Search found 58 matches

Author Message

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:06

[Quote]

Экзамен

На первый взгляд фильм «Экзамен» не представляет из себя ничего сверхъестественного, но на самом деле он многогранен. Одна единственная комната, 80 минут, 8 кандидатов на должность… на какую-то очень важную должность, иначе они бы все так не старались ее получить (позже, поймем, что это связано с массовой эпидемией, которая коснулась и наших кандидатов в частности). Каждому выдан один лист с надписью «Кандидат N», который нельзя портить, и задан один вопрос, на который есть один ответ. Нельзя разговаривать ни с экзаменатором, ни с охраной. В случае нарушения правил — немедленная дисквалификация. Вот и все. Нужно просто дать ответ.
Но как станет ясно, дело не в ответе. Дело в вопросе. И тут начнется поиск этого самого вопроса, всеми возможными способами. Мне редко, когда нравятся фильмы про группу людей в закрытом пространстве и в стрессовой ситуации. Например, «Пила» для меня это мясорубка, где весь фильм говорят, как тот или иной персонаж заслужил быть перерубленным. В «Кубе» события происходят поинтереснее, но тоже, высчитывание простых чисел в течении 90 минут, для меня не очень увлекательно. Здесь же все диалоги со смыслом, решения логичны, события закономерны. «Экзамен» это второй фильм подобной направленности, который мне понравился (первый «Ловушка Ферма»). Еще есть «Десять негритят», но это неного не из этой оперы.
Персонажи нетипичные, разные расы, разные взгляды, разная вера, разные принципы и профессиональная специализация и все это в одной комнате, постоянно взаимодейсвует, еще чуть-чуть и взорвется.
Фильм был номинирован на BAFTA, как лучший дебют Стюарта Хэзелдайна. И хотя «Луна 2112» достойнейший фильм и получил награду, но почему-то «Экзамен» мне показался более сильным, интересным и насыщенным.
Вот так вот.
9 из 10
Есть вопросы?

Playin` Yourself.

8 кандидатов (ну прям, как в «Лосте»). 8 рельефных индивидуумов всяческих рас; один подкидывает монетку словно бэтменовский Харви Дент, другой закидывается капсулой в подражании бессоновскому Стэйнсвилду, из третьего капюшона высовывается набожный чернокожий, гнущий свою линию, и т. д. 4 мужчины, 4 женщины — никакого антифеминизма. По-спартански инструктирующий экзаменатор манерно вещает о, бла-бла-бла, правилах, предписанных в аскетичной комнате скупых металлических тонов. Не согревающая конъюнктура, строгий препод вступительного слова, будто сошедший с самого страшного сна о поступлении в институт (незнакомая обстановка и неизвестная комиссия — стресс; давно устоявшийся, как полезность фруктов и овощей, факт) — все заочно выписывает рецепты личностных расстройств. Впрочем, слушать вещающего надо внимательно. А то скоро уйдет.
Английский удушливый триллер «Экзамен» является действенным образцом беззубой минималистичности. Стране дождливых островов, а вернее ее режиссерам, в последнее время стали удаваться не арт-хаусные, но феноменально камерные фильмы. Прошедший год отметился «Луной» Дункана Джонса, «Экзамен» — системный дебют самородка Стюарта Хэзелдайна. Завести двигатель кинокартины на экстракте пассивных трафаретов, да еще, условно говоря, с одной декорацией — задача, роднимая с эффективной мухобойкой на слонов. А именно это и вытворил зеленый новичок в дирижировании искусством кинопленки. Под узнаваемыми векторами форсирующего вольтажа страстей дифференты высвечиваются с самого начала. Поэтому симптоматическое уподобление «Кубу» и «Пиле» значится в таинственной микросреде и людях в ней, но не более — участники добровольно пришли на тест, да и фатальность предприятия под большим вопросом. «Экзамен» больше похож на «Игру» Финчера, ограниченную одним лишь помещением. Но при всей клаустрофобии (как тестируемых, так и зрителя; флэшбеки реальной жизни здесь никто не приемлет) и совокупной азбучности увязнуть в набирающих оборот резолюциях «студентов» проще простого, чему содействует и толика алогичности выборочно бесполезного повествования и таких же догадок, но уже вполне логичных. Мягкий массаж мозга, и вот уже зрителю приходится работать на полставки картографом паззла, с юношеской удалью отмечая «а чтобы я сделал на их месте?».
Настоящий смысл «Экзамена» не в прозорливости, тайных намеках, откровенных разводах на пустом месте; правда, с натяжкой в само собой разумеющейся диссолюции личностей. Экзаменационный кульбит — это эфемерный тест Роршаха, только без клякс. Взгляни в пустоту, и пустота взглянет в тебя. Также и с фильмом — после всех злоключений Джона Крамера он угадывается наперед, но вместе с этим чудесным образом играет сам в себя: косвенные пикантности психологического климата коллектива, неожиданное упразднение раскрытия характеров и замена их атласными архетипами. Осталось выбрать правильный ответ, который лично для себя подчеркнуть.
Деликатный, гуманный, наивный по причине недалекого будущего (или альтернативной реальности), но упругий саспенс-film.

Люди, которые играют в деловые игры

Сегодня представляется практически невозможным получить престижную работу в крупной компании, минуя этап прохождения различных испытаний, который гордо именуется «этапом оценки профессиональных и личностных качеств». И да, он включает в себя различного рода деловые игры и извращенные до невозможности тесты.
Режиссер Стюарт Хэзелдайн развил эту идею до своеобразного гротеска: а что будет, если запереть самых успешных (читай: амбициозных, тщеславных, беспринципных) кандидатов, прошедших все предыдущие этапы отбора, в одном тесном пространстве, ограничить во времени и дать очень приблизительные правила игры? Правильно-ничего хорошего. То есть, ничего хорошего для персонажей, ну а нам, зрителям, есть на что посмотреть.
Это война характеров. Но они (я так полагаю, намеренно) не очень глубоко раскрываются в ходе действия — и это совершенно логично, ведь при приеме на работу у нас есть ограниченное время и набор методик, чтобы только обрисовать личность потенциального сотрудника. Способен ли он на обман? агрессию? состарадание? убийство? Как далеко может зайти этот человек, можно ли ему доверять? Лучше всего ответы на эти вопросы можно получить за короткий срок, лишь поставив людей в экстремальные условия.
У героев нет имен, только клички — Белый, Черный, Блондинка, Брюнетка.. Это мог быть любой из нас. Практически в любом коллективе испытуемых при приеме на работу найдется самоуверенный выскочка (Белый), не менее самоуверенный, но молчаливый пофигист (Смуглый), умная и властная женщина (Брюнетка), а также несколько более-менее статистов-они не так выделяются, хотя вроде бы и что-то говорят и делают, и обычно подводят итоги и призывают к миру. И как ни странно, но нередко именно такие и выигрывают.
В фильме я уловила злую иронию на процесс отбора кандидатов: вас сталкивают лбами и заставляют сотрудничать, хотя все являются конкурентами и априори ненавидят друг друга. Дают неясные задания, неизвестно что хотят услышать в ответ, и самый главный вопрос — что же им все-таки нужно увидеть, чтобы понять, годится этот человек для компании или нет? А они, может, и сами до конца не понимают..
Из недостатков отмечу некоторые неясные моменты и слегка смазанный конец-наверно, я придираюсь, но хотелось, чтобы он больше шокировал. Однако просмотр доставил массу положительных эмоций, давно не смотрела добротного психологического триллера с оригинальной идеей, музыка и интерьер настроили на нужную волну, а ситуация держала в напряжении до самой развязки. А уж если вы устали ходить по собеседованиям/тестированиям/деловым играм, то однозначно рекомендую к просмотру!
8 из 10

По сути, только английское кино вызывает эмоциональный отклик с последующим усилием мысли.

Русский язык богат, это знает каждый, но в последнее время, если судить по тому, что происходит в Москве, подрастающие поколения вместе с теми, что уже развились и дозревают, забыли о той силе и красоте своего языка, которая в нем кроиться.
В тоже время, в нашу эру блогерства, с помощью википедии, словарей и переводчиков почти каждый может примерить на себя маску великого мыслителя изъясняющегося выспоренными формами всех языков мира. И довольно часто таких вот героев печати полупустых кружек кофе с забитыми пепельницами можно узреть на бескрайних просторах сайтов посвященных кинематографу.
Просмотрев на днях «Экзамен» — камерно-клаустрафобный sci-fi саспенс триллер, созданный очередным кино-гением рожденным на туманном Альбионе, я задался идеей написать на него достойную и вдохновляющую на просмотр рецензию. Ибо я считаю, что моя основная цель как журналиста специализирующегося на кинематографе это помощь зрителю в выборе достойного продукта, а не самореклама моего словарного запаса.
Именно с последним я и столкнулся при обзоре рецензий на фильм «Экзамен», некоторые определяют его как «…действенный образец беззубой минималистичности..» кто как «…тонкий классический камерный английский фильм-головоломка..», но в итоге все сводиться к жонглированию энциклопедическими терминами в данном тексте рецензии, оставляющим вопрос: «идти или не идти?» — не разрешенным.
Так что среднестатистический житель мегаполиса обремененный кредитом, ценами на бензин, учебой, работой, и выбором между Гаражом и Техникой молодежи чаще всего при выборе на какой фильм пойти, скорее, согласиться на просмотр новый комедии с Гошей Куценко. Нежели на картину, из рецензий на которую он вынес для себя одно определение — «грузилово».
Поэтому я вам просто и красиво, по-русски, хочу сообщить, что «Экзамен» это интересное и необычное кино для вашего свидания или вашей компании. Оно красиво и стильно снято, оно злободневно, вы с легкостью сможете примерить на себя один восьми персонажей, вы, наконец-то будите в «формальной» тишине. Ибо давно я такого не видел — уже где-то к двадцатой минуте фильма, в зале никто не жевал, не чавкал и не кидал sms’ки — происходящее на экране магическим образом заставляет вас забыть обо всем. Это ли не приключение? Взять и выключить для себя весь окружающий быт, который так вас достал!
В финале же скажу так, по сути, только английское кино вызывает эмоциональный отклик с последующим усилием мысли.

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:06

[Quote]

В отрыв!

Так получилось, что смотрел данный фильм два раза в кинотеатре с разницей в пару дней, но, если при первом просмотре не смог насладиться всей прелестью фильма, то во время второго просмотра оценил полностью, причем даже то, что посреди сеанса выключили свет, не расстроило, а позитив ветал в воздухе все время.
История о дружбе, о том, что было бы, если изменить прошлое, конечно, это только раззадоривает ностальгию, приходят воспоминания, но так приятно наблюдать, когда у людей все получается, когда на их лицах улыбки. Настоящая дружба проходит через все испытания, причем это не простые пафосные слова, а реальность, которая испытывает друзей.
Решив оторваться, четверо друзей отправились на горнолыжный курорт, заселились в отель и начали плескаться в джакузи с кучей алкоголя, отрываясь по полной программе, а под утро они стали понимать, что они на ретро вечеринке… а потом
осознали, что это не тусовка, а прошлое, далекие и безбашенные восьмидесятые.
Порадовал юмор, смеяться можно было много и от души, большинство юмора ниже пояса, но лично меня это не пугает, а наоборот больше нравится, поэтому ценителям прекрасного и эстетам просьба не беспокоить. Итак, о чем я?.. Ах, да, юмор. Так вот веселья была масса, а музыка, которая разбавляла происходящее вообще выше всяких похвал, особенно как зажгли под «Let`s get it started».
Джон Кьюсак, Кларк Дьюк, Крэйг Робинсон и Роб Кордри зажигали и дарили драйв, не смотря на возраст. Конечно, кто-то из них выделялся больше остальных, кто-то, соответственно, меньше, но это ничуть не отразилось на общем восприятии картины. Они сами получали удовольствие от происходящего, казалось бы, окунувшись в юность, когда вот так же отрывались на вечеринках и не думали ни о чем.
Стив Пинк мне известен по своей работе с фильмом «Нас приняли!», который мне очень нравится. У этих картин есть что-то общее, такой же позитив, невозмутимый молодежный разгул и тусовки и просто хорошее настроение. Поэтому можете сразу же оценить и вышеназванный фильм, если понравился «Машина времени в джакузи».
Атмосфера 80-х годов ощущается даже в зрительном зале, все выполненно невероятно гармонично и правдоподобно, и, самое главное, что весь антураж пропитали шутками и юмором, которые и были одной из изюминок всего действа, развернувшегося на экране.
На самом деле, действительно качественные комедии этого года можно пересчитать по пальцам, я рад, что этот список пополнил фильм про уютное джакузи, которое подарило этим парням еще один шанс, которым они должны непременно воспользоваться, а как уж это случится, — наблюдать Вам.
9 / 10

«Великий белый бизон» ©

Редко встречаются комедии, где доминирует черный, а то и пошлый юмор, но которые от этого только выигрывают. «Машина времени в джакузи» как раз из их числа.
Юмор. Совсем недавно перевод, в котором содержались матерные слова, считался чем-то из ряда вон выходящим. Не смотря на то, что наши переводчики и «озвучка» пытались максимально приблизить адаптированный текст к оригиналу, им всегда чего-то не хватало. Пикантности. Той самой, которую можно передать исключительно при помощи нецензурной лексики. К счастью наш зритель постепенно начинает привыкать к жестким текстам и ядреным шуткам американских комедий и уже не воспринимает такие фильмы как форменное безобразие. Мое глубоко субъективное мнение по поводу грязных и неприличных шуток сводится лишь к одному — они передают действительность такой, какой она есть. Так что в этом фильме юмор очень помогает прочувствовать ту глубину эмоций и переживаний, что испытывают герои, очутившись в 1986 году.
- О Боже! У него две руки! Откуда у тебя вторая рука? Вы только поглядите — веснушки, родинки, все как настоящее!
Атмосфера. Итак, трое закадычных друзей плюс племянник одного из них едут отдохнуть от серых будней в место, где в далеком 1986 году они провели лучший в своей жизни уикэнд. Напившись всего чего только можно, включая «русский Ред Булл» под весьма пугающим названием «Чернобыль», герои просыпаются в том самом 86-м. Тут то и начинается веселье…Уж не знаю где декораторы и костюмеры раздобыли весь этот антиквариат, но вязанные гетры, мужская хим. завивка и особенно желтый кассетный плеер, действительно будто вырваны из того времени. Музыка заслуживает отдельных аплодисментов. Бессмертные хиты 80-х в сочетании с современными ритмами воссоздали непередаваемую атмосферу безудержного веселья.
- Какого цвета Майкл Джексон?
Актеры. Блестящее исполнение Джоном Кьюсаком, Крейгом Робинсоном и Робом Кордри придурковатых мужчин, которые в глубине души еще совсем мальчишки. Если Роб Кордри участвовал во многих фильмах комедийного жанра, то Джона Кьюсака видеть в таком амплуа было непривычно. Но талантливый актер талантлив во всех ролях. Порадовало и появление «друзей Пипца» — Линдси Фонсеки и Кларка Дьюка. И отдельно хотелось бы выделить Чудо Фила (Криспин Гловер). Сцены с его горе-рукой бесподобны, одни из самых смешных моментов в фильме.
- А белочка куда делась?
Сборная солянка. В фильме можно наблюдать заимствование из многих известных картин, таких как «Мальчишник в Вегасе», «Машина времени», «Плезантвилль». Сцена, где Адам лежит с Эйприл на снегу, очень похожа на сцену из «Вечного сияния чистого разума». Несмотря на очевидное сходство с этими фильмами, «Машина времени в джакузи» создает впечатление самостоятельной картины, и сходство с вышеперечисленными шедеврами не является «очевидным слизыванием».
Итог: «Машина времени в джакузи» одна из лучших комедий первой половины 2010 года. Легкий, веселый фильм про настоящую дружбу, приправленный искрометным юмором, замечательной музыкой и хорошим актерским составом!
10 из 10

Неожиданно хорошая мужская комедия про 80-е

Hot Tub Time Machine — безусловно, главный сюрприз весны 2010. Жесткая, смешная, отчаянно дерзкая — это все про «Машину…».
Не самый известный режиссер Стив Пинк сделал то же самое, что сотворил год назад Тодд Филлипс с The Hangover — блистательно интегрировал разные типы юмора, не позволил откровенно выпячиваться неизбежным штампам, создал заразительно веселую атмосферу, затягивающую на все полтора часа.
Любопытно и то, что в таком хаотичном и беспардонном фильме неожиданно удачно заиграли актеры. Единственная звезда — Джон Кьюсак смотрится просто великолепно, Роб Кордон выдает блестящего плохиша, Крейг Робинсон — колоритного пухлого добряка, Кларк Дьюк — малолетнего задрота, словно сбежавшего из апатовских комедий.
Но самое прекрасное — это грамотное эксплуатирование сюжетов других картин, связанных с перемещениями во времени, в первую очередь культовой трилогии «Назад в будущее»: знакомые ходы, сцены, даже какой-никакой сумрачный гений имеется. Вскользь упоминаются «Реальные кабаны» (не фантастика, но тоже похожее по смыслу кино), а местами вспоминается «Старая закалка».
Короче говоря, фильм удался. Острая, порой душевная, а иногда и безотчетно дурашливая, но весьма добротная комедия для мужчин про молодость, мечты и дружбу.

«Нырни поглубже!»

