфом в смятении» (англ. Dazed and Confused) (1993) (Ричард Линклейтер)
    «Пять пальцев смерти» (кит. 天下第一拳) (1973) (Чон Чханхва)

    «Привет, Диддл, Диддл» (англ. Hi Diddle Diddle) (1943) (Эндрю Л. Стоун)-
  • Его любимые фильмы 2005 года:
    «Город грехов» (англ. Sin City) (Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Квентин Тарантино)
    «Домино» (англ. Domino) (Тони Скотт)
    «Суета и движение» (англ. Hustle & Flow) (Крэйг Брюэр)
    «Изгнанные дьяволом» (англ. The Devil's Rejects) (Роб Зомби)
    «Мой кровавый Валентин» (англ. My Bloody Valentine) (1981) (Джордж Михалка) — его любимый фильм в жанре Слэшер.
    В детстве его любимым фильмом был «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» (англ. Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein) (1948) (Чарльз Бартон).
    -
  • В 2008 году назвал свои любимые фильмы:
    «Хороший, плохой, злой» (1966) (Серджио Леоне)
    «Рио Браво» (1959) (Говард Хоукс)
    «Прокол» (1981) (Брайан Де Пальма)
    «Таксист» (1976) (Мартин Скорсезе)
    «Его девушка Пятница» (1940) (Говард Хоукс)
    «Пять пальцев смерти» (1973) (Чон Чханхва)
    «Ящик Пандоры» (нем. Die Büchse der Pandora) (1929) (Георг Вильгельм Пабст)
    «Кэрри» (1976) (Брайан Де Пальма)
    «Только ваш» (англ. Unfaithfully Yours) (1948) (Престон Стёрз)
    «Пять гробниц по пути в Каир» (англ. Five Graves to Cairo) (1943) (Билли Уайлдер)
    «Челюсти» (англ. Jaws) (1975) (Стивен Спилберг)
    Три любимых фильма Альфреда Хичкока:
    «Подозрение» (англ. Suspicion) (1941)
    «Саботаж» (англ. Sabotage

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:32

[Quote]

Ким Ки Дук / Kim Ki-duk- Ким Ки Дук (кор. 김기덕, правильно произносится Ким Гидок; род. 20 декабря 1960) — южнокорейский кинорежиссёр.-Биография
Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собённи (서벽리) в уезде Понхва (봉화군) южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. Вскоре семья Кима Ки Дука переехала в Сеул, где его отдали в сельскохозяйственную школу. Не доучившись в ней, он в возрасте 17 лет устроился работать на завод. В 20 лет ушёл в армию. Пять лет служил в корейской морской пехоте, потом два года провёл в церкви для незрячих, намереваясь стать священником. В этот период усилилось его давнее увлечение живописью, и он отправился в Париж, где в 1990—1992 годах изучал изящные искусства. В 1993 году Ким Ки Дук получил награду Института сценаристов (Educational Institute of Screenwriting) за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговорённый к смерти». Некоторое время он путешествовал по Европе и выставлялся как художник. После ещё двух сценаристских наград последовал его режиссёрский дебют с фильмом «Крокодил» (1996). Далее последовали фильмы «Дикие животные» (1996), «Отель „Птичья клетка“» (1998) и экспериментальный фильм «Реальный вымысел» (2000), снятый десятью кинокамерами всего за 200 минут. За первые девять лет своей кинокарьеры Ким Ки Дук снял 13 фильмов.-Награды

* 2005 — награда Международного Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «Пустой дом»
* 2005 — «Золотой кондор» Аргентинской Ассоциации кинокритиков за лучший иностранный фильм не на испанском языке («Весна, лето, осень, зима… и снова весна»)
* 2004 — четыре награды Венецианского Международного Кинофестиваля за фильм «Пустой дом»
* 2004 — «Золотой колос» Международного Кинофестиваля в Вальядолиде (Испания) за фильм «Пустой дом»
* 2004 — «Серебряный медведь» Берлинского Международного Кинофестиваля за лучшую режиссуру («Самаритянка»)
* 2003 — четыре награды Международного Кинофестиваля в Локарно за фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна»
* 2003 — приз зрительских симпатий Международного Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна»
* 2003 — три награды Международного Кинофестиваля в Карловых Варах за фильм «Береговая охрана»
* 2002 — награда «Восточный экспресс» Каталонского Международного Кинофестиваля за фильм «Плохой парень»
* 2002 — гран-при Азиатского Кинофестиваля в Фукуока (Япония) за фильм «Плохой парень»
* 2002 — приз Amakourou от молодого жюри Кинофестиваля Cinema Novo (Бельгия) за фильм «Адрес неизвестен»
* 2002 — награда Большого Колокола (Республика Корея) за фильм «Плохой парень»
* 2001 — награда «Золотой Ворон» за лучший фильм Брюссельского Международного Фестиваля Фантастических Фильмов за фильм «Остров»
* 2001 — две награды Международного Кинофестиваля в Опорто(Португалия) за фильм «Остров»
* 2001 — специальная награда жюри Международного Кинофестиваля в Москве за фильм «Остров»
* 2000 — награда Венецианского Международного Кинофестиваля за фильм «Остров»
-Фильмография
1996 - Крокодил / Crocodile / 악어
1998 - Дикие животные / Wild animals / 야생동물 보호구역
1998 - Отель «Птичья клетка» / Birdcage Inn / 파란대문
2000 - Остров / The Isle / 섬
2000 - Реальный вымысел / Real Fiction / 실제상황
2001 - Адрес неизвестен / Address Unknown / 수취인불명
2001 - Плохой парень / Bad Guy / 나쁜남자
2002 - Береговая охрана / The Coast Guard / 해안선 Да Да
2003 - Весна, лето, осень, зима… и снова весна / Spring, Summer, Fall, Winter... And Spring / 봄여름가을겨울그리고봄
2004 - Самаритянка / Samaria / 사마리아
2004 - Пустой дом / Empty House (3-Iron) / 빈집
2005 - Натянутая тетива / The Bow / 활
2006 - Время / Time / 시간
2007 - Вздох / Breath / 숨
2008 - Мечта / Dream / 비몽
2008 - Красивая / Beautiful / 아름답다
2008 - Сырой монтаж / Rough Cut / 영화는 영화다
-Замечания
В русскоязычной печати укоренилась некорректная запись имени режиссера — Ким Ки Дук. Согласно правилам русской транскрипции корейских имён, его имя следовало бы записывать как Ким Гидок. Ошибка связана с тем, что журналисты транскрибировали имя Кима с его англоязычной версии Kim Ki-duk, а не с исходной корейской. Англоязычная версия, между тем, предполагает, что «u» в слоге «duk» будет читаться как в слове «but», причем с американским произношением (см. Новая романизация корейского языка). Такой звук действительно будет напоминать исходный корейский гласный. Однако в России «duk» прочитали не по-англоамерикански, а на латинский манер. Тем не менее, написание Ким Ки Дук уже, по-видимому, можно считать устоявшимся, подобно другим неправильным, но общепринятым и даже официально зарегистрированным в России корейским названиям, самое известное из которых — «Самсунг» (по правилам русской транскрипции должно было быть «Самсон». Равно как Пхеньян читается правильно как Пхёнъян, или правитель КНДР не Ким Чен Ир, а Ким Джонъиль).

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:31

[Quote]

Джеймс Кэмерон / James Cameron- -
Полное имя: Джеймс Френсис Кэмерон
Карьера: Режиcсер, Продюсер, Сценарист, Актер, Оператор
Рост: 1.88 м
Дата рождения: 16 августа, 1954 | лев
Место рождения: Капускасинг, Онтарио, Канада
Жанры: боевик, фантастика, документальный
Супруга:
Сьюзи Эймис {трое детей}
Линда Хэмилтон (развод) {один ребенок}
Кэтрин Бигилоу (развод)
Гэйл Энн Херд (развод)
Первый фильм: 1978
Последний фильм: 2015
-Биография-
Родился Джеймс Кэмерон в Канаде в городе Капускасинг 16 августа 1954 года. Мать Кемерона была художницей, отец - электриком. Первые шаги в качестве художника постановщика и мастера по спецэффектам Джеймс делает на киностудии «New World» Роджера Кормана. На киностудии Кэмерон работает над несколькими картинами: «Битва за пределами звезд» (1980), «Андроид» (1982), а также над фильмом Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка» (1981) для которого студия создает спецэффекты.
Дебютирует в качестве режиссера Кэмерон в 1981 году с фильмом «Пираньи 2: Нерест» (1981), съемки которого проходили в Италии, славы этот фильм режиссеру не принес. Зато вторая его работа «Терминатор» (1984), вышедшая на экраны через три года, и причисленная в наши дни к классике фантастического кинематографа, приносит режиссеру славу и богатство, о которых до этого он мог только мечтать. Оглушительный успех малобюджетной ленты открывает череду последующих успехов режиссера. Вышедшая на экран в 1986 году фантастическая лента «Чужие», являющаяся продолжением фильма «Чужой» (1979), также становится суперхитом, благодаря чему, в выборе своего следующего фильма Кэмерону предоставляют полную свободу.