Вообще я фильм посмотрел еще 13 мая, но я так замотался, что забыл написать рецензию, но время пришло и я начинаю свой рассказ.
Встал рано утром. Решил сходить на Робин Гуда, но я чуть-чуть опоздал, да и хорошие места были заняты. Я не разочаровался, ведь в соседнем зале через двадцать минут начнётся «Машина времени в джакузи». И вот, я взял билет и ждал начала фильма. Как ни странно, но желающих посмотреть фильм окозалось только шесть человек.
Естественно этот фильм я ждал и у меня были сомнения, что в итоге я увижу? А увидел я обычную комедию про мужскую дружбу. Проще говоря, это те же самые «Реальные кабаны», только вместо четырех крутых мужиков, восьми колес, одной татуировки и тысяч неприятностей мы увидим трех крутых мужиков и женщину(те кто смотрел фильм поймёт о чём я), джакузи, одного медведя и 86 год.
Сюжет тут не главное, да и нововедений тут нет. Лу один из троих старых, не разлей вода(в прошлом) друзей, решил по пьяне надышаться выхлопным газом и естественно он поподает в больницу. Адам и Ник узнают об этом и решают вернуть старые добрые времена. И эта великолепная троица плюс племяник Адама Джейкоб (точно уже не помню как его звали) отправляются на горнолыжный курорт. Первым делом они решили голыми напиться в джакузи. Это, конечно ни к чему хорошему не привело и они попадают в прошлое, а точнее в 86 год. В подробности я вдаваться не буду, но концовка фильма вполне предсказуема.
Актерский состав меня порадовал. Джон Кьюсак, Роб Кордри, Крэйг Робинсон и Кларк Дьюк смешили нас на протяжении полутора часов. Все играли на уровне, вообщем ни чего плохого про актеров сказать не могу).
Я и еще шесть зрителей, вышли из зала с улыбкой на лице и позитивом на весь день. Итак подведем итог.
Фильм мне понравился, хорошие шутки присутствуют, местами пошлые, хороший актерский состав, приятная музыка и джакузи). Фильм поднимает настроение, ведь он для этого и был снят чтобы поднимать людям настроение. Советую посмотреть этот фильм особенно в компании лучших друзей.
8 из 10

Назад в будущее: да придет спаситель

При сегодняшней увлеченности киносъемщиков путешествиями во времени появление фильма «Машина времени в джакузи» не выглядит столь уже новаторским. Режиссер, Стив Пинк, попытался скрестить легендарный «Назад в будущее» с «Мальчишник в Вегасе» и посмотреть, что из этого получится. А получилось жуткое зрелище.
Переспевшие герои — практически сбежавшие от повседневной рутины персонажи «О чем говорят мужчины». В количестве 3, 5 человек (0,5 — юный ботаник, который является угрюмым ярмом всех остальных, так сказать, злосчастным семейным портретом) отправляются лечить свои «нарциссические раны» и неудовлетворенность от достигнутых провалов в место, где в бурную молодость замечательно провели выходные. Правда, драматизм ситуации нагнетает то обстоятельство, что один из впечатлительных героев не мог ужиться с реальностью и пытался покончить с собой. Остальные персонажи оказываются немногим лучше, а вернее — слабее.
Вместо прекрасного курорта обедненные жизнью герои оказываются в мрачном нелюдимом заведении, о чем сразу же говорит найденная ими в шкафу дохлая кошка. Естественно, что настроение у друзей падает ниже плинтуса, так как они поняли, что ловить им нечего, а повторения увлекательных выходных не выйдет. Именно поэтому друзья стали утешать себя алкоголем в джакузи (хотя это джакузи совершенно несовместимо с убогостью номера). С утреннего похмелья начинается все веселье, когда друзья оказываются на гребне сексуальной революции, правда, эта революция для сегодняшнего зрителя отдает занудством.
Не сказать, что веселье получилось очень уж удачным, зато узнаваемым по другим фильмам. Некоторые кадры очень смешные, некоторые просто смешные (типа жестокой драки под песню «Hero» Enrique Iglesias), некоторые, в большинстве связанные с испражнением желудка, до омерзения отвратительны. Есть жесткие моменты (аля, мужской секс), а также черноюморные идеи ожидания расчлененки носильщика. Присутствуют и сексуальные обломы, и хулиганские разборки. Одним из самых примечательных моментов можно назвать ситуацию с банкой энергетика, которая оказывается в номере друзей, и которую находят их противники, принимая за «бомбу из Москвы» под названием «Чернобыль». Эта банка становится самым злостным оружием против плохих парней в руках путешественников в прошлое. В итоге, можно сказать, что в фильме есть все, чтобы без зазрения совести его назвать «комедией».
Интересно другое. Герои попадают на четверть века назад совершенно такими же, какими были в 2010 г. На радость, окружающие видят в них сопливых юнцов, хотя мужикам уже за 40 лет, да и они всех, кроме своей команды, видят в «онлайне», т. е. в режиме реального времени 1986 г. Может быть, столь именитым актерам как Кьюсак и К не хотелось играть лишь эпизодическую роль в начале и в конце, и они настояли быть в кадре весь фильм. По сюжету можно сказать только одно — Кьюсак с К не удалось перевоплотиться в образы прыщавых юнцов. В результате, получилось так, что мужики должны провести выходные также, как будучи подростками-задротами. Конечно, этого не получается, отчего новая порция «юмора».
Совсем не юморной выглядит другая идея. Когда человеку полный пипец, он пытается придумать, что можно было изменить в прошлом, чтобы пипец не наступил. Не мудрено, что все ответы заключаются в прошлом, которое и стоит рассмотреть, как герои Стива Пинка. Конечно, американцы не изобрели еще «джакузи», в котором можно приятно провести время, помыться и слетать в прошлое с целью — изменить свое настоящее. Наверное, это первостепенная стратегическая задача, раз финал путешествия может быть настолько благотворным. Обращает на себя внимание и то обстоятельство, что герои хотели поменять в своей жизни кадры, связанные с сексуальной активностью и финансовым ростом. Не случайно один из них мечтает о публичном сексе после срыва огромного куша, зная из своей угрюмой прошлой жизни (2010 г.), как проходили спортивные матчи 1986 г.
В любом случае, фильм получился тупой и смешной одновременно. Ни на какие откровения он не претендует, ничего нового Стив Пинк не показывает, а, как флорист, собирает букет из различных фильмов разных «весовых» и временных категорий. Местами у него получается весело, местами — грустно, местами — беспонтово. Правда, есть и приятное! Так как действие происходит в далекие 80-е, то Стив Пинк попытался воссоздать атмосферу того времени в музыкальном обрамлении, моде (чего только стоит прическа-цилиндр юного афроамериканца) и нравах взбесившейся молодежи.

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:05

[Quote]

Какая из всех этих жизней правильная?

«Господин Никто» изначально не мог не заинтересовать. Резкое появление в топ-250, очень высокий рейтинг, малоизвестный режиссёр Жако Ван Дормель, Джаред Лето в главной роли и такие выдающиеся фильмы в графе «Если вам понравился этот фильм, не пропустите».
В итоге ожидания фильм полностью оправдал, скажу больше, он их превзошёл. На мой взгляд, пытаться охарактеризовать эту работу довольно непросто. Надо смотреть и наслаждаться. Режиссёр взял сверхинтересную тему для повествования и создал коктейль из таких ингридиентов как:
1) драматичная история главного персонажа Немо;
2) философская сторона фильма, основанная на идее о жизненном выборе человека;
3) красивые романтические линии;
4) захватывающая научная фантастика;
5) потрясающая операторская работа;
6) отличная игра актёров, где я бы выделил Джареда Лето, Дайану Крюгер и Тоби Регбо;
7) бесподобная музыка на протяжении всего всего фильма;
8) завораживающая атмосфера загадочности и таинственности;
9) гениальные цитаты;
10) сбалансированность всего вышеперечисленного.
Конечно можно найти ещё достаточно аргументов «за», при желании можно найти аргументы «против», но самое главное что фильм западает в душу, заставляет задуматься. Настоящее кино о жизни.
Гениально.
10 из 10

Все на свете могло бы быть другим, но иметь тот же смысл

Мы идем дорогами разными, так и хочется написать — желтыми, белыми красными… Что нас ведет слепой случай, судьба, или собственная воля? Почему иногда все зависит от одного-единственного поступка? Почему нельзя вернуться и все поправить? Говорят, если бы человек знал, где упадет, он постелил бы туда подушку — это не я говорю, пословица такая. Вопросы, вопросы и никаких ответов. Говорят, есть всего один значимый ответ, совсем не на эти вопросы — умрешь — и все закончится; умрешь — и все узнаешь — или перестанешь спрашивать. Это тоже не я говорю, это Толстой.
А О’Генри говорит — независимо от дорог, которые мы выбираем, наша суть приведет нас к одному концу.
Повествования как такового нет, сюжет прыгает как птичка с ветки на ветку, а точнее, как лягушка с кочки на кочку, а эти самые кочки здесь — параллельные, перпендикулярные и еще какие-то миры, где миксуются родители, жены, дети и жизни Немо Нободи.
Мозги плавятся в попытках связать концы с концами, выявить хоть какую-то логику, ухватить смысл или хотя бы суть — но терпят поражение. Пока в конце ты не отбрасываешь бесплодные попытки, чтобы просто получить удовольствие от безудержной фантазии создателей этого фильма.
Это яркое захватывающее трогательное и очень личное действо, талантливо показанное нам Жако Ван Дормелем, без сомнения может изменить кому-то жизнь. А я увидела его то ли слишком рано, то ли слишком поздно, но кроме констатации качества мне нечего сказать.
Все на свете могло бы быть другим, но иметь тот же смысл. — Теннесси Уильямс
7 из 10

Самый лучший фильм из всех, что я видел

Под конец фильма зрители начали уставать. Плотность сюжета, действительно, потрясает. У меня было ощущение, что мы сидим в кинозале уже, как минимум, часа четыре. Любопытно при этом, что как раз тогда, когда все пришедшие отдохнуть и поесть попкорна, начали ныть «когда все это закончится?», у меня открылось второе дыхание — я понял, что фильм еще сложнее, чем я думал. До этой самой, примерно, сотой минуты с начала сеанса, у меня была четкая структура происходящего в голове, все события в нее укладывались, хотя, конечно происходящее попахивало абсурдом. Но тут…
Смотрел фильмы Дэвида Линча? Не знаю как тебе, а мне в «Малхолланд Драйв» больше всего понравился момент, после которого становитя ничего непонятно. Люблю фильмы, в которых с мозга в какой-то момент срывает передаточный ремень и он начинает работать вхолостую. Я за тем же ощущением пошел на «Внутреннюю империю», но, увы, сломался, как говорится, сломался черпак у дяди Вани. Примерно с середины фильма я просто плюнул на попытки разобраться какая сцена к какой реальности относится и начал смотреть фильм как набор картинок, как эмбиент. И не ошибся — Линч и сам не знает о чем его кино. В этом фильме ситуация прямо противоположная.
Я бы сделал такой рекламный слоган этому фильму: «Понравилась тема выбора в „Трассе 60“? Думаешь, что „Эффект бабочки“ — предел мечтаний на тему влияния событий на судьбу? Любишь наглядные изображения сложных научных терминов о Вселенной, жизни, времени и всем таком? Приходи на наш фильм!»
Нет, это точно не Дэвид Линч. Проблема идентификации той или иной сцены в пространстве альтернативных реальностей — вовсе не проблема в этом фильме. Истинный его смысл, проблематика, которой пытаются коснуться создатели фильма куда глубже. Кино буквально претендует на саму истину в смысле ее строгой научной трактовки. Задается главным вопросом жизни, Вселенной и всего такого. Жаль, что ответа на поставленный вопрос в фильме так и не звучит. Претензия на истину так и повисает в воздухе, остановившись на вопросительной интонации.
.
Самое интересное, что «переиграть» фильм, опуститься на уровень абстракции глубже сюжета не получится. В тот самый момент, когда ты подумаешь «О, ну так ведь…» фильм тебе мягко намекнет, мол, «Ха, было бы все так просто…». Кино под завязку забито такими фразами и такими поворотами, один за другим в нем поднимаются такие вопросы, что в пору каждому из них было бы посвящать отдельный фильм. И не один. Поверь, некоторые проходные в фильме фразы в остальных полотнах обычно проходят как кульминация.
Когда вокруг начала расти волна вздохов и поглядываний на часы, у меня вдруг открылось второе дыхание. До этого момента все вполне укладывалось в построенную мною модель происходящего. Хотя, может быть, к тому моменту у меня просто начала заканчиваться оперативная память. Еще за полчаса до этого, вполне довольный происходящим на экране, я подумал: «Интересно, чем все это закончится? Фильм продемонстрировал очень оригинальную идею и нестандартный подход. Лишь бы теперь конец не залажали.» И вот прямо на глазах вся моя модель реальности по ту сторону экрана начинает рушиться. Но этого мало. Сверху начинают докладывать еще и еще, причем свежие события, фразы и детали добавляют новые измерения к и так нехилому по своей многомерности массиву у меня в голове.
Вот как это выглядит: представь, что ты строишь отрезок, в котором бесконечное количество вещественных чисел, скажем, от нуля до единицы. Потом тебе говорят, что на самом деле это квадрат и у каждой точки две координаты. Нет, постой, там еще один аспект открылся — придется превратить твой квадрат в куб, а точек будет трижды бесконечность. Таких кубов множество. Их нужно не просто пронумеровать, из них можно составить плоскость. Нет, подожди, трехмерное пространство. И оно будет меняться во времени. И, кстати, каждый момент будет рождать тысячи последующх, каждый со своей вероятностью.
Вдруг стало очевидно — рушат мою модель не из соображений анархизма. Оглядываюсь: кто-то уже давно со своей реальностью попрощался, кому-то это еще предстоит. Причем на экране все выглядит по-прежнему созидательно — знай себе, вноси поправки в и так стоящую на стуле, опирающемся на одну ножку, махину, подпиленную в нескольких местах. Кто-то уже начал истерично смеяться — кажется, его мозги, как отработавшие свой ресурс отходы, вытекают помидорным пюре через нос и уши. Тут бы плюнуть и перейти к эмбиентному восприятию фильма, но это невозможно — сцены, по-прежнему, легко идентифицируются в пространстве реальностей. Это похоже на аттракцион — тебе в кабину набивают теорий, размышлений и концепций, а параллельно с ее заполнением, начинают вращать во всех трех плоскостях. Сначала ты этого не замечаешь, потом вдруг — бац! — не находишь что-то на своем месте, на тебя сверху начинает валиться то, что, ты помнишь, лежало у тебя под ногами, а скорость продолжает расти. Теории и концепции начинают, как в калейдоскопе, сталкиваться, сплавляться и разрываться, складываться в причудливый узор. Ты хватаешься за отдельные знакомые элементы, но они оказываются всего лишь метаморфозами чуждых тебе.
Медленно нарастает финал — его чувствуешь как рев накатывающей волны цунами. Ровно в тот момент, когда происходит кульмнация, такое чувство, что кто-то схватил тебя за голову и резко повернул ее в сторону: шейные позвонки хрустнули, начался внетелесный опыт.
Я раза три споткнулся, пока дошел от зрительного зала до выхода из кинотеатра. Выйдя на свежий воздух, я внимательно осмотрелся вокруг: те же люди, ничего не изменилось. «Везучие!» — злобно позавидоваля я ничего не подозревающим прохожим. — «Вам еще только предстоит впервые посмотреть этот гениальнеший фильм».

Хочется жить!

Весь этот фильм, это нанизанные друг на друга «а что, если бы я сделал так?», убеждающие, что ежедневно, ежечасно, ежесекундно человеку приходится выбираться из миллионов вероятностей одну, по которой дальше потечет его жизнь. Одна снежинка может согнуть лист бамбука — гласит китайская пословица, один ничтожный выбор может изменить течение всей жизни.
Если честно после просмотра данной картины в голове полный хаос, что неудивительно — ведь здесь и история нестандартная, от этого сюжета нельзя отвлечься хоть на минуту.
Первое на что обращаешь внимание — красивая картинка, которая до того хороша, что с первых секунд погружаешься в действие. Не знаю как другие, но я почувствовала ту кропотливость, с которой выстроен каждый кадр, все детали, свет, я думаю это дорогого стоит.
Жако Ван Дормель обдумывал сценарий этого фильма 14 лет, и время это, как я считаю потрачено не зря. Стоит того эта динамичность, запутанность, которая в то же время очень слажена.
Еще в этом фильме не чувствуешь времени, и очень быстро привыкаешь к скачкам — к этим переломным точкам в жизни героя и ты, вместе с ним пытаешься разобраться во всем этом. Время — как вода, поэтому воды в фильме очень много: человек тонет во времени (в одной из жизней герой падает в машине в реку и не может спастись), человек боится времени (герой никак не может научиться плавать), человек может контролировать время (эпизод, когда вертолеты разбирают океан по кусочкам).
Для меня хороший фильм — это тот, который заставляет задуматься, что-то переосмыслить, может что-то понять, примерить на себя некоторые ситуации. «Господин никто» в этом смысле просто клад для меня, по окончании фильма я еще несколько минут сидела в ступоре, пытаясь лихорадочно дать ответы на вопросы, на эти «если бы». А что, если действительно можно было жить другой жизнью, кто знает где был тот переломный момент, который изменил бы все? Но потом понимаешь — каждая из этих реальностей правильная, какой бы исход не был правильным. И спасибо режиссеру за то, что дал нам самим найти эти ответы.
Кстати, оказывается есть даже научное объяснение этого явления, так называемая интерпретация квантовой механики по Эверетту, которая заключается в том, что каждый раз, когда субъект сталкивается с проблемой выбора, Вселенная размножается на несколько ветвей развития событий, число которых равно числу вариантов выбора. При этом развитие каждой Вселенной в каждой из ветвей происходит параллельно и независимо. Таким образом, для каждого субъекта существует Мультивселенная или дерево Вселенных, размножение ветвей которого происходит каждый раз в момент выбора. При этом разум нормального субъекта может осознавать и воспринимать только одну линию развития Вселенной, то есть в каждой точке ветвления он выбирает только одну ветвь, которую и осознает в дальнейшем. Но: сам субъект также делится вместе с окружающей его Вселенной, и потому в параллельных Вселенных существуем мы же (наши копии), которые также воспринимают свой мир как реальность. Так вот, Жако в своем фильме говорит о главном герое, как о человеке с уникальной возможностью осознавать сразу ВСЕ ветви развития Мультивселенной!
Не могу не отметить отдельно игру Джареда Лето, сколько бы его не ругали как музыканта и актера, я остаюсь при мнении, что он хорош в любой стезе, и все его образы в этом фильме переданы просто мастерски.
Я думаю, что режиссер этим качественным и красивым фильмом хотел лишь поднять все эти вопросы на поверхность, заставить разум работать, отвлечься от насущных и, в принципе, мелочных дел по сравнению с вопросами вечности.
Очень сильный фильм, после него еще больше хочется ЖИТЬ, любить и идти своим выбранным путем. Всем рекомендую!

А что, если…

Задумка и реализация проекта Ван Дормеля просто фантастически хороша. Это не попсовое кино, на которое идут все, просто чтобы как-то потратить свободное время и развлечься, данную картину выбирают осознанно с тем, чтобы подумать и, может быть, найти ответы или поселить новые вопросы в голове смотрящего.
Главный Герой, Немо, в 118 лет не может вспомнить, как дожил до такого возраста, память обрывается после 34 лет. И различные ухищрения, к которым прибегли врачи, не дают результатов, а лишь больше запутывают воспоминания.
Понравилось всё, абсолютно всё. И сюжет, и музыкальное сопровождение, и актерский состав. Кстати, о последнем.
Немо-подросток (У Тоби Регбо единственный минус — слишком женоподобный) и Немо-взрослый (Лето) справились великолепно с довольно многогранной ролью (не так-то просто сыграть одну роль, но уместить в одном фильме в одном герое несколько характеров (не уверена, что выразилась правильно, но иного определения у меня нет), это надо постараться). Элиза в исполнении Сары Полли — самый яркий женский персонаж картины, и ещё Анна-подросток, которую сыграла Джуно Темпл. Остальные лишь служили фоном для Немо. И не более. Крюгер, как обычно, Крюгер и осталась, впрочем, другого от неё я уже и не ждала, разве что брюнеткой она стала интереснее выглядеть, Лин было очень мало, сказать что-либо о её героине невозможно. Да, и в принципе, женские роли все были второстепенными, во главе всегда стоял Немо — что мальчиком, что подростком, что взрослым. Остальные — просто фон, просто вариант, просто…выбор.
Ван Дормелю весьма органично удалось совместить науку и жизнь, переплести их в фильме так, чтобы всё воспринималось, как единое целое.
Посмотрев фильм дважды (в оригинале и в дубляже) убедилась, что после каждого просмотра выносишь из него что-то новое, что-то, что при первом не увидел или недопонял.
Проблема выбора, ставшая стержнем картины, всегда привлекает внимание человечества. Ван Дормель не дает ответов, потому что их нет. Какой бы выбор не был сделан, он уже сделан, и с этим необходимо жить дальше. Ничего запутанного в сюжете нет, копаться в нем, пытаясь найти что-то, что, возможно, автор завуалировал, вряд ли приведет к ясности, сколько бы раз не посмотрел картину.
P.s. несколько смутило то, что у светловолосых родителей темноволосый ребенок.
А так, фильму
10 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:05

[Quote]

Сказака для взрослых

Люблю кино, которое смотрится на одном дыхании. Тогда можно простить мелкие промахи и нестыковки, потому как ощущение погружения в кино настолько обволакивает тебя, что просто не хочется верить в вымышленность этой истории…
Сюжет.Ну конечно, это копия «Апокалипсиса» (как и «Следопыт», впрочем), но какая! Мне всегда не нравился фильм Гибсона за свою слишком правдивую жизнь: эти раны отвратительны, эти нравы жестоки… — я был не готов смотреть на такую картину часами, ведь, если мы называем фильм художественным, он не должен превращаться в сухую документалистику, и наоборот. Документальный фильм повествует о какой-либо теме, а художественный несет собой миссию с конкретной целью, уроком жизни. И чем киношная жизнь будет к зрителю ближе, тем глубже ее урок затронет каждого из нас. Несколько древне и сказочно звучит в фильме голос за кадром, мы пролетаем тысячелетия вспять и переживаем каждую неудачу героев, а не говорим про себя: «Ну давай! Давай же! Быстрее! Ну, ну!». Чувствуете разницу? А именно так я сравниваю свои впечатления об этих картинах.
Одно большое НО… Главным отличительным признаком «10 000 лет до н. э.» являются элементы сюжета, заставляющие задуматься о происходящем, именно потому этот фильм все-таки сказка для взрослых. Я имею ввиду поиск режиссера загадочного происхождения пирамид, для чего нам показывают слияние двух совершенно противоположных народов, их быта, их нрава, ну как они смогли до такого додуматься? На этот вопрос фильм дает свой неоднозначный ответ, хотите верьте, хотите нет, но такой резонанс в мышлении людей не мог появиться на пустом месте. Вспомните только невероятную популярность, которую такой ход (сопоставление несопоставимого, развенчание многолетней тайны) дал книге (а потом и фильму) «Код ДаВинчи» Дена Брауна.
Игра актеров. Ну сколько можно затрагивать больное место Голливуда? Во-первых, считанные фильмы могут раскрыть актера, все остальное — шоу (которое мы, впрочем, все равно гордо называем «кино»); во-вторых, считанных актеров Голливуда можно назвать серьезными актерами серьезного жанра. ИМХО, конечно, но задумайтесь. В данной картине что, кто-то забыл слова, и ему подсказывали; кто-то страх изображал неестественно, и рядом стоящий актер с этого открыто смеялся? Ну не было ничего такого, чтоб бросалось в глаза, привлекая или отталкивая. Так что прошу не спекулировать на актерском мастерстве, о великие критики.
Спецэффекты. Льды и песок, лачуги и храмы — контрастно, красиво, масштабно, необычно. Я поверил присутствию зверей, золотой верхушки пирамиды, мощи «богов».
В целом. Загадочная история о загадочных временах с загадочным нравом, но далеко не с самыми загадочными сюжетом и финалом. За такой неэпичный хэппи-энд
9 из 10

Гроза мамонтов

Роланд Эммерих, увлекающийся постановкой картин о кончине жизни человечества, отошел от жанра фильмов-катастроф и снял приключенческий блокбастер о зарождении человеческого общества. У «10 000 лет до н. э.» довольно увлекательная, пусть и немного банальная история, рассказанная с размахом эпической картины. В начале фильм рассказывает о повседневной жизни, об обычаях племени, в котором живет главный герой картины-Д`Лех. Исторически фильм не достоверен, но на это легко закрыть глаза, потому что «10 000 лет до н. э.» является фэнтези-лентой. Очень зрелищный эпический фильм, который пленяет потрясающими пейзажами природы, не тронутой современным человеком; реалистичными животными, многие из которых кажутся монстрами, но тем не менее именно саблезубый тигр с мамонтами пробудили у меня интерес к данной ленте. До просмотра фильма я ожидал суровый и взрослый фильм, однако получил сказку с довольно простенькой историей, хотя это не так уж плохо.
В основной сюжетной линии главный герой становится свидетелем нападения на собственное племя. Нападавшие похищает женщину Д`Леха и его друзей и исчезают в неизвестном направлении. Недолго думая, Д`Лех пускается в погоню, и на пути попадает в череду опасных приключений. В конце концов он собирает армию из нескольких племен в лучших традициях «Аватара», чтобы объявить похитителям войну.
Главные герои картины получились несколько шаблонными, но актеры играли свои роли хорошо, пусть и особой известностью не пользуются. Эммерих поступил правильно, отдав главные роли неизвестным актерам, потому что знаменитости в подобной картине были бы очень неуместны. Однако, как бы они не играли, все-таки то, что их персонажи получились плоскими и классическими, видно невооруженным глазом. Главный герой-пусть молодой, но великий воин, собирающий вокруг себя мощную и сплоченную армию. Его подруга-эдакая красавица, которую из-за красоты и похищают. Хотя мне она не понравилась. Да и happy end в конце фильма разочаровал- можно было придумать концовку по-интереснее. Такие концовки годятся в основном для диснеевских мультиков.
ИТОГ. Несмотря на вышеперечисленные минусы, фильм все-таки неплохой. Было интересно посмотреть на быт первых людей в мире, охота на мамонтов дух захватывала. Актеры сыграли неплохо, но до мастеров им еще очень далеко. Животные из фильма выглядят вполне реалистично, и не кажутся «компьютерными уродами» (особенно понравился шикарный Саблезубый тигр).
Интересный и необычный фэнтези-блокбастер, который все-таки не оправдывает всех возложенных на него надежд. Хотя для просмотра на один раз очень даже неплохо.
7,5 из 10

Главный козырь- Стивен Стрейт

Ну начнем с того, что фильм мне понравился. Ходила с подругой на свой день рождения. Конечно же больше плюсов, чем минусов.
Игра актеров- хорошо, все справились с задачей. Не понимаю, почему все недовольны… Если там не снимались звезды мировой величины- это еще ни о чем не говорит…
Сюжет — не плохой… очень оригинальный, на мой взгляд. все выдержано, передан дух времени, костюмы соответствуют, грим на 10 баллов в общем поработали над фильмом как надо.
Спецэффекты — я долго находилась под впечатлением. Все очень правдоподобно, много интересных приемов, Тигр вообще отдельная история. Котяра такая… я бы не хотела с таким встретится…
Главный герой Д`Лех — очень харизматичная личность, преодолевает препятствия с завидной храбростью и мужественностью. Актер Стивен Стрейт превосходно справился с задачей! можно сказать, благодаря ему была обеспечена половина всего успеха фильма. внешность настоящего мужчины, физически красивое тело, подготовка- тоже на высоте. Лицо- очень подходит к его персонажу. Смуглая кожа, темные волосы, правильные, но в то же время мужские черты лица, сделали свое дело. Очень красивый мужчина и разносторонне развитая личность. Я думаю большинство молодых девушек пошли на этот фильм, только из-за него. Я их понимаю! В общем, Стивену респект, молодец парень — вытянул фильм!
Камилла Бель — красивая актриса, не более… к сожалению, играла не очень, но все же нормально. ее внешность затмевает все другие недостатки.
Итог: Фильм хороший, интересный, в конце особо сентиментальным можно даже всплакнуть. Всем, кто не смотрел, советую посмотреть, не разочаруетесь.
9 из 10

Кино — искусство в первую очередь развлекательное.

В свое время прочитал, что незадолго до начала съемок этого фильма Роланд Эммерих заявил, что больше никогда не будет снимать масштабных эпических блокбастеров, но скоро понял, что больше он ничего и не умеет. Или это было перед «Послезавтра»? Не важно. Слава всевышнему, что он это понял. Эммерих брался за самые различные сюжеты и эпохи, но его фильмы всегда отличались именно масштабностью, размахом и эпичностью. «10000 лет до н. э.» исключением не стал. Это хорошо. Я чего ждал от этого фильма, то и получил. Хорошие спецэффекты, которые совсем не напрягают, замечательная прорисовка доисторических животных, бешеная динамика, сюжет немного выше среднего и почти два часа удовольствия.
В фильме нет известных актеров, но это совсем не значит, что в нем нет хороших актеров. Актерская игра на достаточно высоком уровне. А наличие актеров известных и раскрученных, мне кажется, только в некоторой степени выбивало бы из колеи и снижало бы ощущение действия, происходящего в древности.
Эммерих в очередной раз доказал умение грамотно распоряжаться бюджетом и способность выжать из бюджета максимум эффективности и эффектности.
Особое спасибо умельцам, создавшим доисторических птиц, мамонтов и саблезубых тигров.
Я никогда не забываю, что кино — искусство в первую очередь для развлечения. И данный фильм со своей задачей справляется на все 100%. Я его буду пересматривать, и удовольствие от фильма нисколько не будет снижаться от того, что сюжет мне уже известен наперед.
Пожалуй, самый недооцененный фильм Роланда Эммериха, хотя мировая касса все-таки и перекрыла бюджет более чем в два раза.
Сниму один балл за уж слишком притянутый за уши финал.
9 из 10

Очень пророческое кино

Каким термином хочется прежде всего охарактеризовать фильм «10 000 лет до н. э. » ? Я бы сказал, что кино получилось очень пророческим, даже чересчур. И это не в плане взгляда в зрительское будущее, ведь название проекта со словами «до н. э.» прямо намекает на века темные и далекие, а в плане того, что куда бы ни пошли герои, кого бы они не встретили — везде куда ни плюнь попадешь в пророчество про избранного — у всех народов, цивилизаций, племен, так что Пифия из «Матрицы» нервно курит в сторонке, стеснительно палясь в пол, потому что в данном фильме пророчества достигли не бывалого ранее кино-размаха.
Действительно, такая тематика даже немного напрягает, но, наверное, 10000 лет до н. э. именно так дела и обстояли (все эти ведуньи, шаманы и всемогущие), так что зрителю придется слушать про все новые пророчества и наблюдать за самым старым избранным (10 000 лет до н. э. — ну вы помните) в истории кинематографа (по крайней мере, мне так кажется).
Сюжет картины рассказывает о судьбе мальчика и голубоглазой девочки, начиная от самого рождения и кончая вполне взрослым возрастом. И… правильно, про ту самую голубоглазую девочку и будет пророчество, ну и мальчика в принципе тоже пророчествами не обделили (это уже по ходу фильма). Нам покажут их детство, молодость с охотой на мамонтов и нападением чужеземцев, набирающих рабов для стройки пирамиды в честь своего всемогущего (здесь даже на Атлантиду намекнули). И естественно голубоглазая девушка будет привлекать внимания всякого встречного и поперечного, а парень отправится в путь спасать любимую (хотя поцелуев я что-то не припомню, может еще не изобрели…). Именно об этом нелегком пути и расскажет основное действие картины.
Голубоглазую девочку играет Камилла Белль и хотя по сути она здесь главная героиня, но я бы не сказал, что времени ей уделено много, зато актрису подобрали не плохую, хотя бы в плане внешности (так что страсть к ней всех носителей Y-хромосомы я разделяю). Главного героя играет Стивен Стрейт и он действительно в образ вошел хорошо, также хочется отметить исполнителя роли его друга Клиффа Кёртиса.
Кстати, именно такое вот вхождение в роль туземцев с дредами и чернокожих племен, а вернее удачно загримированные лица и одетые в шкуры тела хочется похвалить — смотрится соразмерно времени (хотя я и сомневаюсь, что волосы так легли сами собой, но все же).
Другие атрибуты старины, а именно мамонтов (которые почему-то боятся людей), саблезубых тигров (с хорошей памятью на лица своих спасителей) и неких плотоядных страусов (ну или кого-то их напоминающих) с помощью спецэффектов изобразили не плохо, хотя не скажу что шикарно, но определенно лучше, чем в ТВ-ориентированных ужастиках. А вот вклеить в кадр людей в начале фильма у создателей не вышло — явное выделение на вставном фоне.
Атрибутика прошлого в одежде, фразах (как называют мамонтов, обстановку и вообще речь на нескольких языках с субтитрами одного и переводом одним их героев другого) и облике персонажей прослеживается очень хорошо. Не говоря уже о том, что фильм отличился завидным единением людей разных племен и цветов кожи против общего врага (хотя смотришь иногда на этих работорговцев, на то, сколько людей они увели и сколько воинов потом набирает главный герой и диву даешься — а что же те воины делали когда похищали их близких?).
Ход картины довольно таки интересный, с людьми и вышеперечисленными категориями животных, с примерами для подражания и с битвой под конец, снятой с внешним размахом территории, но с какими-то малыми драками — быстро и не впечатляюще у них все кончилось, зато массово…
Итог: в итоге дам пророчество насчет этой картины — она не станет легендой, как рассказ о голубоглазой девочке в самом фильме, но станет в целом не плохим фильмом для одного просмотра, погружения на 10000 лет до н. э. и кучу пророчеств того времени.
7 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:05

[Quote]

Свидание удалось

В кинотеатр на этот фильм я бы наверное не попал, если бы не то что занятия в школе отменили, да и погода образовалась замечательная. И тогда я решил не терять время, несмотря на то, что я опять сильно простыл и у меня дико болела голова. Но кино отличный антидепрессант, так что я остался очень доволен просмотром.
Этот фильм я не то чтобы ждал. Ну, слышал про него пару раз. Трейлер видел, мне он понравился. Но все же особо не ждал. Но последнее время мне все больше нравится актер Стив Карелл, он конечно не гений, но лично мне очень симпатичен. Да и мне невдомек было посмотреть что за режиссер снимет эту комедию, а как посмотрел, так очень обрадовался, это же Шон Леви который снял замечательные «Ночь в музее» «Ночь в музее 2» и «Розовая пантера». Вот так этот фильм попал в первые места моего списка ожиданий.
Такие картины как эта штампуются огромными количествами. Романтическая комедия очень затертый жанр, находящийся в состоянии кризиса. И с каждым годом он все больше деградирует, особенно в Голливуде. А в этом году вообще ужас. Сначала вышел унылые и скучные «Супруги Морган в бегах», потом довольно вялый «Охотник за головами». Так что срочно требовалось что-то качеством получше, и вот оно случилось. Он конечно же не принес ничего нового в жанр просто очередная романтическая комедия. Но все же обладает мало-мальским качеством и определенной долей юмора.
Сюжет очень неплохой, даже хороший. Супружеская пара, находящаяся в состоянии некоторого кризиса (одни кризисы блин) решает несколько обновить свои отношения и сходить на свидание в модный и очень дорогой ресторан. Но заранее забронировать столик наши герои не смогли, так как они поначалу собирались сходить в кино, но потом решили пойти в ресторан, а он оказался переполнен людьми, и тогда герой Стива Карелла придумал якобы гениальный план. Просто занять столик неких Триплхорнов, вроде бы мелочь, все равно они опоздали бы или не пришли бы вовсе. Но мелочь в итоге обрастает кучей проблем. Оказывается что Триплхорны еще те кадры, они должны местному очень крутому мафиози какую-то флэшку с очень важной информацией. И тут начинается самое веселье в вперемешку с триллером. Местами смотреть даже не то чтобы страшно, но как-то волнительно что-ли. Юмора хватает, посмеяться получится. Но если вы нацелены на ржач, то это не самый лучший выбор, тут просто шутки, ну есть пара совершенно угарных моментов (погоня с такси, стриптиз от главных героев), но местами чуточку скучно. Странно такое видеть от режиссера «Розовой пантеры». И что совсем не понравилось, так это то, что местами много соплей и банальной мелодрамы про старую пару. Но это так, на вкус и цвет фломастеры разные. Влюбленным парочкам должно понравиться.
Актеры очень порадовали. Я очень люблю Стива Карелла, хоть и гениальным актером его не считаю, но здесь он великолепен, на нем держится как минимум треть фильма, а вот про вторую треть мы сейчас поговорим. Это конечно же Тина Фей. Ничего раньше не слышал про эту актрису, но сыграла она здесь великолепно, очень эмоционально и как-то по театральному, как и Карелл. Парочка отлично сработалась, даже не самые смешные шутки в их исполнении смотрятся отлично. Две трети фильма держатся на них. Марк Уолберг молодец, особой актерской игры не показал, но очень порадовал своим присутствием и хорошо запомнился. Джеймс Франко мне нравится по «Спайдермену», так что тут я его не сразу узнал, небольшая и яркая роль. Ну и был удивлен наличием Рэя Лиотты, хотя играл он не очень, да и выглядит страшно.
А вот российский дубляж мне не совсем понравился. Голос Стива Карелла подобрали не совсем правильно.
Видеоряд не очень. Я не требую спецэффектов и огромного бюджета (а американцы любят тратить на производство комедий большие бабки), но приличной картинки было бы достаточно. Видно что часть фильма снималась на цифровую камеру и получался эффект а-ля «Враги общества» (в нашем прокатном варианте «Джонни Д»), то бишь размытое изображение, очень раздражает. А операторская работа вышла неплохой, но очень простой и несколько скучной, ничего оригинального.
Саундтрек совершенно не запомнился, хотя и не раздражал.
Глупое замечание: мораль фильма заключается в том, что лучше сходить на свидание в кино, а не экспериментировать с ресторанами.
Вывод: неплохая комедия, пойдет для поднятия настроения на нормальный уровень. Лично я пересмотрю еще пару раз. В целом хорошо.
Оценка:
8,5 из 10

А у вас было «безумное свидание»?