Поступивший в прокат в 1989 году фантастический фильм на подводную тематику «Бездна», на то время, имел самый большой бюджет среди фильмов аналогичной тематики. Однако, несмотря на свой размах, особого успеха в прокате фильм не получает. Кемерон и по сей день считает, что виной тому стало вмешательство в процесс съемок кинокомпании "20th Century Fox", которая потребовала сократить продолжительность ленты более чем на тридцать минут, из-за чего картина предстала перед зрителем совсем не такой, какой ее видел режиссер. Спустя три года, Кэмерон все-таки выпускает в ограниченный кинопрокат полную версию фильма. Полная версия, как и утверждал режиссер, выглядит гораздо более впечатляюще. В конце восьмидесятых режиссер женится на Кэтрин Бигилоу, предварительно оформив развод со своей предыдущей женой Гэйл Энн Херд. Фильм, с рекордным по тем временам бюджетом - «Терминатор 2: Судный день» (1991), собравший в 1991 году наибольшую кассу, Кэмерон ставит совместно со своей новой женой. Главную роль в этой картине, как и в первой части, играет Арнольд Шварценеггер, который тремя годами позже еще раз сыграет главную роль в фильме Кэмерона, на этот раз в картине "Правдивая ложь" (1994), являющуюся ремейком «Тотальной слежки» (1991) Клода Зиди. Тех дивидендов, на которые по праву рассчитывала, принявшая во внимание предыдущие успехи режиссера студия, фильм не приносит, тем не менее, попадает в десятку наиболее кассовых фильмов 1994-го года.
По-настоящему оглушительный успех, и искренняя благодарность прекрасной половины человечества приходят к режиссеру в 1997 году. «Титаник» - фильм с рекордным и по сей день бюджетом в 280 миллионов долларов, представляющий собой смесь двух жанров - мелодрамы и катастрофы, становится наиболее кассовым фильмом в истории мирового кинематографа - 1,8 миллиарда долларов в мировом прокате. За этот фильм режиссер получает два долгожданных Оскара в номинациях "лучший режиссер" и «лучший фильм года». Всего же фильм «собирает» 11 статуэток, становясь вторым в истории фильмом, собравшим такое количество Оскаров. Первой является историческая драма «Бен Гур» (1959) Уильяма Уайлера.
После этого фильма режиссер на некоторое время практически отходит от дел, напомнив о себе заметно лишь в документальных фильмах «Призраки бездны» (2003) и «Чужие из бездны» (2005).
На вершину голливудского олимпа Кэмерон триумфально возвращается в 2009 году, поставив фантастический боевик «Аватар» (2009), обошедший по кассовым сборам, остававшийся непревзойденным в течение 12 лет «Титаник». Вышедшая в формате 3D картина потрясает масштабом происходящего и невероятными спецэффектами, выполненными на качественно новом уровне.
Продолжает работать в качестве режиссера. Женат на актрисе Сьюзи Эймис, трое детей.
-Награды-
1986 - Золотая малина
Худший сценарий («Рэмбо: Первая кровь 2»)-1998 - Золотой глобус
Лучший режиссер («Титаник»)-1998 - Премия "Оскар"
Лучший фильм («Титаник»)
Лучший режиссер («Титаник»)
Лучший монтаж («Титаник»)
-2010 - Золотой глобус
Лучший режиссер («Аватар»)

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 13:29

[Quote]

Джордж Лукас- Дата рождения: 14 мая 1944
Место рождения: Модесто, Калифорния, США-Родился 14 мая 1944 году в Модесто (Калифорния), окончил кинофакультет Университета Южной Калифорнии. За короткометражный фильм «TNX-1138» получил Гран-При Национального фестиваля студенческого фильма (1967). Был ассистентом Ф. Ф. Копполы на фильме«Люди дождя», во время съемок которого снял два документальных фильма о процессе кинопроизводства. Спилберг и Лукас называют себя «moviebrats» — «киноотродьем».-Оба мультимиллионера — скромные, застенчивые люди, одевающиеся в одежду из супермаркета, оба лишены традиционных амбиций киноэлиты, и лучше чувствуют себя в кинозале, нежели на светской вечеринке. В своем понимании назначения кинематографа они также похожи. Но самым главным является то, что они стали инициаторами процесса, который перевернул представления Голливуда о том что такое современное кино, а их творчество стимулировало вхождение американского коммерческого кино в эпоху постмодерна.-Первый полнометражный фильм Лукаса «TNX-1138», (1971) спродюсированный Френсисом Фордом Копполой за 750 000 тыс. долларов, и основанный на его же, Лукаса, одноименном студенческом 20 -минутном фильме, не принес ему финансового успеха, хотя был благосклонно принят критиками. «TNX-1138»- киноантиутопия (или, как сейчас говорят «дистопия») в духе Замятина-Хаксли-Оруэлла — хорошо придуманная и снятая с минимумом спецэффектов, но с максимумом авторской фантазии, что дает повод многим критикам, раздраженным многомиллионными бюджетами его последующих фильмов, считать эту картину его лучшей работой.