Почему я люблю «голливудские» романтические комедии? Да потому-то в них всегда присутствует здоровый юмор, и доля иронии на нашу повседневную жизнь. И это не может, не вызвать улыбки.
Режиссёр Шон Леви, специализируется как раз на комедиях, и можно было по праву ожидать от него качественного и смешного фильма. Он решил показать нам историю про супружескую пару Фила и Клер Фостеров. Которые работают из-за дня день и редко выбираются в люди, а уж о каких то романтических отношений говорить не приходиться. И вот однажды они собрались в самый дорогой ресторан Нью-Йорка, в котором столики заняты на месяцы вперёд. Они занимают чужой столик и их принимают, за триплхорнев которые хотели шантажировать прокурора. За ними начинается погоня, которое превращается в целое расследование. За это время они успевают несколько раз поссориться и столько же помириться.
Если сравнивать со всеми вышедшими в этом году голливудскими комедиями, то только «Слишком крута для тебя» может создать конкуренцию «свиданию». Это по-настоящему динамичная комедия, с прекрасными актерами, которые дополняют фильм, а не спасают его. Стив Карелл комик с большой буквы, который в последние время всё больше проявляет свой талант. И каждый его фильм нужно увидеть. Я очень жду «Ужин с придурками» в которой он наверно сыграет свою лучшую роль. Хочу отметить Марк Уолберг который сыграл почти статическую роль, но смотрелся он очень смешно.
О чем же фильм? О любви, об отношениях между людьми, доверии. О том, что ещё не всё потерянно и любовь можно вернуть, пусть для этого стоит пройти через такое приключение.
«Безумное свидание» это не второй «мальчишник в Вегасе». Но все же на него можно сходить в кино и приобрести много положительных эмоции.
7 из 10

Вечер удался…

Семейная жизнь идёт слишком спокойно? Хочется разнообразия, но боитесь выйти на стадию развода? Нет проблем, сходите в какой-нибудь дорогой ресторан. Все столики на вечер заняты? Нет, даже не вздумайте прикрываться чужими именами, чтобы занять чей-то столик! Почему? Посмотрите «Безумное свидание» и поймёте…
Сначала не намеревался идти на «Безумное свидание» в кинотеатр. Ожидал увидеть что-то вроде недавних «Супруги Морган в бегах» и «Охотник за головами». Нет, я ничего не имею против этих двух фильмов, наоборот, я довольно приятно провёл время за их просмотром. Просто, в ближайшее время не хотелось смотреть что-то ещё на данную тематику. На «Безумное свидание» пошёл лишь потому, что попросту было нечего делать. Но, выйдя через полтора часа из зала, я понял, что не прогадал, когда решил всё-таки сходить на данный фильм!
Сходства с фильмом «Супруги Морган в бегах» я почти и не заметил. Пусть у них почти одинаковая завязка (муж и жена идут на свидание и в этот вечер происходит что-то криминальное), но это даже почти и не замечается. Сценарий у «Безумного свидания» довольно любопытный, сюжет увлекательный. И ведь всюду прослеживается доля беззаботности, что так необходимо для комедии! Взять хотя бы эпизод на дороге — вроде серьёзный момент должен был быть, а оказалось так, что половина зала от смеха чуть с кресел не упали! Ведь это, действительно, очень забавно смотрится. И всё «Безумное свидание» пропитано такими сценами, которые заставляют искренне смеяться, глядя на экран.
Прекрасно подобранные актёры — ещё один плюс фильма. Блестяще выглядит пара Фостеров в исполнении Стива Карелла и Тины Фей! Всегда веселили появления на экране Марка Уолберга — такой уж у него герой забавный получился. Пятиминутное появление Джеймса Франко и Милы Кунис также сильно развеселило. Да и вообще, если подумать, то на каждого героя тут приходятся свои несколько шуток. Ну и, разумеется, актёру нужно постараться сыграть так, чтобы эти шутки смешили. В «Безумном свидании» всегда было смешно.
Всё основное вроде сказано, подведу итог. «Безумное свидание» — отличная комедия, сражающая наповал своим, действительно, смешным юмором и радующая глаз прекрасной актёрской игрой. Смотреть интересно с самого первого кадра и до конца финальных титров. Такому фильму мне абсолютно не жалко поставить высшую оценку, что я, с радостью, и делаю.
-Вы заняли наш столик?!
-Да что вы за люди такие?!
Приятного просмотра!
10 из 10

Просто очень хорошая комедия, что теперь редкость

После «Супругов Морган» и «Охотника за головами», которые явно не оправдали ожидания многих, «Безумное свидание» я ждал с немалой долей скептицизма, даже несмотря на то, что режиссёром выступил Шон Леви, снявший такие фильмы как «Молодожены», «Розовая пантера», и много других хороших комедий. И, наконец, ожидания увидеть качественное кино оправдались!
Сюжет сам по себе ничего сверхоригинального не представляет, содержание фильма можно рассказать одним предложением:
размеренной жизни супругов Фостер пришёл конец, когда они отправились в престижный ресторан, и чтобы получить столик представились чужими именами. Но от этого не сводит скулы от скуки и банальщины, потому что во — первых, фильм идёт полтора часа, что для комедии не минус (горячий привет «Охотнику за головами»), во — вторых, помимо диалогов героев постоянно происходит одно событие за другим (не менее горячий привет «Супругам Морган»!). И, конечно, нельзя не сказать, что здесь есть хорошая доля СМЕШНОГО юмора (уж тут список тех фильмов, которые были заявлены как комедии, а скатывались в драмы, просто огромен). Ради одного танцевального номера, в исполнении главных героев стоит идти на фильм!
Удивительно, что мне не довелось раньше увидеть фильмы с Тиной Фей, которая смогла порадовать своей игрой. Представлять Стива Карелла, думаю, не стоит — и так ясно, что это отличный комедийный актёр. Также в эпизодах мы видим множество узнаваемых лиц: Марк Уолберг, Марк Руффало, Коммон, Уильям Фихтнер, Мила Кунис.
Очень хорошая комедия, после которой абсолютно не жалко потраченного времени.
8 из 10

Ночь, которая изменит их жизнь

Применительно к данному фильму, трейлер очень показателен и является кратким экскурсом в то приключение, которое вам придётся пережить вместе с героями новой комедии, мастера данного жанра — Шона Леви. Фильм не сможет разочаровать, но и не паразит чем-то новым, «Безумное Свидание» — это крепко сбитая динамичная комедия, с простым, но качественным юмором, которого к слову будет в избытке, комичными ситуациями, так же заставляющими улыбаться, а подчас и просто «плакать». Все события с семьей Фостер развиваются на протяжение нескольких часов ночи, а это означает, что времени скучать не у них, не у нас не будет.
Отдельные хвалебные слова хочется сказать про роскошный актёрский состав, ведь даже во второстепенных ролях узнавались знаменитые актёры. О таланте Стива Карелла играть комединые роли говорить излишне, для него это родная стихия, зато брутальный Марк Уолберг, нечастый гость фильмов подобного жанра, смотрелся прекрасно, и каждое его появление на экране сопровождалось огромным количеством ироний и остроумных шуток. Да и по сути каждый персонаж в картине получился необычным и запоминающемся, что я смело отношу к огромным плюсам фильма.
Снят фильм тоже на высоком уровне, что позволяет, пусть и не многочисленным, но имеющимся в наличии Спецэффектам смотреться в разы красивей, ну дополняет это яркий саундтрек, ну и само собой хеппи-энд.
В итоге у нас получается динамичная и бодрая весенняя комедия, сделанная по всем канонам данного жанра, и имеющая все — те компоненты, которые позволят прекрасно провести время в кинотеатре.
- Боже, ты тоже это читаешь?!
- Я плакал…
7,5 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:05

[Quote]

Будь уверен в себе!

Вот уж никогда не подумал бы, что молодежная комедия, хотя герои фильма и не юны, может заставить задуматься об отношении полов. Дело не в том, красив (-а) ли ты в общепринятом смысле — у каждого своя красота. Будь естественен, не сотвори себе кумира и не ври — вроде банальности, но как тяжело бывает это осознать и еще труднее признаться себе в этом, а тем более реализовать это на практике. В фильме проблемы взаимоотношения мужчины и женщины между собой, с друзьями и родными (а это подчас самое сложное) показаны очень хорошо. Она (Молли) сделала себя сама, наперекор воли родителей, и к тому же привлекательна, он (Кирк) зауряден, не уверен в себе, простой американский служащий аэропорта, без явной цели в жизни и к тому имеющий сложные отношения внутри семьи. Может быть у них, что то общее? Нет! По общепринятой классификации, но ведь и все могут ошибаться и у них случается Любовь! Развитие романа тривиально и буднично протекает, без «пришел, увидел и в постель», в этом считаю плюс фильма — не могло быть иначе у них. И проблемы коммуникации освещены очень хорошо, его семья в шоке от нее, ее от него, по причинам хоть и разным по форме — но одинаковым по содержанию — не пара. К сожалению выбор детей не всегда радует родителей, еще один плюс картине за точно подмеченные нюансы. А уж семья Кирка — это песТня, колоритные сабжи, в России и других странах таких полно — очень забавные.
Еще понравились друзья Кирка, каждый из них, этакий кладезь определенной мудрости и катализатор его отношений с Молли. Без них видимо герою пришлось бы худо.
Еще отмечу красивые панорамные съемки Питтсбурга, «стервозность» подруги Молли меркнущей перед бывшей «дамой сердца» Кирка (Марни в исполнении Линдси Слоун вне конкуренции) и сцену в бассейне при знакомстве Молли с семьей Кирка.
Единственно не понравились, ставшие видимо клишированными в Голливуде, сцены бритья гениталий и преждевременного семяизвержения.
И все-таки у них (Кирка и Молли), кто бы сомневался, хэппи-энд. А всем остальным мораль — побольше уверенности в себе, любите и будьте любимыми не взирая на мнения окружающих.
7 из 10

Все познается в сравнении!

Мы в жизни очень часто сравниваем все и всех. И чаще всего самих себя со всем и всеми. И еще чаще по сравнению с кем-то чувствуем себя, мягко говоря, не очень хорошо, а то и очень плохо. А спрашивается- зачем? Ведь можно вспомнить, что ты- уникален, таких как ты больше нет и если и сравнивать себя с кем-то, так только с самим собой. И хорошо бы, чтоб твои близкие- семья и друзья, делали тоже самое. Тогда уверенности в своих достоинствах будет больше и успешности по жизни тоже. Но… К сожалению, в жизни нас все время с кем-то сравнивают! Именно об этом фильм «Слишком крутая для тебя».
В этой комедии все очень просто, мило и смешно, что для такого жанра самое главное. Не затертые, свежие актерские лица, немного озабоченные сексом шутки, родственники-придурки, чудаковатые, но верные, друзья и конечно, хеппи-энд.
Этот фильм не из тех, которые можно смотреть и пересматривать, открывая для себя каждый раз что-то новенькое и получать в очередной раз удовольствие, но…
Если у вас хорошее настроение и вы собрались с компанией друзей весело провести вечер, тогда фильм «Слишком крутая для тебя» — это то, что вам нужно! Веселого просмотра!

Смешно, весело и романтично

После «Мальчишника в Вегасе» я не видел другой такой же смешной американской комедии. Я не понимаю людей которые смотрят молодёжную комедии и пишут что она тупая, глупая и тд. А что разве в ней должны быть затронуты какие то глубокие темы ? Нет. Но в «Слишком крута для тебя» пусть не глубокая но тема есть. А именно это заниженная самооценка, сколько раз идя по улицы мы смотрим на других и на подсознательном уровне всё равно сравниваем их с собой.
О фильме :
Кирк молодой человек которого по знакомству его друг по прозвещу Засыха устроил на работу охранником в Аэропорт. Кирк абсолютно не примечательный парень, но однажды он встречает красивую девушку по имени Молли с которой у него заводится роман.
Актёры, выделю главных героев.
Джей Барушель играет Кирка не удачника, без личной жизни, ещё при этом семья его постоянно подкалывает. Его друзья так же как и он работают в Аэропорте и постоянно советуют ему как вести себя с Молли, да и вообще с женщинами. Мне понравилось как воплотил джей своего героя и спасибо ему за это. Теперь буду ждать фильм «Ученик Чародея» с его участием.
Элис Ив играет Молли, она работает организатором праздников и торжеств. И не плохо зарабатывает в отличие от Кирка. Только из за этой красотки можно посмотреть этот фильм.
В фильме много смешных сцен и всё происходит очень динамично, я ни разу не отвлёкся от экрана. Кстати не советую этот фильм для семейного просмотра так как в нём достаточно много пошлых разговоров и сцен, но за то они не вероятно смешные. И это стоит видеть. Хочу отметить ещё и отличный саунтрек.
Теперь о идеи, фильм говорит нам что не надо равняться на других, ты индивидуален и ты сможешь всё если захочешь. Не верь если тебе говорят ты не достоин, не загоняй себя в рамки соц общества, будь выше них. Кирк показывает нам что будь даже таким как он, ты сможешь влюбить в себя такую девушку как Молли. Пусть даже тебе выпал шанс один на миллион.
В итоги вышла очень позитивная, романтичная, веселая комедия. В классическом стили американских молодёжных фильмов. Понравится всем тем кто хочет посмеяться и поднять себе настроение.
8 из 10

Стандартная американская комедия

Решив посмотреть этот фильм, я не настраивался на что-то более, чем какой-нибудь «Американский Пирог» или что-то в этом духе. Нужно сказать, ничего более я и не получил.
Сразу должен отметить, что подобные комедии лучше всего смотреть в компании друзей, может даже, во время какого-нибудь праздника (кому надо — тот поймёт).
В целом впечатление от фильма сложилось двоякое. Мне не хочется пересматривать его больше никогда, но и не было желания выйти из кинозала на середине.
В целом, на протяжении всего фильма проскальзывает пара-тройка шуток более-менее нормального качества. Приправой к этим шуткам служат 2 совершенно убогие сцены с бритьем, извините, гениталий и типа «драматичной» сцене типа «разрыва». И это всё. Ах да, ещё герой фильма с очень интеллектуальным прозвищем Зассыка (Да простят меня педанты).
Банальный сюжет, который нисколько не способен удивить. Банальный конец банального сюжета. Банальные актеры. Банальная игра.
Фильм одноразовый. И если вам хочется посмеяться над тупыми шутками в компании друзей, то смело берите билет. Одному на этот фильм лучше не идти, ибо не смешно.
Всё в фильме настолько просто и без изюминки, что хочется вопросить: «Когда уже появятся комедии, достойные комедий прошлого?»
Надеюсь, в скором будущем я получу свой ответ.
Иначе окажется, что «Слишком крута для тебя» — это предел юмора нашего поколения. Вас это не удручает?

Фак вам, авторы!

Увидев все замечательные отзывы на фильм, у меня появился внутренний страх в ожидании того, что меня сейчас закидают помидорами, но желание высказаться пересилило этот страх.
Смеяться в этом фильме определённо не над чем.
Насторожил меня уже актёрский состав — практически ни одного известного лица, это наталкивало меня на мысль, что создатели могут позволить себе на экране всё. Собственно, так и вышло. Присутствие Майка Вогеля ещё больше усилило опасения, так как актёр в общем-то не часто снимается, в основном далеко во вторых ролях.
Скучные, сто раз повторенные из молодёжной комедии в молодёжную комедию шутки вроде лизания собакой между ног у главного героя, преждевременного семяизвержения, дебильного братца, шуточек на тему «голубизны» и отношений с бывшими, не вызывали ровным счётом никаких эмоций.
Персонажи настолько второсортные и плоские, что выглядят так, будто актёрам сказали — «вот этот дебил, он должен всё время говорить дебильные фразы» и актёры слишком усердно следуют указаниям. Главные персонажи не вызывют никакой симпатии — хоть актриса, исполнившая главную роль и впечатляет своими формами, но Молли совершенно неинтересная, тем более на фоне подружки Пэтти и бывшей Кирка, Марни.
Непонятно, что такого нашла Молли и в Кирке — образ не раскрыт, потому что его «фишка» должна была быть показана зрителям в тот момент, когда авторы решили включить музыку погромче и показать сидящуюю на скамеечке и смеющуюся (скорее над Кирком, а не вместе с ним) Молли.
По ходу дела понимаешь, что единственный вменяемый персонаж, которого по праву можно назвать человеком с большой буквы, это женатый друг Кирка. Если бы не одно «но», немного озадачивающее — парень сравнивает роман Кирка и Молли с диснеевскими мультфильмами. Что также делает этого персонажа неестественным и карикатурным.
Единственным плюсом картины стала сцена разговора Кирка и Молли перед расставанием — персонажи открыто говорят всё, что думают о своих отношениях и вот здесь действие приобритает действительно драматчиеский характер, начинаешь верить происходящему на экране. Тут же подобрана отличная драматичная песенка. Но. На фоне всего фильма, сцена выглядит крайне неуместна, так как вышла слишком серьёзной. К тому же, ею не извиниться за остальные 95 минут попытки рассмешить.
К тому же стоит отметить, что актёры-то, как оказалось, в фильме заняты неплохие — молодые и талантливые, но к сожалению, сделавшие направильный, на мой взгляд, выбор, снявшись в этой картине.
И самое страшное, что в большинстве сцен фильм вызывает не улыбку, а лишь печаль, особенно когда смотришь на отношения Кирка со своей семьёй — как бы карикатурно это не должно было выглядить, всё чаще в современных фильмах появляются вот такие вот образы, и что самое удивительное, главный герой, который вроде бы «лучше всех нас» позволяет себе показать фак всей семье, заявить об этом очень громко и гордиться этим.
Чего хотели добиться авторы? Поверить и переживать героям не получается, потому что они слишком плоские и стереотипные. Притянутый за уши хэппи-энд, тоже не воодушивляет — характерный для романтических комедий он неуместно выглядит в такой чернушной молодёжной комедии, претендующей на лавры «Американского пирога», ибо герои рассуждают о жизни и любви, как незрелые школьники.
Я готов, «целься, пли!». Можете ругаться со мной сколько хотите, но фильм получился ужасным. С правильным выбором жанра или правильным подходом к реализации проекта и выбора актёров на главные роли, картина могла получиться отличной, будь она снята в другом формате. Настаиваю на том, что нужно было снимать романтическую комедию, а не комедию для подростков. Или отдать проект в другие руки.
Простите, но умным людям здесь цепляться на за что. Любителям оригинальных комедия тоже. Даже ставишй классикой «Тупой и ещё тупее» своей туалетностью и низменностью шуток вызывает колики от смеха спустя 15 лет. А вот пустой сценарий не прикрыть ни чем.

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:04

[Quote]

И не забывай, что это твой отец повел Бэна Уэйда на станцию когда все отказались.

«Поезд на Юму» — это фильм с глубоким смыслом. После просмотра был в большом удивление от увиденного. Это настоящий вестерн, настоящий дикий Запад если хотите. В нем есть все, что должно соответствовать жанру вестерна: перестрелки (в том числе и на конях), ограбление дилижансов, шерифы и бандиты, ну и конечно настоящие герои.
Актеры подобраны отлично. Кроу и Бэйл на высоте. Каждый из них сыграл великолепно. По сюжету Дэн Эванс (герой Бэйла) должен конвоировать Бена Уэйда (Рассел Кроу) до железнодорожной станции, чтобы посадить того на поезд до Юмы. Дэн Эванс обычный фермер, у которого проблемы с местными властями. Проблема заключается в том, что он должен им некую сумму денег. А за транспортировку опасного преступника ему предложили 200$. Это и повлияло на присутствие Эванса в конвое бандита. Но по пути их ждет не мало опасных остановок.
Также хочется выделить молодого актера Логана Лермана (сыгравшего сына Эванса). По началу парень немного раздражал своей непоколебимостью и чрезмерной отвагой. Не стал слушать отца, убежал из дому. Но после он только вызывает симпатию своей храбростью. Становится ясно, для кого так старался Дэн Эванс: ради своей семьи, ради чести и справедливости, ради своего сына (чтоб увидеть в нем приличного гражданина, чтоб вырасти из него настоящего мужчину).
Бен Фостер тоже отыграл хорошо. Правда, он был немного похож на гламурного ковбоя, но это не суть важно. Важно то, что он передал тот образ, который ему отвел режиссер.
Сценарий отличный, хорошо продуманный. Что называется, имеет и начало и конец. Особенно запоминается конец фильма. Может я ждал другого завершения, но это вестерн. А вестерн всегда (или часто) заканчиваются именно так.

Аризонская мечта

Что я могу сказать о фильме? Сказать, что я в шоке, значит, не сказать ничего. Кино и правда сильнейшее. Я с детства люблю вестерны. Ну, когда была маленькой, тащилась больше от «Лаки Лу» в исполнении Теренса Хилла, теперь же мне ближе Док Холлидэй из «Тумстоуна». Впрочем, не исключаю, что и сейчас бы с удовольствием поглядела бы на красавца Хилла с его говорящим белым конем.
Одноименный классический вестерн 1959-го года, римейком которого является «Поезд на Юму», я не видела, так что сравнивать мне не с чем. Однако фильм привел меня в восторг. И виной тому вовсе не Бейл, который — надо отдать ему должное — блистательно играет свою роль достойного отца семейства. Изображать хороших парней он может как никто другой. Но кино это не из тех, где можно просто пялиться на рожу любимого актера, для этого слишком много иного примечательного в кадре.
«Поезд на Юму» захватывает с первых кадров и не отпускает до самых финальных титров. Добротный такой вестерн в лучших традициях жанра. Смотрится на одном дыхании, напряжение не ослабевает ни на минуту. Герои просто поразительны.
Кроу в роли образованного, обаятельного мерзавца, на досуге занимающегося рисованием птичек и прочих красивых вещиц, пленят.
Я никогда не пылала особой любовью к этому актеру, но он хорош, вжился в свою роль на все сто процентов. Его Уэйн правдоподобен, безжалостен и очарователен. Правая рука главного злодея — Чарли — вводит в стояние священного трепета и беспомощного восхищения. Эти голубые ясные очи, которым так хочется верить. То изящество, с которым он делает всё, за чтоб не взялся. Фак, еще чуть-чуть и я могла бы влюбиться. Бейла я уже упоминала, он дополняет первоклассный актерский состав.
Надо бы, наверное, еще что-нибудь плохое написать, да ничего не приходит в голову.
Отдельно стоит отметить концовку. Черт, концовка добила. Убила. Просто… когда титры сидели, я сидела в полном эмоциональном и физическом истощении и шоке. Не буду ничего писать, чтоб не портить впечатление всем тем, кто не видел картину. Просто поверьте: ее правда стоит посмотреть.

Уважение и гордость не купишь

Скучать не придется, а вот пересмотреть этот кино — шедевр еще раз вполне возможно.
Фермер (Кристиан Бэйл) сталкивается с проблемой, а именно, нехваткой денег на погашения долга, из-за чего не может нормально существовать и обеспечивать семью. Судьба втягивает его во встречу с опытным и коварным преступником, чей пистолет быстрее, чем кого-либо (Рассел Кроу). Деньги, и не только, вынуждают образцового фермера сопровождать грабителя — убийцу на поезд в ту самую Юму, уходя от его банды и тем самым ставя под угрозу свою жизнь.
Актерский дуэт Бэйла и Кроу уже говорит о высоком уровне фильма. Но больше всех мне понравился взгляд и игра Бена Фостера, который очень интересно сыграл заместителя руководителя банды грабителей. И еще, Рассел Кроу чертовски хорошо стреляет, чего не скажешь о членах банды.
Вполне понятно, почему фильм не имел кассового успеха, и сборы едва превысили бюджет. В нем нет спецэффектов, да и сюжет нормальный, к тому же дикий запад не всем нравиться. А жаль, смотрится на одном дыхании, динамичный, поднимает тему вечных человеческих ценностей (любовь, гордость сына за отца, уважение). За то попадает в коллекцию любителей «трезвого кино» и поклонников дикого запада совершенно заслужено. Браво режиссер!
10 из 10

Ещё один… Рыцарь

Вестерн — от одного этого слова веет чем-то таким далёким, староамериканским и в то же время безумно романтичным, отнюдь не в том пошлом значении слова «романтика», в котором его часто используют теперь.
В детстве мне всегда нравилось наблюдать за этими мужественными и серьёзными товарищами в слегка пыльных нарядах, смотрящих с прищуром из-под своих не менее пыльных шляп, курящих сигары, скачущих на великолепных лошадях и стреляющих по любому поводу, да и просто — без повода. А кроме всего этого в подобных фильмах всегда было главное — ЧЕСТЬ, ДОСТОИНСТВО, ОТВАГА. Одним словом — те качества, которые теоретически должны быть присущи настоящему мужчине. Поэтому мне всегда казалось, что вестерны — это кино сугубо женское — чтобы барышни смогла посмотреть на подобных индивидуумов и понаслаждаться.
Так вот, «Поезд на Юму», как вы уже поняли — вестерн. В нём действительно будут парни в пыльных одеждах, со шляпами, лошадьми. Причём главных героев сыграют Рассел Кроу и Кристиан Бейл. Кроме этого будут и обязательные для подобного жанра погони-перстрелки, вопросы о чести, героизме и фактически — о смысле жизни.
Эта история о фермере (Бейл) и бандите (Кроу), которого наш фермер берётся доставить на ближайшую станцию. Конечно кроме двух этих персонажей в фильме много других любопытных экземпляров — это и семья фермера, и банда преступника и другие конвоиры и жители небольших городков. Но все они больше необходимы как фон. На первом плане всегда будут Бейл и Кроу. Где-то неподалёку от них всегда будет маячить сын фермера и это не случайно.
Наш бандит — глава банды, наводящей ужас на всю округу — в итоге окажется славным малым, причём неплохим художником, да и просто человеком слова. Фермер — калека, потерявший часть ноги на войне, старательный семьянин, честный, трудолюбивый, но со своими секретами. С точки зрения образов — со своей ролью оба справились замечательно, но если персонаж Кроу был достаточно спокойным и в какой-то мере шаблонным, то Кристиану Бейлу с этой точки зрения было куда развернуться и заставить зрителя сопереживать ему.
Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за этих несчастных денег? Концовка — динамичная, яркая и в целом весьма непредсказуемая.
Всё это безумное действо будет сопровождать восхитительная музыка Марко Белтрами, добавляя где надо пафоса, а где надо — лиризма.
От фильма так и веет прошлым, тем временем, когда люди кажется были счастливее нас, стремились прожить яркую жизнь, хотели быть героями и самое главное — становились ими. Кажется, что у всех них была цель, был смысл жизни и было за что умереть. Например для того — чтобы сын видел, что его отец — герой, чтобы ему было чем гордиться и к чему стремиться. И пускай сейчас эта история может показаться совершенно нереальной, а поступки героев — лишёнными смысла. Это — сейчас, это — наша жизнь, наш мир, в котором понятия достоинство и честь постепенно выходят из употребления.
Итог: качественное кино, смотреть которое — одно удовольствие. Можно наслаждаться как красивой картинкой, зрелищными погонями, пейзажами, так и игрой актёров. Диалоги неплохие, хотя для подобного жанра и не требовалось долгих философских рассуждений. Есть смысл, есть идеи, есть над чем задуматься.

Чертовы поезда! На них невозможно положиться

… и они переливались всеми оттенками моря.. .
Замечательный, прекраснейший фильм! Я думаю, каждый, кто его посмотрит, останется под впечатлением надолго.
Любой вестерн, боевик — это фильм о справедливости, а точнее отсутствии таковой, мести и ненависти, добре и зле, гордости и предательстве. В низ всегда поднимаются очень глубокие жизненные вопросы. И чаще всего уже в первые пятнадцать минут мы знаем, за кого нам переживать и о чьей скоропостижной смерти мечтать. Но только не в этом здесь.
Помню, в одном фильме, когда узнала, что мой любимчик — на самом деле предатель, объяснила это себе так: каждый имеет право на свое собственное мнение и то, что против «наших» не делает его плохим человеком. «Мир не делится на хороших и плохих. Он делится на тьму и свет внутри нас» («Гарри Поттер и Орден феникса»).
Каждый человек — лишь жертва обстоятельств. Иногда жизнь подталкивает нас, а иногда и заставляет совершать те или иные поступки. Все мы — заложники своего воспитания, своего образа, своих принципов. А еще иногда, некоторые события и люди заставляют полностью пересмотреть свои взгляды на жизнь и сделать то, что еще вчера считал абсурдным. Я хочу сказать, что никогда не надо сравнивать одного человека с другим, — нужно просто ставить себя на его место.
Может быть, Дэн Эванс и Бен Уэйд на самом деле не слишком и отличаются друг от друга? Просто роковое стечение обстоятельств заставило одного стать честным работягой и примерным семьянином, а второго — мародером и головорезом? Мы не знаем, какой бы стала наша жизнь, пойди в какой-то момент все по-другому.
Рассела Кроу я могу вспомнить сейчас только в «Быстром и мертвом», также вестерне, хорошем фильме, и в «Нокдауне», который тоже заслуживает высшей оценки. Ну и, конечно, «Игры разума». Что я могу сказать? Рассел Кроу — актер от Бога.
Немногим ему уступает Кристиан Бэйл, которого помню по роли Джона Коннора в последнем «Терминаторе». Его игра просто завораживает.
И, конечно, не могу не упомянуть Логана Лермана, который сильно изменился со времен «Эффекта бабочки», но я его сразу узнала. Его роль в фильме оказалась более значительной, чем я предполагала, но он с ней прекрасно справился.
И пусть в фильме много насилия и убийств, — в жизни их тоже много. Не знаю даже, кому советовать. Мне кажется, понравится всем.
10 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:04

[Quote]

Позитивно-эмоциональна БОМБА!!!

Сразу скажу, что настраивалась на хороший фильм, поскольку в нём снялась сама Сандра Буллок. Как артистка она мне нравится, и роли ей всегда достаются подходящие. Вот и тут видим душераздирающею историю о парне, которому разве что профессия дворника светила. Ведь у него нет нормальной семьи. Да и хорошего образования получить не было возможности. Единственное, что есть — это «инстинкт самосохранения». Это большое преимущество среди всех, когда ты можешь защитить не только себя, но и свою семью. Как это по-христиански…
Главный герой, Большой Майк, совсем не дурной, а чуткий и ранимый человек. Он склонный к учению и хорошим манерам, одно только его сочинение про «Долину смерти» стоит внимания, он размышляет о чести и отваге. В душе он благородный рыцарь. Семейные ценности пробудили в нём стремление добиться чего-то в жизни, а хорошей опорой для этого стал спорт. Он добился успеха без малейшей надежды на него.
Фильм нельзя назвать слишком сентиментальным (хотя есть пару моментов, где можно пустить слезу), и комедией тоже не назовешь — это что-то средние с элементами ощущаемого счастья и грусти.
В общем, хорошее настроение + увлекательная история + приятные артисты + Happy End + всё это основано почти на реальных событиях = «Невидимая сторона». Фильм, который стоит посмотреть!
P.S. И пусть IQ чуть ниже среднего, и 3% припадает на общение, зато доброе сердце с полным отсутствием эгоизма и злопамятности.
9 из 10

Они изменили жизнь друг друга…

Почему-то не привлекал меня этот фильм изначально. Может, не нравилась графа «спорт», может еще что. Почему-то не привлекало даже то, что там играет замечательная актриса Сандра Буллок. Но после того, как узнала, что она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль, помимо ряда других различных премий (Critic’s Choice Award, Золотой глобус, Гильдия киноактёров, People’s Choice Award, Washington D. C. Area Film Critics Association Award) этой же категории, все же решила посмотреть «The Blind Side».
Скажу сразу: фильм зацепил с самого начала. И то и дело на моем лице появлялась улыбка, а следом и смех от великолепной игры и реплик актрисы.
Этот фильм наполнен замечательными диалогами. Будь то в самом начале сцена, когда Annа Tuohy решает позаботиться о совсем неизвестном ей человеке, сажает в машину к своей семье …
- Куда едем? (спрашивает муж главной героини)
- Домой! (как ни в чем не бывало отвечает героиня Буллок)
Выражение лица, сопровождаемое жестами и мимикой, актрисы нужно просто увидеть самим. Они превосходны.
А как часто способны мы на помощь незнакомым нам людям? Многие уверяют себя в том, что происходит не с ними — это их не касается. Но мало кто из них задумывается, что сами могут оказаться в подобных обстоятельствах. Но, возможно, это и не грозило зажиточной семье, которая взяла под опеку молодого афроамериканца (Майкла Оэра). Но деньги совсем их не испортили, они не стали черствее к людям. Они смогли раскрыть талант Майкла, который в дальнейшем стал известным футболистом.
Кто знает, сколько таких детей из неблагополучных детей погибает, просто потому, что некому о них позаботиться?!
Да, возможно будут правы те, кто скажет, что эти дети вырастут эгоистами и злыми людьми, вынесут из своего детства все то плохое, что они испытали. Но ведь Майкл не был зол ни на свою мать, которая о нем не смогла позаботиться должным образом, ни на кого-то еще. Он оотносился с уважением к своей маме. И никогда и ни в чем ее не упрекал. Ему просто нужно было уделить внимание, помочь ему научиться общаться с людьми, дать ему образование, раскрыть его внутренний мир.
«Невидимая сторона» оказалась очень видимой…Стоит только открыть глаза. Увидеть мир. И людей в нем.
- В детстве произошло кое-что ужасное… Мама сказала мне закрыть глаза… А насчет три — открыть глаза…и все прошло. Мир — это хорошее место. И все будет хорошо. (Майкл Оэр)
Что ж. Главная героиня сумела разглядеть невидимую ей сторону жизни. Стоит только поверить в справедливость, приложить к исполнению желаний и мечт усилие, и невидимое станет обязательно видим.
- Вы искренне верите в справедливость? — Смотрите этот фильм.
- Хотите получить удовольствие от просмотра фильма? — Смотрите.
- Хотите скоротать время? — Посмотрите фильм со смыслом и философией, нежели смотреть бессмысленный боевик или очередную комедию.
P. S. нужно отметить и то, что фильм основан на реальных событиях.
А от меня:
9 из 10

Это так… Потрясающе…

Светло, тепло и ярко, вот как тремя словами можно описать этот фильм! Это так невероятно, такая душевная история, и что самое поразительное снята она по мотивам настоящей жизненной ситуации.
Актеры.
Мне очень понравились актеры, особенно Сандра, не зря ее номинируют на золотой глобус, думаю она его получить, сыграла она живо, свежо, и что самое главное с чувствами. Думаю на роль Большого Майкла я никого не могу представить как кроме Куинтон Аарон… Невероятно правдоподобная игра! И еще понравился Джей Хед маленький но такой смышленый!
Сюжет.
Ну тут все очень хорошо проработано, история взята из жизни и это дало большое преимущество картине над подобными аналогами с счастливым хеппи эндом.
Картинка.
Тут это совсем не главное конечно, но я бы не сказала что это что то что могло поразить.
Итог.
Я ставлю этому фильму 10 баллов за то что он дает надежду, надежду на то, что все мы можем изменится и что в жизни бывают две полосы, и когда кажется, что все плохо нужно думать только о том, как самому сделать так, чтобы стало все хорошо.

Очень замотивированные люди

«Американцы очень любят мотивированных людей» — врезалась у меня в память фраза из рекомендации к тем, кто хочет выехать в США и должен пройти собеседование в посольстве. В сотый раз убеждаюсь — так и есть.
Есть у этих славных людей Американская мечта и никогда, никакими возможными и невозможными способами, эту мечту у них не отнимешь. Это очень замотивированные люди, цель жизни которых обычно одинакова — добиться успеха, сделать всех вокруг и доказать самому себе, что ты не пустая точка, не зря каждый день встаешь с утра, ешь свой завтра и плетешься на учебу и работу. Доказать — себе или кому-то, неважно, но это всегда был основной мотив всех их действий заокеанской нации. Отсюда и такое кино.
История о бедном, бездомном негре-великане лично меня тронула очень. Куинтон Аарон, не актер по образованию и своей сути, он просто большой, даже огромный, черный человек с ростом за 2 метра и несчастным выражением лица. Неудивительно, что раньше он играл только копов-верзил в низкосортных комедиях. А теперь — какая удача — его звездный час. Полнометражный фильм и сразу номинирован на огромное количество премий, даже на Оскар — чего еще можно желать. Ну разве реальная история этого парня уже не свершившаяся американская мечта?!
А Сандра Буллок, которой уже как 45 лет, и которая порядком подустала от глупых однообразных комедий, куда ее постоянно приглашают, только успевай отказываться. И вдруг — какая удача…фильм-драма, наполненный смыслом, мотивацией, без шуток ниже пояса, серьезная драматическая роль, которая наверняка будет номинирована на самые престижные награды! Ну как не согласиться! И судя по тому, как триумфально Сандра собирает коллекцию статуэток по фестивалям со всего мира за эту самую роль, грех не заметить, как правильно она поступила. И ведь Оскара, хитрюга, получит, вот увидите!
Потрясающий успех пришел и к режиссеру, Джону Ли Хэнкоку, которого до этого дня практически никто в киномире не знал, потому что снимает он по 1 картине в 5 лет, медленно, неспешно, вдумчиво. Может денег копит, может спонсоров ищет, а может просто ждал хорошего сценария или книги — не известно. Зато очевидно, что и у этого американца с помощью данного фильма сбылась американская мечта! В одночасье он стал богат и знаменит и всех уделал.
Получается, фильм просто волшебный, особенно, если копнуть глубже и обратиться к автору истории — Майклу Льюису. Тоже в принципе до этого момента ничего особенного в литературе и кино не сделавшему. Однажды к нему пришла идея записать историю одного известного ему футболиста и вышла книга «The Blind Side: Evolution of the Game», которая наверняка в Америке сейчас абсолютный бестселлер и уже едет покорять нашу страну.
Странно все-таки, что раз в сколько-то лет возникают такие простые и сильные истории, способные достучаться до сердец множества людей и в одночасье озолотить создателей, исполнив их американские, до боли понятные, мечты. Фильм больше направлен на заокеанскую аудиторию, чем на нашу, но посмотреть такое редкое явление киномира нужно обязательно!
Смотреть и думать о том, как хорошо было бы тоже усыновить ребенка, о том, как тяжело живут те, кого мы постоянно видим на обочинах в лохмотьях, о том, что каждый достоин получить образование и осуществить свои мечты. О том, что каждый имеет право любить свою мать, даже если она пьяница и не может вас прокормить. О спорте, о любви, об идеальной семье, которая имеет место быть, о той же мотивации. Да, смотреть и думать…
10 из 10

Кино о человеческой доброте

Сразу скажу, что фильм очень понравился и превзошел мои ожидания. Вроде бы сюжет не нов и все знакомо. Но главное отличие этого кино в том, что мне наверное сейчас и не припомнить где в последнее время в фильмах показывали так много человеческой доброты и поддержки. От происходящего на экране по началу конечно грустно, но зато как потом теплеет на сердце. Очень хорошая художественная картина. Отлично подойдет для просмотра семьей.
Кстати если кто то думает, что это именно спортивная драма, что сюжет локален и направлен только на футбол, то сразу скажу они заблуждаются. Так как это кино именно о жизни и о человеческих чувствах, а спорт здесь вторичен и показан как скорее показатель того чего достиг главный герой Майкл.
Что касается актерской игры, то здесь все отлично. Семью показанную на экране наверное хотел бы иметь каждый из нас (если конечно с таковой не повезло). Это семейная связь и поддержка практически идеальна показана во многом благодаря именно актерам. При чем каждого. Конечно не могу не отметить мою любимицу Сандру Баллок. Очень сильная роль. Ну и стоит сказать пару слов собственно о самом Майкле. Колоритный персонаж вышел. Смотря на него сразу действительно становится его жаль и веришь в его душевные переживания. Кстати в чем то он мне напомнил образ главного героя целителя из Зеленой мили.
В общем смотреть обязательно. Любите друг друга. Будьте добрее и внимательнее к окружающим вас людям. Возможно они тоже нуждаются в вашей помощи.
10 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:04

[Quote]

" Товой лотрек или лотрек лотрека» или лучший фильм об ограблении всех времен.