-Финансовая неудача, однако, Лукасу не понравилась: «После „TNX“ я понял, что должен либо делать кино, которое дает прибыль, либо сидеть и читать книжки. Мне не хотелось тратить энергию за 3000 долларов… мне не хотелось, чтобы меня содержала жена… и поэтому я решил сделать рок-н-ролльно-автомобильный фильм». Таким фильмом стали «Американские граффити» (1973) — один из первых фильмов в духе «ретро», где в качестве невозвратного прошлого фигурируют уже не 30-е-50-е, а начало 60-х годов. (Один американский критик назвал фильм «фреской о временах невинности»). Снятый снова при помощи Копполы, и снова всего за $750 000, фильм стал одним из чемпионов 70-х годов по сборам. Это почти автобиографическая картина. Лукас замечает, что черты его индивидуальности проступают в характерах сразу трех героев картины: неловкого, несчастного Тода (Чарльз Мартин Смит), страстного гонщика (Поль Ле Мат) и любопытствующего подростка (Ричард Дрейфус). И только с безмятежным и уверенным в себе старостой класса (Рон Ховард) у молодого Лукаса нет ничего общего. Фонограмма фильма насыщена рок — хитами 50-х, начала 60-годов, зазвучавшими в ностальгическом контексте фильма совсем по новому. Этот прием стал потом почти что обязательным в фильмах о 50-х годах. В картине проявилась принципиальная черта стиля Лукаса: романтизация действительности. В «Американских граффити» заурядные реалии 50-х годов представлены как утраченная сказка. Но если сказка утрачена — кино на то и существует, чтобы ее реконструировать, воскресить. И поэтому обращение к фантастике (правда принципиально им переосмысленной) было совершенно естественным.-Его следующий (и самый знаменитый) фильм «Звездные войны»(1977) — своего рода классика кино эпохи голливудского постмодерна — по сути дела деконструированная с последуюшей реконструкцией и электронной модернизацией американская киномифология (Флеш Гордон, Бак Роджерс).-И, вместе с тем, сказочный мир с его манихейством — миром, разделенным на черное и белое, на враждующие империи, одну безукоризненно позитивную («белую»), другую несущую абсолютное зло — является в этом фильме доминирующим. Нельзя сбрасывать со счетов и патриотический пафос фильма, хронологически почти совпавшего с неоконсервативной революцией Рейгана, откровенно использовавшего концепции авторов фильма («Империя Зла», «Звездные войны», как название космической оборонной системы) в своей удачной антисоветской риторике и пропаганде. (Которые, в конечном итоге, сильно способствовали развалу СССР («Империи Зла»).-Наряду с другими событиями сезона 1976/77 годов — выходом фильма Спилберга «Тесные контакты третьей степени», появлением на прилавках магазинов (осенью 76-ого) первых видеомагнитофонов JVC стандарта VHS, а также сборкой в гараже Возняком и Джобсом персонального компьютера «Эппл», «Звездные войны» возвещали о вхождении в самостоятельную жизнь поколения «бейби-бумеров». После «Звездных войн» Лукас практически прекратил заниматься режиссурой. Сам он объясняет это так: «Не люблю режиссуру…не люблю этих постоянных контактов с капризными актерами… режиссура — это постоянное эмоциональное напряжение, это страшно тяжелая работа по двенадцать, шестнадцать часов в день без выходных. Я понял, что режиссура опасна для моего здоровья». Его основное занятие с тех пор — продюсерство, написание сценариев и руководство постановками.-Он написал сценарий и продюсировал в своей фирме «Лукас филмс» знаменитый боевик Спилберга «В поисках утерянного ковчега». Руководил постановками завершающих фильмов космической одиссеи — «Империя наносит ответный удар» (1980,И.Кершнер) и «Возвращение Джидая» (1983, Р. Марканд). Помог Спилбергу закончить трилогию об искателе приключений, археолге Индиане Джонсе и т. д. Кроме основной фирмы «Лукас-филм» он организовал фирму «Индустриальный свет и магия» («Industrial Light & Magic»), специализирующуюся на спецэффектах, а также исследовательскую фирму (фактически научно-исследовательский институт) «Спрокет системс».-И вот на основе новых техно-компьютерных достижений — в том числе, принадлежащих и этим его фирмам, после более чем двадцатилетнего отсутствия, Лукас триумфально возвратился в режиссуру в 1999 году с очередным сиквелом «Звездных войн» — «Призрачная угроза», действие в которой развивается «до» событий первого фильма серии.-Хотя фильмы Лукаса — режиссера и продюсера вроде бы далеки от современной американской реальности, они с неожиданной стороны выражают существенные моменты ментальности послевоенного поколения «бейби-бумеров».-Фильмография:
Продюсер
1. Звездные войны (сериал) (2011)
Untitled Star Wars TV Series ... исполнительный продюсер
2. Star Wars: Star Tours II (2011)
Star Wars: Star Tours II ... исполнительный продюсер
3. Красные xвосты (2010)
Red Tails ... исполнительный продюсер
4. Звездные войны: Клонические войны (сериал) (2008-2010)
Star Wars: The Clone Wars
5. Звездные войны: Войны Клонов (2008)
Star Wars: The Clone Wars ... исполнительный продюсер
6. Индиана Джонс и Королевство xрустального черепа (2008) / DVDRip / ВDRip /
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ... исполнительный продюсер
7. Приключения молодого Индианы Джонса: Скандал 1920-го (видео) (2008)
Adventures of Young Indiana Jones: Scandal of 1920, The ... исполнительный продюсер
8. Приключения молодого Индианы Джонса: Крылья перемен (видео) (2008)
Adventures of Young Indiana Jones: Winds of Change, The ... исполнительный продюсер
9. Приключения молодого Индианы Джонса: Шпионские игры (видео) (2007)
Adventures of Young Indiana Jones: Espionage Escapades, The ... исполнительный продюсер
10. Моё первое приключение (видео) (2007)
Adventures of Young Indiana Jones: My First Adventure, The ... исполнительный продюсер
11. Adventures of Young Indiana Jones: Journey of Radiance, The (видео) (2007)
Adventures of Young Indiana Jones: Journey of Radiance, The ... исполнительный продюсер
12. Звездные войны: Эпизод 3 - Месть Ситхов (2005), Top250: 247 /DVDRip/
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ... исполнительный продюсер
13. Treasure of the Hidden Planet (видео) (2004)
Treasure of the Hidden Planet ... исполнительный продюсер
14. Клонические войны (сериал) (2003-2005)
Star Wars: Clone Wars ... исполнительный продюсер
15. Звездные войны: Эпизод 2 - Атака клонов (2002) /DVDRip/HDTVRip/
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
16. Приключения молодого Индианы Джонса: Траншеи, ведущие в ад (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: The Trenches of Hell, The ... исполнительный продюсер
17. Приключения молодого Индианы Джонса: Поезд - призрак (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: The Phantom Train of Doom, The ... исполнительный продюсер
18. Приключения молодого Индианы Джонса: Оганга - повелитель жизни (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Oganga, the Giver and Taker of Life, The ... исполнительный продюсер
19. Приключения молодого Индианы Джонса: Весенние приключения (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure, The ... исполнительный продюсер
20. Приключения молодого Индианы Джонса: Шпионские игры (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Adventures in the Secret Service, The ... исполнительный продюсер
21. Приключения молодого Индианы Джонса: Маски зла (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Masks of Evil, The ... исполнительный продюсер
22. Приключения молодого Индианы Джонса: Война в пустыне (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Daredevils of the Desert, The ... исполнительный продюсер
23. Звездные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза (1999), $ 400 000 000 /DVDRip/
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
24. Pirates and the Prince, The (видео) (1997)
Pirates and the Prince, The ... исполнительный продюсер
25. Молодой Индиана Джонс: Путешествие с отцом (ТВ) (1996)
Young Indiana Jones: Travels with Father ... исполнительный продюсер
26. Приключения молодого Индианы Джонса: Атака ястреба (ТВ) (1995)
Adventures of Young Indiana Jones: Attack of the Hawkmen, The ... исполнительный продюсер
27. Приключения молодого Индианы Джонса: Глаз павлина (ТВ) (1995)
Adventures of Young Indiana Jones: Treasure of the Peacock's Eye, The ... исполнительный продюсер
28. Убийства на радио (1994)
Radioland Murders
29. Приключения молодого Индианы Джонса: Голливудские капризы (ТВ) (1994)
Adventures of Young Indiana Jones: Hollywood Follies, The ... исполнительный продюсер
30. Приключения молодого Индианы Джонса (сериал) (1992-1993)
Young Indiana Jones Chronicles, The
31. Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989), Top250: 125
Indiana Jones and the Last Crusade
32. Земля до начала времен (1988), Top250: 214
Land Before Time, The ... исполнительный продюсер
33. Такер: Человек и его мечта (1988)
Tucker: The Man and His Dream
34. Виллоу (1988) /DVDRip/
Willow
35. Поваккатси (1988)
Powaqqatsi ... исполнительный продюсер
36. Звездные туры (1987)
Star Tours
37. Inside the Labyrinth (ТВ) (1986)
Inside the Labyrinth ... исполнительный продюсер
38. Капитан Ио (1986)
Captain EO
39. Говард-утка (1986)