Давайте будем
Нести искусство людям.
Берут они охотно
Старинные полотна.
Как украсть статуэтку стоимостью в один миллион долларов имея в наличии бумеранг, проволоку, магнит мел и пожарное ведро? На этот каверзный вопрос с легкостью может ответить фильм «Как украсть миллион». Картина, которую мы с вами помним и любим.
Знаете, существуют на свете такие фильмы, которые можно назвать вечными. И этот как раз из их числа.
Конечно, ответ на то, почем он стал таковым — то есть неумирающей классикой, прост. Здесь есть блистательные актеры, невероятные типажи, подобраные настолько удачно, что персонажей, воплощенных на экране просто невозможно забыть. Есть интересные, действительно очень смешные и тонкие диалоги, что выдает не только мастерство сценариста, но и переводчиков. Сама история легкая и ненавязчивая настолько, что от картины просто невозможно устать. И самое главное, лично для меня — это ограбление. Просто полет мысли.
Как говориться — все гениальное просто. В настоящее время, кинематографические преступники, вооружившись до зубов, различными техническими
новинками, с упорством идиотов штурмуют самые различные банки и музеи мира, и глядеть на их старания невозможно до зубной боли.
В данной же ленте план был просто гениальным, нужно было всего лишь довести охрану до той степени белого каления, чтобы она отключила сигнализацию.
Прием оказался столь оригинальным, что им позже пользовались и другие сценаристы. Достаточно вспомнить «Настоящую Маккой» или «Нового парня моей мамы».
Но перед нами не только фильм об ограблении, это еще и картина об искусстве. И пусть Шарль Бонне подделывает великих мастеров, но «он не грабит нищих. Все его клиенты миллионеры, они хотят шедевры и получают их» .
И ведь правда, если художник талантлив, то какая разница Лотрек он или Бонне?
А если талантлива вся без исключения съемочная группа, то наличие отсутствия современных технических средств тоже не имеет большого значения, поскольку перед нами, господа, действительно ФИЛЬМ НА ВСЕ ВРЕМЕНА.
9 из 10

Правило бумеранга.

Вы когда-нибудь пробовали запускать бумеранг? Очерчивая в воздухе поистине завораживающие траектории, он каждый раз магическим образом возвращается прямо вам в руки. Наверное, этому есть какое-то чисто физическое объяснение, но в то самое, далёкое и беззаветное время под названием детство, когда разум и душа чисты и не замутнены сложностью и серостью аксиом, теорем и доказательств, откровенно и беззаветно веришь в самое настоящее чудо, которое движет этой удивительно простой, и в то же время, такой загадочной и манящей крестообразной штуковиной, способной стать самой желанной и самой ценной игрушкой в жизни каждого ребёнка! И как порой хочется верить в это чудо и сейчас…
Когда-то давным-давно, когда деревья ещё казались большими, а мир огромным и бесконечным, в простых советских кинотеатрах крутили простые, как тогда казалось, художественные фильмы, которые, только по прошествии долгих и долгих лет, после столь долгожданного и, порой, совершенно незапланированного пересмотра, начинают отдавать сладковато-ностальгическим привкусом давно ушедшего времени, заставляя, при этом, посмотреть на эти произведения кинематографа с совершенно другой стороны. И именно сейчас тебе по-настоящему удаётся, что называется «распробовать» его, и вспомнить, прямо как наяву, самого себя в то время, когда ты простым и беспечным мальчишкой бегал в старенький кинотеатр прямо напротив своего дома, чтобы посмотреть ещё один добрый и хороший иностранный фильм, коих тогда было не в пример больше чем сейчас.
Яркая и красочная картинка, аукцион по продаже предметов искусства, и — маленькая красная ретро-машинка, с очаровательной красоткой за рулём по имени… нет — мы ещё не знаем её имени, но обязательно узнаем, потому что именно так начинается один из самых любимых фильмов моего детства, и который был мною же, за давностью лет, совершенно незаслуженно забыт. Но сей печальный факт, к огромному моему счастью, не помешал мне, не без помощи добрых людей, его заново вспомнить и снова совершить удивительную экскурсию по улочкам и галереям Парижа в компании непревзойденных мастеров своего дела — всей съёмочной группы, сумевшей в далёком 1966 году, каким-то секретным способом, создать истинный шедевр, которому неподвластно само время! Попробую и я проникнуть в глубины этого таинственного рецепта хорошего настроения и чувства полной и безоговорочной удовлетворённости за то ограниченное время, проведённое у киноэкрана — да и не только за эти два часа!
Итак — берём пустой бокал, наполняем его основой для будущего напитка, в виде увлекательного и захватывающего сюжета, основанного на замечательной и интригующей истории, описывать и пересказывать которую совершенно не имеет смысла, ибо это надо только видеть! Добавляем к этой заманчивой основе, пропитанной духом авантюризма и приключений, два самых главных ингредиента, а именно — главных героев этого поистине феерического спектакля, в лице загадочного обольстителя-интригана Питера О’Тула и несравненной королевы киноэкрана Одри Хепберн, в чьих огромных и глубоких глазах можно просто утонуть — актерский дуэт, который можно по праву считать одной из самых лучших (если не самой лучшей) экранных пар за всю историю кинематографа. Далее подмешиваем изрядную долю искромётного, чистого, интеллигентного и, слегка острого юмора, небольшую дозу дорогого и терпкого алкоголя, в виде нежно-очаровательной романтической линии, в поистине классическом французском стиле, и… вуаля — готов утончённый и изысканный коктейль, который отдаёт в голову лёгким хмелем, и ещё долго ощущается сладковатым привкусом на губах, а также самыми приятными воспоминаниями и пьянящим ароматом в голове.
Говоря о просмотре этого фильма, можно сказать, что он не идёт на экране — он попросту плавно и неторопливо течёт, как молочная река с кисельными берегами, временами сменяясь небольшими водными каскадами и удивительными водоворотами, погружая в пучину воодушевлённого созерцания происходящего на экране, которое — о чудо, сопровождается именно тем самым оригинальным дубляжём в исполнении замечательных советских артистов, что ещё больше заставляет тебя почувствовать именно «как тогда», и вновь ощутить лёгкость и детскую беспечность, которые несёт с собой это поистине блестящее произведение искусства, уже давным-давно обречённое на долгое и почитаемое существование на экранах и в коллекциях истинных ценителей классического и не устаревающего кино.
И совершенно не нужно излишних слов и пафосных речей для формулирования заключения о том, что магия кино, а вместе с ней и уже известное «правило бумеранга» сработало и на этот раз! Ясное и осознанное желание вновь ощутить лёгкость и беззаботность, отправленное вместе с диском в проигрыватель, вернулось ко мне в руки, а точнее прямо в душу и сердце, сверхпозитивным настроем, ещё долго не исчезающей благодатной улыбкой на лице и ощущением прикосновения к давно забытому старому, которое, несмотря на то, что давно ушло, все ещё продолжает жить во мне, ожидая очередного запущенного мной же самим, или кем-то другим, бумеранга!
10 из 10

Пособие по тому, как надо красть миллионы

Этот фильм… я сейчас вспомню… посмотрела 31 августа 2002 года. Тогда мне было девять лет. И этот фильм мне чрезвычайно понравился!
Утонченная Николь (великолепная Одри Хэпберн) пытается помочь зарвавшемуся папочке, когда он нагло втискивает подделку в миллион долларов в Лувр. А папочка замахнулся не на ерунду какую-нибудь — он подделал Венеру Чиллини. И вот теперь девушка со свойственной ей находчивостью думает, как же помочь папе избежать вселенского позора и тюрьмы. На помощь приходит вор в исполнении Питера О`Тула, который оказывается и не вор вовсе.
Я вообще очень люблю старые голливудские фильмы. В них есть необъяснимое волшебство и очарование. Я с уважением отношусь к некоторым картинам сегодняшнего кинематографа, но нельзя не признать, что раньше фильмы в большинстве своем были куда более лучшего качества. Без пошлости, грязи и заезженности.
В этом фильме подкупает все: и очарование Николь (правда, мне кажется, что Одри Хэпберн не очень идет такая прическа), и голубые глаза Питера О`Тула, и тонкий юмор, которым пронизаны сцены. Как похитить миллион — это сложная задача, над которой надо подумать. И ведь Питер его находит. Он заставляет охранников самих же выключить сигнализацию. И они не подозревают, что сделали в точности так, как он рассчитывал. Простые приспособления вроде магнитиков, которыми можно притянуть железные ключи… ловкость рук и только! Даже любовная линия между главными героями абсолютно не раздражает. Сейчас смотришь и поневоле начинаешь ворчать: `Вот, так и знали, что они полюбят друг друга, хо-хо-хо`. А здесь эта линия нисколько не мешает главному повествованию. Не зря все-таки эту комедию отнесли к Золотым голливудским.
9 из 10

«Куда вы пропали? — Да обручалась я!»

Для меня, думаю, Одри всегда будет ассоциироваться прежде всего с героиней этого фильма — Николь Бонне. Очаровательная барышня, обаятельная, трогательная и просто замечательная. Честное слово, совершенно неудивительно, что герой в нее влюбился.
Этот фильм могу смотреть бесконечно, просто включать и радоваться.
Илай Уоллек в роли энергичного дельца, одержимого искусством, Хью Гриффит, играющий эксцентричного папеньку Николь, уморительный музейный охранник и все остальные, которых можно перечислять и перечислять — все они составляют потрясающую команду.
Каждое появление на экране парочки главных героев ни на что не похоже — бесподобный дуэт. И почему они больше не снимались вместе?
А какие там костюмы…
10 из 10

123 минуты отличного настроения

Бесподобный фильм. В числе первых и любимейших в моем рейтинге. Поражаюсь тому как раньше снимали фильмы. Ведь фильм был снят более 40 лет назад без помощи супер навороченной техники и спец эффектов, а смотришь его от начала до конца, затаив дыхание, хотя знаешь уже каждую фразу. И каждый раз переживаю, что охранник их застукает в кладовке музея.
Это был первый фильм, где я увидела О`Тула — настоящего героя. Красивый, обаятельный, обходительный, остроумный. Одни «О». Пожалуй заменю «красивый» на «очаровательный».
Одри Хепдберн неподражаема. Как и всегда. Боишься оторваться от экрана и пропустить хоть один ее взгляд или улыбку.
А вместе они такой несравненный дуэт, что начинаешь сопереживать жуликам и аферистам, готовым обдурить друг друга в следующую минуту.
Особенно люблю момент, когда у охранника-моржа быстро расправляются усы после улыбки от грозного взгляда начальника. Каждый раз искренне смеюсь.
Не могу не отметить наряды Одри — они великолепны. О, великий Живанши!
В очередной раз влюбилась в Париж. Здесь я увидела его с другой стороны. Не просто город влюбленных, а город красоты, свежего воздуха и головокружительных поступков. Наверное, это особый дух, который привносят в картины дуэт Уильяма Уайлера и Одри Хепберн, потому что в Рим я тоже влюбилась благодаря им!
Фильм — мировая классика! Советую всем и сама посмотрю еще не один раз!
10 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:03

[Quote]

Ведьмак в киноинтерпретации

Х/ф «Ведьмак» — это урезанная, смонтированная версия одноименного сериала по одноименному циклу романов польского фантаста Анджея Сапковского, популярного на нашей Родине.
Фанатам книг противопоказано (насколько я знаю, когда у самого отца этой вселенной решили узнать мнение об экранизации, он сказал примерно так:«Я верующий, а сейчас пост, так что материться мне нельзя»), иначе вы забросите польский кинематограф и отрежете себе дорогу к Кшиштофу Кесьлевскому, заслуживающего хотя бы уважения. Если уж решили ознакомиться — посмотрите лучше сериал, иначе будете бурлить во гневе.
Остальным, в том числе и поклонникам одноименной компьютерной игры, как я, предлагаю ознакомится со следующими сценами. За дословность не ручаюсь.
- Ты сегодня умрешь! — кричит враг главного героя Геральта.
- Нет, это ты сегодня умрешь! — отвечает Геральт.
- Я умру? Ты глупец! — продолжает комедию враг.
2 эпизод: Геральт, спасая свою подружку, держится за небольшой уступ, опираясь на него одним локтем, а та обхватывает его снизу. Богатырь!
Теперь умножьте выше написанное на десять и получите х/ф «Ведьмак». Если вы в подобных случаях не заливаетесь гомерическим смехом, а восклицаете «Бред!», можно смело проходить мимо, так как со своей работой справился только исполнитель главной роли Михаил Жебровский. Все остальное — на уровне наших ремесленников.
Моя оценка:
7 из 10
Почему 7 из 10? Потому что получил такую порцию смеха, до которой дотянут лишь немногочисленные комедии и «Во имя короля», западный аналог этого «волшебства».

Без названия

Немного поразило описание-рекламка сего фильма — опус, достойный самых низких оценок. Волей-неволей задумываешься, что писал это большой любитель попкорного кино и попкорного же пиара.
Фильм же, весьма приятный, тем не менее оставляет желать лучшего. Несмотря на блестяще подобраные типажи актеров, отличную игру пана Жебровски, хорошую подборку музыки и весьма серьезную работу сценаристов, многочисленные огрехи и «ляпы» заметны даже поверхностным кинолюбителям.
В первую очередь, режиссеру не удалось донести идеи и морали саги пана Сапковского. Мир без проблематики выглядит карикатурой на первоисточник, весьма, кстати, разбавленный титанической, но не очень прилежной работой сценаристов.
Нокаутируют актеры, с отсутствующими лицами произносящие даже самые «горячие» и, как предполагалось, осмысленные речи, более чем слабенькая работа декораторов и совсем уж никудышные спецэффекты.
Какие-то обоснования можно было бы дать, если бы этот фильм был «первым блином», который, как известно, «комом». Однако же «блин» не первый — была же замечательная сага «Огнем и Мечом» польского производства. Однако, уроков на тему «Как делать хорошее кино с небольшим бюджетом?» авторы фильма для себя не извлекли.
Несмотря на все вышесказанное, фильм смотрится очень неплохо для своего жанра, ибо жанр кинофэнтези сейчас обтаптывается Гарри Поттерами, Волшебниками Земноморья и прочими Властелинами Колец.
Диагноз: смотреть можно, если запастись толикой терпения и фантазии, «додумывая» эпизоды и понимая, что видишь то, что вполне могло стать шедевром.
8 из 10

Немного жертвенности

Прежде чем оценивать любой фильм по мотивам нужно ознакомиться с первоисточником. Сага о ведьмаке — истинное фэнтези без лишнего пафоса и очередного спасения мира от коварного злодея. Это очень глубокое произведение, которое повествует о дружбе и предательстве, об истинной любви, об ответственности за поступки которые совершаешь. Когда читаешь произведения Сапковского, то погружаешься в мрачный мир, полный зла, но Геральт далеко не ангел, но он пытается сделать мир чуточку лучше.
Теперь о фильме: Благодаря стараниям актеров и Марека Бродзки фильм получился неплохим. Антураж и атмосфера сохранены. Музыка тоже на высоте.
Итог: Людям, знакомым с первоисточником фильм должен понравиться, у всех остальных появиться чувство недосказанности.
7 из 10

Вот бы сняли сейчас…

Смотрел фильм поздно ночью по ТВ3, не попал на самое начало, но сразу понял, что это Ведьмак и очень обрадовался. Но дальше меня ждало разочарование:
- Низкое качество фильма
- Плохая игра многих актеров
- Незаконченность сюжета
- Дешевые спецэффекты
Но, как ни крути, на любимого персонажа всегда охота посмотреть. Поэтому, не обращая внимания на все минусы, я смотрел фильм, затаив дыхание, и пытался сопоставить события фильма с событиями книги. Безусловно, фильм заслуживает уважения.
Если бы за фильм взялись сейчас, имея больший бюджет, и поделили бы его на 3—7 частей, то это был бы шедевр…
7 из 10

Как испортить прекрасное

Иначе не назовешь никак. кто читал сагу Анджея Сапковского, думаю, поймет, о чем речь. Книга, возможно, покажется кому-то затянутой и несколько надуманной, но точно не бестолковой. А фильм… Остался какой-то винегрет из лучших (по мнению авторов фильма) моментов саги, все очень примитивно и куцо. Самые главные идеи, вопросы произведения не раскрыты вообще. Актуальность отсутствует напрочь, так, сказочка. А когда читала, поражалась умению Сапковского передать через мифическое повествование все сложности и реалии современного мира.
Неалый минус — бюджет, или неумение им воспользоваться, как кто-то уже писал. ощущение, что смотришь действо на сцене кукольного театра.
Но есть огромный плюс! Во всяком случае, для таких как я — обожателей творчества Михаила Жебровского. Он — абсолютный Геральт, как Мортинсен — Абсолютный Арагорн. так что если хотите полюбоваться на него — смотрите фильм. А если хотите проникнуть в волшебный мир Сапковского, читайте сагу о Ведьмаке. Фильм вам в этом вряд ли поможет.
5 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:03

[Quote]

Приключения начинаются! Рецензия для тех, кто еще не видел фильм…

Добро пожаловать в кинотеатр, дорогой зритель. Сегодня вы купили билет на фильм, который называется «Принц Персии: пески времени». Усаживайтесь поудобнее, берите в руки попкорн — только старайтесь не шуметь и не сорить, пожалуйста! — но сначала я расскажу вам кое-что о самом кино. Не бойтесь, это не спойлеры, а небольшое повествование о том, чего вам ждать, на что надеяться, когда вы приступите к просмотру. Итак, что же ждет вас, пришедших на этот фильм?
Прежде всего, вам понравятся персонажи. Очень хорош главный герой в исполнении Джейка Джилленхола, принц Дастан. Привлекательная внешность — то, что может привлечь многих, но помимо этого, этот актер обладает и весьма серьезным талантом, который вы могли оценить по другим его работам. Отлично справилась со своей ролью и Джемма Артертон — ее героиня показана не однобоко, ее характер видится по-человечески естественным, а не гротескно-героичным. Также вас наверняка порадует Альфред Молина в роли уморительного владельца страусиной фермы Амара, Стив Туссен в роли Сэсо и Бен Кингсли — дядя главного героя, Низам. Что еще может приятно удивить, так это замечательно обыгранные образы братьев принца Дастана — они не плоские и блеклые, они прекрасно исполнены и прорисованы. А еще некоторых из вас, как и вашего покорного слуги рецензента, может привлечь некий лидер ассасинов, которого сыграл Гисли Орн Гардарссон… какие глаза! Пусть даже лицо несколько изуродовано, но это ведь по сценарию…
Кроме актеров и их персонажей, вас наверняка обрадует динамичность сюжета. Фильм выдержан в хороших традициях приключенческого кино, трюки, погони, различные спецэффекты сделаны на отличном уровне, лицезреть их доставляет удовольствие. Отдельно хотелось бы упомянуть операторскую работу — она также очень хороша.
Еще вам наверняка придется по вкусу юмор, которого в картине немало. Забавные моменты, смешные запоминающиеся фразы, а порой и выражения лиц или ситуации — все на высоте. Вам приятно будет увидеть, что юмор здесь действительно очень качественный, что не так уж часто встречается в приключенческих фильмах — особенно в последнее время.
Помимо этого, вам может приглянуться хорошо воссозданный мир Персии, красивые виды пустыни, чудесные костюмы. Вас обрадует музыка, которая может, и не всем запомнится, но к самому действу фильма подходит идеально. Вы можете даже заметить некоторые философские мотивы, вписанные в такую интересную тему, как время… Однако помните: все же это приключенческий фильм. Если заметите какие-то недочеты или неувязки, то можете закрыть на них глаза — какой фильм обходится хотя бы без пары несостыковок?
Это — приключенческий фильм. Это — фантастическая история. Это — прекрасно созданная сказка, одна из тех, благодаря которым этот жанр становится золотым. Этот фильм вам наверняка понравится.
Оценка рецензента —
10 из 10
Искренне надеюсь, что и у вас возникнет желание поставить Принцу Персии такую же оценку. Вот и окончен мой не самый длинный рассказ. Откиньтесь на спинку кресла и расслабьтесь — фантастические приключения начинаются!
Приятного просмотра!