Howard the Duck ... исполнительный продюсер
40. Лабиринт (1986)
Labyrinth
41. Great Heep, The (ТВ) (1986)
Great Heep, The ... исполнительный продюсер
42. Латиноамериканец (1985)
Latino
43. Дроиды (сериал) (1985-1986)
Droids
44. Эвоки: Битва за Эндор (ТВ) (1985)
Ewoks: The Battle for Endor ... исполнительный продюсер
45. Мисима: Жизнь в четырёх главах (1985)
Mishima: A Life in Four Chapters
46. Приключения Эвоков (ТВ) (1984)
Ewok Adventure, The ... исполнительный продюсер
47. Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)
Indiana Jones and the Temple of Doom
48. Дважды много лет назад (1983)
Twice Upon a Time
49. Звездные войны: Эпизод 6 - Возвращение Джедая (1983), Top250: 240
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
50. Жар тела (1981), $ 250 000 (+ 5% от сборов)
Body Heat
51. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981), Top250: 181, $ 2 500 000 (+ прибыль)
Raiders of the Lost Ark
52. Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар (1980)
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back
53. Кагемуся: Тень воина (1980)
Kagemusha
54. Новые американские граффити (1979)
More American Graffiti
55. Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда (1977), $ 200 000 (+40% от прибыли)
Star Wars
56. Люди дождя (1969), $ 3 000
Rain People, The
Сценарист
1. Звездные войны (сериал) (2011)
Untitled Star Wars TV Series ... персонажи
2. Красные xвосты (2010)
Red Tails ... рассказ
3. Звездные войны: Клонические войны (сериал) (2008-2010)
Star Wars: The Clone Wars
4. Робоцып: Звездные войны. Эпизод II (ТВ) (2008)
Robot Chicken: Star Wars Episode II ... персонажи
5. Звездные войны: Войны Клонов (2008)
Star Wars: The Clone Wars ... персонажи
6. Индиана Джонс и Королевство xрустального черепа (2008)
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ... персонажи
7. Моё первое приключение (видео) (2007)
Adventures of Young Indiana Jones: My First Adventure, The ... рассказ
8. Adventures of Young Indiana Jones: Journey of Radiance, The (видео) (2007)
Adventures of Young Indiana Jones: Journey of Radiance, The ... рассказ
9. Звездные войны: Эпизод 3 - Месть Ситхов (2005), Top250: 247
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith
10. Treasure of the Hidden Planet (видео) (2004)
Treasure of the Hidden Planet ... персонажи
11. Клонические войны (сериал) (2003-2005)
Star Wars: Clone Wars
12. Звездные войны: Эпизод 2 - Атака клонов (2002)
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
13. R2-D2: Beneath the Dome (ТВ) (2001)
R2-D2: Beneath the Dome ... в титрах не указан
14. Приключения молодого Индианы Джонса: Траншеи, ведущие в ад (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: The Trenches of Hell, The ... рассказ
15. Приключения молодого Индианы Джонса: Оганга - повелитель жизни (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Oganga, the Giver and Taker of Life, The ... рассказ
16. Приключения молодого Индианы Джонса: Весенние приключения (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure, The ... рассказ
17. Приключения молодого Индианы Джонса: Шпионские игры (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Adventures in the Secret Service, The ... рассказ
18. Приключения молодого Индианы Джонса: Маски зла (видео) (1999)
Adventures of Young Indiana Jones: Masks of Evil, The ... персонажи, в титрах не указан
19. Звездные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза (1999), $ 400 000 000
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
20. Возмездие Тьмы (1999)
Dark Redemption, The
21. Pirates and the Prince, The (видео) (1997)
Pirates and the Prince, The ... персонажи
22. Приключения молодого Индианы Джонса: Атака ястреба (ТВ) (1995)
Adventures of Young Indiana Jones: Attack of the Hawkmen, The ... персонажи
23. Приключения молодого Индианы Джонса: Глаз павлина (ТВ) (1995)
Adventures of Young Indiana Jones: Treasure of the Peacock's Eye, The ... персонажи, в титрах не указан
24. Убийства на радио (1994)
Radioland Murders ... рассказ
25. Indiana Jed (видео) (1992)
Indiana Jed ... рассказы
26. Raiders of the Lost Ark: The Adaptation (видео) (1989)
Raiders of the Lost Ark: The Adaptation ... рассказ
27. Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989), Top250: 125
Indiana Jones and the Last Crusade ... сюжет, персонажи
28. Виллоу (1988)
Willow ... рассказ
29. Капитан Ио (1986)
Captain EO
30. Great Heep, The (ТВ) (1986)
Great Heep, The ... персонажи
31. Дроиды (сериал) (1985-1986)
Droids
32. Эвоки: Битва за Эндор (ТВ) (1985)
Ewoks: The Battle for Endor ... рассказ
33. Приключения Эвоков (ТВ) (1984)
Ewok Adventure, The ... рассказ
34. Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)
Indiana Jones and the Temple of Doom ... сюжет
35. Звездные войны: Эпизод 6 - Возвращение Джедая (1983), Top250: 240
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
36. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981), Top250: 181, $ 2 500 000 (+ прибыль)
Raiders of the Lost Ark ... сюжет
37. Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар (1980)
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back ... рассказ
38. Новые американские граффити (1979)
More American Graffiti
39. Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда (1977), $ 200 000 (+40% от прибыли)
Star Wars
40. Американские граффити (1973), $ 50 000 (+ 15% от сборов)
American Graffiti
41. Галактика ТНХ-1138 (1971), $ 15 000
THX 1138
42. Кинематографист (1968)
Filmmaker
43. Каждый жил в городе Претти Хау (1967)
Anyone Lived in a Pretty How Town
44. Император (1967)
Emperor, The
45. 6-18-67 (1967)
6-18-67
46. Электронный лабиринт THX 1138 4EB (1967)
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB
47. Эрби (1966)
Herbie
48. 1:42:08: Человек и его автомобиль (1966)
1:42:08: A Man and His Car
49. Фрейхейт (1966)
Freiheit
50. Взгляд на жизнь (1965)
Look at Life
Режиcсер
1. Cinema16: American Short Films (видео) (2006)
Cinema16: American Short Films
2. Звездные войны: Эпизод 3 - Месть Ситхов (2005), Top250: 247
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith
3. Звездные войны: Эпизод 2 - Атака клонов (2002)
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
4. Короткий хаос 10 (видео) (2000)
Short Chaos 10
5. Звездные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза (1999), $ 400 000 000
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
6. Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда (1977), $ 200 000 (+40% от прибыли)
Star Wars
7. Американские граффити (1973), $ 50 000 (+ 15% от сборов)
American Graffiti
8. Болд: Создание THX 1138 (1971)
Bald: The Making of 'THX 1138'
9. Галактика ТНХ-1138 (1971), $ 15 000
THX 1138
10. Создание «Людей Дождя» (1969)
Making of 'The Rain People', The
11. Кинематографист (1968)
Filmmaker
12. Каждый жил в городе Претти Хау (1967)
Anyone Lived in a Pretty How Town
13. Император (1967)
Emperor, The
14. 6-18-67 (1967)
6-18-67
15. Электронный лабиринт THX 1138 4EB (1967)
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB
16. Эрби (1966)
Herbie
17. 1:42:08: Человек и его автомобиль (1966)
1:42:08: A Man and His Car
18. Фрейхейт (1966)
Freiheit
19. Взгляд на жизнь (1965)
Look at Life
Актер
1. Fog City Mavericks (2007)
Fog City Mavericks
2. Hollywood's Greatest Villains (ТВ) (2005)
Hollywood's Greatest Villains ... Interview
3. Звездные войны: Эпизод 3 - Месть Ситхов (2005), Top250: 247
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ... Baron Papanoida, в титрах не указан
4. Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents (2002)
Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents
5. Story of Computer Graphics, The (1999)
Story of Computer Graphics, The
6. Журнал мод (сериал) (1997-2003)
Just Shoot Me! ... George Lucas
7. Making of 'E.T. The Extra-Terrestrial', The (видео) (1996)
Making of 'E.T. The Extra-Terrestrial', The
8. История американского кино от Мартина Скорсезе (ТВ) (1995)
Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, A
9. Полицейский из Беверли-Хиллз 3 (1994)
Beverly Hills Cop III ... Disappointed Man
10. Капитан Крюк (1991)
Hook ... Man Kissing on Bridge, в титрах не указан
11. Make It Happen (видео) (1991)
Make It Happen
12. Улица Сезам представляет: Иди за той птицей (1985)
Sesame Street Presents: Follow that Bird
13. Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)
Indiana Jones and the Temple of Doom ... Missionary, в титрах не указан
Оператор
1. Кинематографист (1968)
Filmmaker
2. Каждый жил в городе Претти Хау (1967)
Anyone Lived in a Pretty How Town
3. 6-18-67 (1967)
6-18-67
4. Эрби (1966)
Herbie
5. 1:42:08: Человек и его автомобиль (1966)
1:42:08: A Man and His Car
6. Фрейхейт (1966)
Freiheit
7. Взгляд на жизнь (1965)
Look at Life
Актер: Играет самого себя
1. Народ против Джорджа Лукаса (2010)
People vs. George Lucas, The ... играет самого себя, хроника
2. Star Wars: The Clone Wars Preview Special (ТВ) (2008)
Star Wars: The Clone Wars Preview Special ... играет самого себя, в титрах не указан
3. A Conversation with George (видео) (2008)
A Conversation with George ... играет самого себя
4. Disneyland: Secrets, Stories, & Magic (видео) (2007)
Disneyland: Secrets, Stories, & Magic ... играет самого себя - Producer-Director, Lucasfilms Ltd.