«Нить, пронизывающая время, соединяет жизнь»

Принц Персии как игровой продукт имеет весьма многолетнюю историю, начиная с захватывающих 2D аркад и игр на телефоны, продолжая с 2003 в полноценном 3D на персоналках и консолях. Игра наделала немало шума, став прообразом для многих последователей в жанре и настоящей планкой качества.
Теперь пришло время возрадоваться не только геймерам, ведь принц пожаловал явиться на большие экраны. Спустившись с горбатых гор, не на шутку талантливый Джейк Джилленхол, примеряет на себя костюм и доблесть знаменитого Дастана и делает это превосходно, с блеском !
«Мальчишка, которому суждено было стать никем, стал принцем Персии!»
Замечательная экранизация, правильно — последовательная подача, местами хитроумный сюжет, отличное отражение того времени. Персия предстает перед нами в ее настоящем величии, красоте и неповторимости.
Ему хочется подражать, его фантастическая ловкость обязательно толкнет отчаянного зрителя на последующее ребячество, но уже за пределами кинотеатра. И Ваши вторые половины (те, что прекрасные) обязательно покоряться Дастаном, и если Вы сами не являетесь королем, то выдержать подобную конкуренцию будет не просто.
Не обошлось и без некоторых банальностей и классических «блокбастерных» штучек, но воспринимаются они как неотъемлемая часть формулы хорошего кино. Здесь, помимо прочего, и залихватский паркур, судя по всему от французских мастеров — основателей, легко затыкает и Ямакаси, и прочие 13-е районы. Про погони и «разногласия» с ассасинами и говорить не приходится, все на высшем уровне, и Zorro в подметки не годится.
Народ воодушевленно марширует из кинотеатра, с показными репликами: «Вторая часть будет, это я отвечаю, полюбасу, эту я ждал три года и больше» (записано со слов некого человека в красной куртке). Будет и третья часть и вторая, а то и дальше по счету, «многосерийность» — бесспорный и проверенный конек Джерри Брукхаймера и сотоварищей. Того гляди и за Assassin`s Creed возьмутся, только волю дай, тем более там уже три игровые части, а мы с радостью и их посмотрим.
А я выхожу из зала, попадая в пасмурную Москву, медленно, нехотя, и не верю, что уже не нахожусь в сказочной песочно — солнечной Персии и миром правят не принцы и короли, а кто- то другой. Удачного, многократного просмотра !

Кино-геймерский экстаз

Два долгих года я ждал этого фильма. Фильма, которому суждено было сломать привычные стереотипы о том, что фильмы по играм являются редкостным отстоем. Два года я ждал, когда Джерри Брукхаймер и Майк Ньюэлл хорошенько треснут по немецким яйцам Уве Болла, развившего подобные стереотипы. Благо что «Принц Персии» не пал его жертвой, как это было со многими другими играми. Какое же это приятное ощущение, когда одну из твоих самых любимых игр экранизируют, причём подходят к этому делу бережно и основательно, вынося на суд зрителей качественный продукт.
Первое что радует — это Джордан Мехнер в качестве сценариста. Без человека, который создал мир «Принца Персии», фильм получился бы крайне далёким от игры. Многим и так не нравится, что этот фильм больше напоминает адаптацию, чем экранизацию игры. Но давайте не забывать что, то, что допустимо в мире игр, вряд ли может быть допустимо в мире кино. Так что к адаптации игры для большого экрана требовался совершенно иной подход, частично меняющий концепцию игры.
Так, например, вместо вечно безымянного Принца, появился Дастан, у которого попутно появляются два брата — Тас и Гарсив. Индийская принцесса Фара заменена на принцессу Тамину. (Не самое лучшее новшество, но Джемма Артертон очень хороша в своей роли.) Ну а подлый визирь, из-за которого в игре собственно был весь сыр-бор, заменён на подлого брата царя. Но, несмотря на все эти новшества, перед нами всё тот же старый добрый Принц Персии. Человек, который не раз смотрел смерти в глаза и видел в них отражение своей судьбы, которой он, на протяжении всей компьютерной трилогии бросал вызов и выходил победителем.
Сюжет же киношного «Принца» тесно связан с первой частью трилогии. (Вау, у них даже приставка «Пески времени» одинаковая.) Дастан — приёмный сын (ещё одно новшество) царя Персии Шарамана. Вместе с двумя братьями и дядей Назимом он штурмует священный город Аламут, который якобы поставляет оружие врагам Персии. В суматохе он случайным образом получает странного вида кинжал со стеклянной рукояткой и песком внутри и решает оставить его себе в качестве военного трофея. Во время торжества по случаю захвата города погибает царь, и Дастана обвиняют в убийстве. Теперь он, вместе с пленённой из города принцессой Таминой, вынужден пуститься в бега пока не докажет свою невиновность и не найдёт настоящего убийцу отца.
Ну а дальше, как наверно все уже поняли, начинается классический приключенческий фильм с обязательной любовью-ненавистью (эх, любил я в игре эти моменты), нескончаемым драйвом и восточным колоритом. Отдельного внимания заслуживают экшен-сцены, которые Майк Ньюэлл ставил вместе с создателем паркура Дэвидом Беллем. Это ребята что-то с чем-то… Дастан постоянно прыгает по стенам туда-сюда. Бегает по крышам, по всяким разным балкам (не только оригинальная игра может вдохновлять, но как видно, «Assassin’s Creed» тоже верный помощник, даже сами ассассины засветились в фильме) и попутно успевает навешивать обидчикам таких люлей, что они больше не встают.
Джейк Джилленхол идеально подошёл под образ Персидского Принца. Когда только объявили о том, что Джейк исполнит эту роль, я всё думал о том, что кандидатура как минимум оригинальная и непредсказуемая. Тем более что у Джейка, как и у его игрового прототипа, голубые глаза. Что, на мой взгляд, является неотъемлемой частью образа. Ну а дальше упорные тренировки, учение фехтовальному ремеслу, ну и грим, в конце концов, сделали из Джейка именно того Принца Персии, которого я бы хотел видеть в кино.
Джемма Артертон… Божественно красива. Марокканское солнце пошло ей на пользу, придав внешности нужный восточный вид. Настоящая принцесса с характером, и просто любительница пококетничать. Очень достойно заменила Фару на своём поприще. Да и вообще, от неё и от Джейка просто невозможно оторвать глаз. Очень приятная получилась у них парочка.
Сэр Бен Кингсли. Признаться, его персонаж выруливает чисто на харизме актёра, потому что он, по сути, получился этаким киношным Джафаром из «Алладина», банально желающим власти, да побольше. Но, тем не менее, Кингсли всегда радует своим появлением в кадре. Да и роли злодеев ему очень идут.
Альфред Молина. Самый прикольный персонаж всего фильма. Эксцентричности ему не занимать, да и он достойно бы смотрелся на фоне самого Джека Воробья… Ой простите, капитана Джека Воробья. Любитель страусов и не любитель налогов и всякого рода правительств. Таков его Шейх Амар. Хитрый и предприимчивый головорез. Ну а когда он начинает загонять про свою любовь к страусам (причём демонстративно поцеловал одного из них в шею) нельзя от этого не улыбнуться.
Тоби Кеббелл, замеченный мной ранее по судьбоносной роли Джонни Фунта из «Рок-н-рольщика», тут исполняет роль старшего брата Дастана — Гарсива. Гарсив обладает горячим темпераментом и, не задумываясь, повёл бы своё войско в лоб к неприятелю, даже зная, что потери будут велики. Или не задумываясь, убил бы своего брата, так и не разобравшись до конца в его виновности. Кеббел, как и в «Рок-н-рольщике» прекрасно подал своего персонажа, сделав его необычайно ярким и харизматичными. Думаю большое будущее этому парню точно обеспечено.
Так же фильм может похвастаться прекрасной стилистикой и атмосферой древней Персии. Весь он снят в тёплых и ярких тонах, а декорации и костюмы поражают воображение. Как приятно, что есть такие люди как Джерри Брукхаймер — приверженцы живых съёмок. Если бы фильм полностью снимался на зелёном экране, то так бы он потерял очень и очень многое. Но, как сказал сам Бен Кингсли: «Мы имеем возможность лицезреть самые прекрасные дворцы за всю историю кино». Смело по части художественного мастерства этот фильм можно ставить в один ряд с самим «Властелином колец». Не удивлюсь если несколько технических номинаций на «Оскар» перепадут и «Принцу». Операторская работа такого ветерана как Джон Сил так же приятно радует глаз. Потрясающе подобраны ракурсы. Шикарно снята марокканская природа. Да и во время экшен-сцен будет чему удивиться. Гарри Грегсон-Уильямс создал по-настоящему эпическую музыку, которая приятно ласкала слух во время всего просмотра. Чего только арабские мотивы стоят…
Ну и, конечно же, спасибо Джерри Брукхаймеру и Майку Ньюэллу. За то, что они показали Уве Боллу кто тут главный. И не опозорили культовую, и уже даже классическую игру «Prince of Persia: The Sands of Time». Ждём и надеемся, что на очереди у них «Warrior Within», который не заставит себя долго ждать. Ну а пока мои заслуженные:
9 из 10
P.S. Отдельное спасибо Петру Иващенко за озвучку Принца. Без его голоса было бы совсем не то.

Сказ о том, как принца подставили

Жил да был принц в далёкой Персии. Поехал он как-то с папой в Индию, индусов завоёвывать. Попрыгал, охрану перебил во дворце, да кинжал волшебный добыл. Принцессу индийскую привёз. А тут визирь злой РАЗ, да и превратил всех в песчаных зомби, а убить их может только кинжал волшебный, который обращает время вспять. Принц убил своего отца-зомби и вместе с принцессой штурмовал родной замок, избавляя мир от песчаной нечисти.
Так грубо и вкратце протекала та самая игра, которая и дала перерождение новому Принцу Персии. Да такое, что толстосумы-продюсеры решили кино забацать про ловкого паренька, бегающего по стенам под арабскую музыку. Сказка хорошая, неудивительно, что взялась за это студия Уолт Дисней.
Итак, в фильме сюжет отличается от первоисточника, так что это фильм «по мотивам». Безымянный принц стал НЕпринцем с именем — уличный мальчуган Дастан выиграл джек-пот, когда его решил усыновить правитель, несмотря на наличие двух сыновей. Дастан активно занимался паркуром, дрался и был в общем-то дерзким и непослушным. Так вот и творил чудеса со своей командой, что проявилось уже в начале фильма при штурме Аламута. Меня улыбнула прямая отсылка к игре, когда показали конструкцию ворот, рычаг, мостики и лестницы с пояснением принца куда надо прыгать, чтобы открыть ворота.
И вот принца подставили. King is dead, принц начал было «это не я, честно», но его уволокла принцесса Аламутская, вместе со злополучным кинжалом времени и пустились в бега. Что ж, надо вернуть себе честное имя, да и разобраться с хитросплетениями времени.
Фильм очень бодрый. Количество трюков, прыжков, акробатики зашкаливает все пределы. Поставлено это очень хорошо, а то что всё это делал сам Джилленхол — респект ему, молодец. Очень красивые съёмки, жаркая Персия и пустыня прям пылают жаром с экрана. В картине много юмора, причём правда смешного. Отвязные комментарии принца и его соратников полфильма держат улыбку. Но в то же время есть место и жестоким моментам: драк, смертей и крови для диснеевского фильма более чем достаточно.
О штампах. Они есть. Что-то можно легко предсказать по сюжету, в фильме обязательно присутствуют: большой накаченный негр, который мало говорит, но много убивает, нелепый жадный персонаж, шутящий и ноющий каждую секунду, а также стандартные крики «NOOO!!!».
Подведу итог. Получилась очень красивая и зрелищная сказка. На фоне всей весенней лабуды смотрится очень достойно, и даже пересмотреть будет не жалко. Всё-таки не одними Сайлент Хиллом и Мортал Комбат теперь экранизации игр живы.
9 из 10

Лучшая адаптация компьютерной игры на данный момент!

Являясь поклонником серии игр «Принц Персии», очень давно ждал этого фильма. И, конечно же, боялся за экранизацию, в виду того, что до сих пор не было не одной достойной картины по игре. Но мир не стоит на месте и перед нами появился стоящий фильм, снятый по мотивам игры…
Но не стоит думать о том, что этот фильм только для фанатов этой игры. Если вы любите атмосферу Востока или просто отличные блокбастеры, то смело в кино.
Атмосфера востока в фильме передана просто потрясающе. Можно даже и забыть, что такого государства, как Персия уже давно нет. Пустыня, арабская архитектура, костюмы-всё это сделано на высочайшем уровне. Помимо декоративной части, немалые средства из бюджета ушли в визуальную. Паркур, драки, осада крепости и эффекты перемещения во времени в полном порядке. Конечно, хотелось бы увидеть больше акробатических эффектов в исполнении Принца, но… пожалеем актеров и режиссера.
Возрастной рейтинг во многом повлиял на постановку фильма. Вы не увидите лужи крови и крайней жестокости. Не забывайте, что это, прежде всего сказка, а какая кровь может быть в сказке?
Помимо всего прочего в фильме немало шуток и смешных моментов. Скучать особо не придется.
Помнится, когда только Джейка Джилленхола утвердили на роль, в интернете было много дебатов по поводу того похож ли он на персидского Принца и удастся ли ему его сыграть. Теперь я надеюсь, посмотрев фильм, все поймут, что Джейк Джилленхол прекрасно справился со своей ролью.
По поводу спутницы главного героя, очаровательной Джеммы Артертон, также не может быть никаких нареканий. Принцесса только одним своим видом сводит с ума, так что в фильме есть на кого полюбоваться…
Главный злодей, Бен Кингсли, не выписывается из этой команды, блестяще подобранных актеров-роль главного злодея сыграна на ура.
Также отмечу хоть и небольшую, но запоминающуюся роль Альфреда Молины. На самом деле сложно было сразу узнать этого актера, уж слишком хорошо вписался.
Всё — таки как — никак, а Джерри Брукхаймер — большой профессионал.
На данный момент мы видим лучшую адаптацию компьютерной игры в кино. Безусловно, не идеальную, но лучше ещё не было. Пример для всех (особенно Уве Болу), кто пытается экранизировать игру. Для лиц в возрасте 13—17, я думаю,- это вообще шедевр. Я надеюсь, заглянув в будущее, мы увидим трилогию, но ещё на более высоком уровне!
8 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:02

[Quote]

Итальянская классика на новый лад

Фильм «У них все хорошо» 2009 года в мировом прокате шел всего-навсего 3 недели, причем в прокате не окупился, даже несмотря на столь звездный состав (Дрю Берримор, Кейт Бекинсейл, Сэм Рокуэлл, Дамиан Янг) и Роберта Де Ниро в главной роли. Более того, эта милая, очень простая и душевная история была в целом низко оценена самыми уважаемыми критиками, но высоко обычными зрителями. Что могло не понравиться специалистам в «Everybody`s Fine»?
Большинство критиковали излишний сентиментализм картины, называя ее «самой обычной стереотипной трагикомедией о Рождестве», некоторые замечали, что все держится только на мастерской игре уже старичка (ему 66 лет) Роберта Де Ниро (носителя 6-ти(!) номинаций на Оскар), а остальные актеры, играющие взрослых детей — откровенно слабо. Предлагаю не слушать всех подряд на счет данного фильма, а сделать выбор самому и все-таки доставить себе удовольствие просмотром нового фильма Кирка Джонса(Kirk Jones), скромного режиссера, не так часто дарящего нам комедии и только вступающего на данный путь.
Кстати говоря, для тех кого удивляет, каким боком тут заявлено со-производство с Италией. Все просто — это не оригинальный сценарий (т. к. поток идей у американских сценаристов немного иссяк), а ремейк довольно популярной Итальянской картины режиссера Джузеппе Торнаторе, идея величайшего сценариста всех времен и народов Тонино Гуэрры! Соответственно фильм имеет вполне итальянское название «Stanno tutti bene» и играет там главного героя — старичка Matteo Scuro сам маэстро Марчелло Мастроянни. Вышедшая в 1990 году картина имела невероятный успех на фестивалях и получила даже Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Престижными статуэтками наградили и великого композитора Эннио Мариконе (Ennio Morricone), с удовольствием поучаствовавшем в проекте «У них все хорошо». Сценарий был отмечен Итальянским Национальным Синдикатом Кинокритиков. В общем — полный успех!
А история простейшая, мы с вами знаем (кто уже смотрел): мужчина, похоронив жену, остается дома один с мечтой собрать снова когда-нибудь за обеденным столом всех своих взрослых уже детей, которых у него 5 (в американской версии 4). После того, как дети не приехали к нему, не смотря на обещание, отец семейства решается на отчаянный и рискованный шаг — неожиданно приезжает к каждому из детей, преодолевая сотни километров. В версии 1990 года он ездил из Непала в Рим, оттуда в Флоренцию, Милан и Турин. В новой — в Чикаго, Нью-Йорк, Лас-Вегас… Да, так далеко занесла судьба братьев и сестер друг от друга. А мораль-то какая! Вырастаем порой и знать не хотим своих родителей, не знаем как себя с ними вести, стесняемся их, к тому же настолько быстро крутимся по жизни, что и пару часов не уделяем общению с родней. А потом удивляемся, почему люди относятся точно так же? Почему на старости лет, даже имея огромную семью, часто чувствуют себя в полном одиночестве…
Потрясающая интересная находка № 1 у режиссера Кирка Джонса — это провода, связывающие людей, очень трогательно и естественно. Находка № 2 — изумительный сюжет, когда отец во время острой болезни видит своих сыновей и дочерей действительно маленькими 6—7 летними малышами. Это очень четко подмечено, для родителей дети всегда будут детьми, правда зачастую это-то и проблемно — родительское сознание не успевает преобразовываться под быстрое взросление детей и от этого и возникают проблемы того же подросткового возраста, например.
Саундтрек к фильму под названием «(I Want To) Come Home» («Я хочу вернуться домой») написанный Paul McCartney получил очень высокую оценку зрителей и критиков, что даже был номинирован на Золотой Глобус в этом году. На самом деле это выглядит очень скромным достижением по сравнению с рядом наград, полученным оригиналом. Осуждать американцев за то, что они решили поделиться этой простой историей со своими согражданами, выкупив у итальянцев права на экранизацию, мы не можем — они все-таки внесли в историю много нового и свежего.
Только вот было бы еще лучше, если после просмотра нового «Everybody`s Fine» вам захотелось бы посмотреть и классику — тот самый фильм великого режиссера Джузеппе Торнаторе, работавшего в свое время с лучшими мастерами своего дела и живущего себе в Италии до сих пор. Возможно, после Торнаторе вам захочется и ближе познакомится с Итальянской драмой и другими удачными кино-историями.
Не смотря ни на что, меня фильм 2009 года очень порадовал и оставил только наилучшие впечатления! Всем рекомендую задуматься над темой фильма и почаще общаться с родными людьми.
9 из 10

Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?