5. Heckler (2007)
Heckler ... играет самого себя
6. История Пиксара (2007)
Pixar Story, The ... играет самого себя
7. Робоцып: Звездные войны (ТВ) (2007)
Robot Chicken: Star Wars ... играет самого себя, озвучка
8. Star Wars: The Legacy Revealed (ТВ) (2007)
Star Wars: The Legacy Revealed ... играет самого себя
9. 79-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (2007)
79th Annual Academy Awards, The ... играет самого себя - Presenter: Best Director
10. Remembering Arthur (2006)
Remembering Arthur ... играет самого себя
11. Cinema16: American Short Films (видео) (2006)
Cinema16: American Short Films ... играет самого себя - Commentary
12. Sci-Fi Boys, The (2006)
Sci-Fi Boys, The ... играет самого себя
13. Соседка (сериал) (2005-2009)
Girls Next Door, The ... играет самого себя - Filmmaker
14. Watch the Skies!: Science Fiction, the 1950s and Us (ТВ) (2005)
Watch the Skies!: Science Fiction, the 1950s and Us ... играет самого себя - interviewee
15. AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes: America's Greatest Quips, Comebacks and Catchphrases (ТВ) (2005)
AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes: America's Greatest Quips, Comebacks and Catchphrases ... играет самого себя
16. Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, The (2004)
Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, The ... играет самого себя
17. Скажи им, кто ты есть (2004)
Tell Them Who You Are ... играет самого себя
18. О.С. - Одинокие сердца (сериал) (2003-2007)
O.C., The ... играет самого себя
19. AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains (ТВ) (2003)
AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains ... играет самого себя
20. Беспечный ездок и бешеный бык, или как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд (2003)
Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood ... играет самого себя
21. Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible ... играет самого себя
22. Eigo de shabera-night (сериал) (2002)
Eigo de shabera-night ... играет самого себя
23. Playboy: Inside the Playboy Mansion (ТВ) (2002)
Playboy: Inside the Playboy Mansion ... играет самого себя
24. Создавая Эпизод I (видео) (2001)
Beginning: Making 'Episode I', The ... играет самого себя
25. R2-D2: Beneath the Dome (ТВ) (2001)
R2-D2: Beneath the Dome ... играет самого себя, в титрах не указан
26. American Film Institute Salute to Harrison Ford, The (ТВ) (2000)
American Film Institute Salute to Harrison Ford, The ... играет самого себя
27. Режиссеры (сериал) (1999-2003)
Directors, The ... играет самого себя
28. Stars of 'Star Wars': Interviews from the Cast, The (видео) (1999)
Stars of 'Star Wars': Interviews from the Cast, The ... играет самого себя
29. George Lucas... Cruisin' Modesto (1998)
George Lucas... Cruisin' Modesto ... играет самого себя
30. Harryhausen Chronicles, The (ТВ) (1998)
Harryhausen Chronicles, The ... играет самого себя
31. Smap x Smap (сериал) (1996)
Smap x Smap ... играет самого себя
32. Masters of Illusion: The Wizards of Special Effects (ТВ) (1994)
Masters of Illusion: The Wizards of Special Effects ... играет самого себя
33. Поздняя ночь с Конаном О`Брайэном (сериал) (1993-2008)
Late Night with Conan O'Brien ... играет самого себя
34. Волшебный мир Чака Джонса (1992)
Magical World of Chuck Jones, The ... играет самого себя
35. 64-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1992)
64th Annual Academy Awards, The ... играет самого себя - Thalberg Award Recipient
36. Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста (1991)
Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ... играет самого себя
37. 62-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1990)
62nd Annual Academy Awards, The ... играет самого себя - Co-presenter: Honorary Award to Akira Kurosawa
38. Joseph Campbell and the Power of Myth (сериал) (1988)
Joseph Campbell and the Power of Myth ... играет самого себя
39. Биография (сериал) (1987-2008)
Biography ... играет самого себя
40. Hero's Journey: The World of Joseph Campbell, The (1987)
Hero's Journey: The World of Joseph Campbell, The ... играет самого себя
41. Три кинотеатра (сериал) (1984)
Cinema 3 ... играет самого себя
42. Making of 'Raiders of the Lost Ark', The (ТВ) (1981)
Making of 'Raiders of the Lost Ark', The ... играет самого себя
43. Making of 'Star Wars', The (ТВ) (1977)
Making of 'Star Wars', The ... играет самого себя
44. Fantástico (сериал) (1997-2004)
Fantástico ... играет самого себя
45. Болд: Создание THX 1138 (1971)
Bald: The Making of 'THX 1138' ... играет самого себя
46. George Lucas: Maker of Films (1971)
George Lucas: Maker of Films ... играет самого себя
 

Current time is: 09-Dec 16:12

All times are UTC + 3