История четырех. История одного.
Фильм потряс меня. Достал до самого дна моей души. Эта история затронула самую важную проблему, проблему счастья семьи. Легко врать на расстоянии, но человека, который всю свою жизнь делал это расстояние ничтожно малым, обмануть не так-то просто.
Отдельно хочу затронуть тему тех видов и пейзажей, что были показаны в фильме.
Когда смотришь фильм, где играют хорошие актеры, где сам фильм настраивает на что-то интересное. И вдруг видишь кадр, кадр, который запал тебе в душу, кадр, который потряс тебя до глубины души… Кадр, который хочется видеть снова и снова. И ты смотришь этот фильм, стараясь уловить мысль, которую до тебя хочет донести режиссер… но все проходит мимо глаз — так как весь фильм ты ждешь появления этого красивого, восхитительного, потрясающего воображение, волнующего кадра. Мне очень понравились эти виды, то как их преподнес оператор… Я просто в восторге.
И когда в фильме таких моментов много, ты начинаешь улавливать смысл фильма. И этот коктейль сюжета, вида, эмоций, той чистой преданной родительской любви, заботе и желания помочь превращает эти полтора часа в незабываемое приключение.
Само нутро фильма предрасполагает к себе. Нам хочется верить, что они счастливы, что у них все хорошо. Мы получаем это в конце. Мы видим искренность в их лицах. Мы видим любовь и заботу в их действиях.
«У него был особый стиль». Картина сказала очень многое. Она сказало Спасибо. Главный вопрос «Ты счастлив?» — она искренне сказала Да!
У них все хорошо. Они счастливы.

хорошо когда хорошо

Трогательная история наглядно показывающая отношения свойственные чуть ни ли каждой семье. Фильм кстати является ремейком одноименной картины 90-го года, снятой Джузеппе Торнаторе, режиссёром таких прекрасных лент как «Новый кинотеатр Парадизо» и «Легенда о пианисте».
Одинокий пенсионер жаждет увидеть своих детей вместе за одним столом, как в старые времена. Но они «слишком заняты» и не могут его навестить. Думаю ситуация знакома каждому второму. Фрэнк не воспринимает своих отпрысков как взрослых людей и до сих пор считает что в ответе за них. Хотя должно быть наоборот. На фоне этого подтекста и разворачиваются драматичные события, от которых особо сентиментальные могут пустить слезу.
Не буду скрывать, что по началу единственной причиной из-за которой я решил посмотреть фильм-это Роберт Де Ниро. Несмотря на то, что его коллеги показывают приличную игру, для меня «У них все хорошо» — это театр одного актёра. Я не ошибся. Де Ниро как всегда показывает высший пилотаж. Могу лишь процитировать знаменитый афоризм: «От святых до грешников… если надо сыграть кого угодно — зовите Де Ниро.»
Хотелось бы поподробней остановиться на его персонаже, Фрэнке Гуде. Все обратили внимание на фамилию? Хоть по-английски и пишется как Goode, но звучит прям в тему и таким образом она означает «Хороший». Этим все сказано. Фрэнк действительно хороший и заботливый человек. О таких говорят что и мухи не обидят. Он консервативен (к примеру использует пленочный фотоаппарат). Для него в диковину некоторые обыденные вещи (не знал о практичной ручке в чемодане). Как младенец радуется и дорожит каждой фотографией своих близких. Словом, еслиб таких людей было больше, то мир стал бы лучше. И очень тяжело смотреть некоторые сцены в силу этого. Хотя после финала становится как-то легко на душе.
7,5 из 10
Трогательное, семейное кино. Хотя, как раз таки в кругу семьи не стоит смотреть.

Привет пап, дай маме трубку…

Даже не знаю с чего начать. Потрясение от увиденного столь велико, что трудно найти нужные слова. Хотя после первого просмотра прошло уже больше месяца, но даже воспоминания вызывают боль.
Это невероятно точный во всех отношениях фильм. Я редко смотрю фильмы как зритель, профессия накладывает отпечаток и я сразу анализирую, сравниваю, раскладываю на события…, а здесь я отдалась происходящему полностью и безоговорочно. Я понимаю, что меня очень трогает сама тема и я не могу относиться к происходящему не предвзято, и далеко не у всех этот фильм вызовет хоть сколько-нибудь совпадающие с моими эмоции.
Самое главное, что уже с первых кадров я знала все, что произойдет в фильме, он был полностью предсказуем и более того, предсказуем даже в нюансах, но именно это и есть его главная заслуга, потому что в фильме я видела своего отца, свою семью причем до малейших оттенков. А потому я понимала всю цепь происходящих событий и реакцию на них героев фильма.
Это первый фильм где мне не хочется говорить о режиссуре, о удачных находках и т. д. — я его смотрела как зритель.
И сразу после просмотра позвонила домой (в первый раз в жизни позвонила и не сказала (Привет пап, дай маме трубку)), а говорила именно с папой, сказала ему что люблю его и как сильно он мне нужен и что все чего я достигла в жизни — это благодаря ему, это он научил меня любить, а потом мы долго говорили обо всем на свете и я слышала как он был счастлив, что я позвонила. А я счастлива, что посмотрела этот фильм, который всколыхнул во мне все эти чувства, которые в суете современной жизни мы пропускаем.
P.S. Дом это там куда готов ты возвращаться вновь и вновь, радостным, добрым, нежным, злым, еле живым…

Отцы и дети

Проблемы отцов и детей были во все времена. Очень многие родители недовольны своими детьми, критикуют их поступки и хотят прожить за них жизнь. В свою очередь дети тихо ненавидят своих родителей за вмешательство в их жизнь, за контроль и манипуляции, за скандалы и упрёки. Ведь главная задача родительского воспитания состоит в том, чтобы помочь ребенку стать самостоятельной личностью. Но мысль о подобной будущей самостоятельности может быть пугающей не только для ребенка, но и для родителя. К такой ситуации удачно подходит изречение Гёте: «Все отцы хотят, чтобы их дети осуществили то, что не удалось им самим». И он абсолютно прав, т. к дети являются продолжением самого себя, усовершенствованной версией и работой над ошибками. На эту тему можно бесконечно рассуждать и спорить, но я всё же перейду к самой картине.
Фильм рассказывает о пожилом мужчине — Фрэнке (Роберт Де Ниро), потерявшем свою жену и вместе с ней связь со своими детьми. Не понимая что происходит с его семьей, он отправляется в долгий путь по всей стране, несмотря на запрет личного врача. В течение поездки, заезжая к каждому из своих детей, Фрэнк осознаёт, что за всё время общения с ними по телефону, они ни разу не сказали ему правды о своей личной и семейной жизни. Ведь согласитесь, что всеми самыми сокровенными тайнами, мечтаниями, желаниями и проблемами, мы по большей части делимся с матерями… с мамой это проще сделать, она всегда вас выслушает и поймёт. А отцы хотят гордиться своими сыновьями и дочерьми, ставя им высокие цели, которых не так-то просто добиться. Конечно они желают нам только лучшего, но под таким отцовским давлением, чтобы не разрушать их мечты об идеальной жизни, дети начинают невольно врать, привирать, увиливать, т. к не хотят разочаровывать любимого папу, хотят чтобы он ими гордился. Но как бы там ни было, правда всегда побеждает ложь и в какой-то момент вылезает наружу. Так что лучше сказать жестокую правду, чем лгать во благо.
Актерская игра Роба меня восхитила, вдохновила и просто-таки порадовала. В роли такого мудрого, юморного, доброго, веселого, порой болтливого старичка он очень напомнил мне моего дедушку. И вправду, смотря на экран, я представлял именно его, т. к все движения, манеры и привычки пожилых людей, Робертом были переданы идеально. Никто лучше его этого бы не сделал. Получилась запоминающаяся и разнообразная роль.
Трое детей: Сэм Рокуэлл был как всегда хорош, я его очень уважаю и люблю, это потрясающий актер и каждый фильм с ним жду с нетерпением. Кейт Бекинсейл безумно красива, да так что глаз не отвести, частенько забываюсь, когда она на экране..:) Но Дрю Бэрримор выделю особенно, у неё получился самый отзывчивый и добрый персонаж по отношению к отцу и я от и до прочувствовал всё то тепло, что она ему передавала. После удачного режиссерского дебюта, Дрю продолжает радовать и в актерской стезе. Хоть и небольшая, но достойная роль вышла.
«У них всё хорошо» — поучительное, живое и такое правдивое кино. После него вам предстоит серьёзно задуматься и возможно коренным образом изменить свою жизнь… конечно же, в лучшую сторону.
«К родителям своим относитесь так, как вы желали бы, чтобы ваши собственные дети относились к вам». © Сократ.

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:02

[Quote]

Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой…

В нашей стране есть неприкосновенная кинотрадиция — смотреть 23 февраля «Офицеры». Меняется название праздника, но не меняется отношение людей к нему и к фильму. Я помню, как впервые посмотрела этот фильм, лет примерно в 13—14… Просто сказать, что он меня потряс, я не могу. Он проник в мое сознание, в мою жизнь. Каждую ночь я заново переживала каждый его момент, пытаясь сдержать слезы. Василий Лановой стал для меня идеалом мужчины, а Алина Покровская — женщины, я не избежала традиционных впечатлений, но я бы и хотела этого в данном случае. Этот фильм, казалось бы, такой простой, становится личной историей каждого, кто смотрит его и любит.
В нашей семье не было военных, но ведь война ни у кого об этом не спрашивала. В 1942 году моему дедушке было 16 лет, и именно в этот год он сбежал из дому на фронт. Он один пешком дошел до Украины. И когда попросился в армию, его не стали возвращать домой — очень далеко и у нас здесь уже были немцы. Его назначили писарем в штабе, наверно, хотели его сберечь. На одной из его фронтовых фотографий видно, что он совсем еще мальчик — стоит с опущенной головой среди взрослых и уже пожилых мужчин, в форме, которая немного ему велика. Поэтому, когда я слышу в песне Высоцкого «И мне захотелось: пусть будет вон тот, одетый во все не по росту…» я всегда думаю о дедушке. Мотострелковые войска, в которых он воевал ефрейтором, встретили Победу в Болгарии. К тому времени, он уже участвовал в боях, освобождал Софию. В 1945 году ему исполнилось 19 лет — призывной возраст, его оставили служить в Болгарии, где он провел еще 3 года.
Вернулся дедушка в свое село в 1948-м. Он был красивый, возмужавший, в новенькой форме. Я очень люблю фотографии этого периода. Он поехал в Ленинград учиться, хотел стать профессиональным художником, но вернулся очень скоро — начались проблемы со здоровьем. Потом он женился на моей бабушке, у них было четверо сыновей, мой папа — самый младший.
Мой дедушка умер через 18 лет после Победы и за 21 год до моего рождения. Умер от болезни почек, которые простудил, пока они в окружении стояли несколько дней в болотистой местности, а год, прожитый в Ленинграде, усугубил его болезнь. Мне остались от него его военные документы, несколько записок, написанных его рукой и адресованных моей бабушке, у нас дома висят две картины его работы. Недавно папа дал мне пару его акварельных рисунков, чтобы я их сохранила… На одном из них нарисован разрушенный мост, а карандашом подписано «Веселые терны». Вот и все, что я знаю о своем дедушке, это крупицы, которые остались от когда-то юной и полной надежд жизни, на которую смотрел своими ясными карими глазами мой дедушка.
Однажды я перелистывала случайно попавшую мне книгу о войне и наткнулась на воспоминания ветерана, он говорил о городке на Украине, который ему пришлось освобождать. Городок назывался Веселые терны. У меня заколотилось сердце, и я прочитала дальше: «…спутник большого промышленного города. Раскинулся этот поселок километрах в двадцати от Кривого Рога, в степи между оврагов и балок, прорытых вешними водами». Я поняла, что дедушка со мной, как бы мало я о нем ни знала. Он рассказал бы мне больше, если бы только мог. Этого поселка нет на картах и в географических справочниках, но для меня на карте Великой Отечественной есть такое название, потому что я точно знаю, что через него лежала военная дорога моего дедушки.
Есть много героев войны, чьи имена остаются священными во все времена, еще больше героев, чьи имена история не сохранила. Для меня самая главная история Войны — это история 16-летнего мальчика Миши Битокова, жизнь которого поглотила война, молодость и старость которого она у него похитила.

«Есть такая профессия — Родину защищать»

Я вообще очень люблю старые русские фильмы о войне, но этот самый любимый!
На протяжении всего фильма завораживают два главных героя. Их так внезапно начавшаяся дружба прошла через всю жизнь, сквозь войну. Любовь к одной женщине не смогла расстроить эту дружбу. У Алексея прекрасная семья, сын, внук, а Иван один всю жизнь, но он тоже часть их семьи, неотъемлемая часть.
В фильме много запоминающихся сильных моментов моментов, но мой любимый — когда уже в конце встречаются два Ивана, большой и маленький. И все мы помним просьбу Варравы: «А внука что б Иваном назвали! Иваном, слышите!»
И тут вот он… суворовец…
- А это кто?!
- Внук.
- Как зовут тебя, Егорыч?
- Иваном, товарищ генерал-полковник.
- Тезка, значит.
И на глазах у этого мужественного человека, прошедшего войну, появляются слезы.
Финальная песня «От героев былых времен, не осталось порой имен…» с кадрами кончины Егора и Маши, их выросшего сына Ивана непроизвольно вызывает слезы, у меня всегда мурашки бегут по телу.
Восхищаюсь игрой Юматова и Ланового. Они не играли, они прожили жизнь на экране.
10 из 10
P.S. Надеюсь его никому в голову не придет перекрасить.

Я в восторге!

Что сказать…
Увидел фильм только недавно, и был просто поражен им.
Начнем с главного. Режиссер умудрился всего за полтора часа гениальным образом показать мужскую дружбу на фоне многих исторических событий, сменявших одно другое в течение тридцати с лишним лет. Настоящая, мужская дружба, которая не может расклеиться, чтобы ей не мешало — война, разлука, горькие потери… И все это режиссер умудрился показать всего за полтора часа, не придумав никаких новаторств, не «влепив» никаких философских рассуждений, не «всунув» никакого пафоса — это предельно, очень простой фильм, но какой же он все таки гениальный… У меня даже слов нет, чтобы в полной мере выразить мой восторг по поводу фильма. Я просто поражен!
Наверное, не один фильм, показывающий нам послереволюционную, довоенную, военную, послевоенную жизнь в целом не смог показать это так ярко, так гениально, так интересно, как это мы видим в картине «Офицеры». Таким важным периодам в истории Нашей страны уделено, казалось бы, не так много внимания, но эти эпохи чувствуются и видны невооруженным глазом.
Казалось бы, на первый взгляд — ну что хорошего может быть в фильме о дружбе. Но, дружба ведь, это своего рода уважение, что тоже является своего рода самоотдачей, что является и может быть самопожертвованием, что является верность и т. д. и т. п. Вот сколько много граней человеческой личности здесь затронуто.
Фильм получился настолько хорошим, что я ни разу не услышал от кого-либо, чтобы это кино им не понравилось. Умели же, в Советское то время делать кино для всех. И не только для всех, но и навсегда, потому как я хоть и родился в СССР, сознательной жизни там не застал, а кино, как никак, было «заточено» на советских людей, но, зато, вот и сейчас почти все молодые, кто смотрят эту картину, не могут ей не восторгаться.
По традиции, об актерах — они прекрасны! Василий Лановой буквально отдает всего себя этому персонажу и гениальным образом переживает все трудные и веселые моменты жизни своего героя. Просто гениальное исполнение роли, и я ничуть не преувеличиваю. Юматов — пускай, его персонаж не настолько ярок, как у Ланового, но все, что требовалось от его образа он показал с лихвой, так что его тоже можно наградить похвалами. Алина Покровская — ну просто отлично, других слов нет.
Как я уже говорил, я восторгаюсь тем, каким образом передана это необычайная история и это явно заслуга сценаристов. Кирилл Рапопорт писал сценарии ко многим военным фильмам, в частности к не менее прекрасному «Аты-баты шли солдаты…», поэтому, не удивительно, что история такая уникальная и гениальная. Борис Васильев — культовый писатель, создатель таких шедевров литературы, как «Завтра была война», «В списках не значится» и «А зори здесь тихие…». Поэтому неудивительно, что история такая прекрасная и чувственная.
Музыкой тоже нельзя не восхищаться.
Думаю, по вышеописанному понятно, насколько сильно я восторгаюсь этим фильмом. Прекрасно.
10 из 10

Настоящее кино

Скажу честно, я смотрел довольно много фильмов о войне, и раньше, когда был моложе, я не понимал этот фильм. Просто смотрел как еще одно кино, которое смотрят взрослые. Но когда стал повзрослее, прослушал действительно хороший курс истори о второй мировой войне, этот фильм показался мне чем-то удивительным. Больше всего мне (18-летнему молодому человеку) понравилось в фильме 2 момента(извините что не помню имен, так как смотрел довольно давно в последний раз фильм): 1) Когда начальник спасает девушку от пули в горах. Этот момент по моему вообще можно показывать в школе, в первом классе и говорить детям: «вот — настоящий мужчина`ю Не капли сомнения ни в движении, ни в глазах. Видя что предатель целит в девушку(которую с таким трудом спасали), мгновенная реакция — встает и закрывает грудью от пули, это у было у него в крови. ОЧень немногие способны на это, скажу даже больше, на это способен только настоящий мужик, настоящий человек. И 2) конец, на мой взгляд самый трогательный момент, уж на сколько я скуп на слезу, но тут никак не смог удержать — когда после фильма звучит отличная песня и показан штурм рейхстага, «те, кто в штыки поднимался как один» на мой взгляд одной этой фразы и этого кадра достаточно чтобы объяснить почему мы победили в войне, почему мы такой народ — потому что все, как один и важна только победа.
в остальном фильм хорош, качественная работа режиссера, сценариста, очень трогательные, серьезные и сильные моменты есть, но вот меня на данном моем этапе развития затронули именно эти моменты, потому что мало сейчас такого в современной россии, очень мало. Любовная линия, история семьи меня не сильно интересует но вот такие ключевые моменты и эта вся сила стоит очень дорогого, и сразу все понятно о чем фильм, любому человеку, в котором хоть немного есть совесть и ум, или хотя бы патриотизм. вского рода фашистам, гопникам, эмо и другим подобным несомненно высокоразвитым личностям смотреть не советую, всем остальным фильм понравится.
Чем смотреть всякий извините бред который сейчас крутят на экранах кино, бессмысленный и неинтересный, лучше для вас, честное слово, посмотреть вот этот фильм, который вышел давно, но я его ставлю в число лучших, самых лучших фильмов.
11 из 10 однозначно.

За Родину!..

Что-то в последнее время потянуло мне на просмотр «старых» фильмов. Мало того, что они трактуют историю, дело и в том, что они добрые…Нет этих современных «блокбастерских примочек». Геройства — великие, чувства — искренние. И пускай в таких фильмах много пафоса и патетики, от которых иногда и мурашки по коже могут пробежать. Все равно замечательная игра актеров заставляет смотреть кино не отрываясь.
Мы достигли такого периода, когда наше поколение редко знает актеров того времени. Я, в принципе, тоже не сильно подкована знаниями о нашем советском кинематографе; но только одно имя, Василий Лановой, и я сажусь за просмотр «Офицеров».
Но, конечно, прежде я прочитала аннотацию к фильму. Пишут: «… И даже «любовный треугольник» не может разбить их дружбы…» Соответственно, ожидала увидеть борьбу за женщину и тому подобное, но к удивлению, герой Ланового, Иван Варавва, вел себя крайне и крайне сдержано, и ни о каком треугольнике, если четно я тут говорить не могу.
В фильме мы видим историю семьи, историю трех поколений: отца, сына и внука. Видим становление, выбор стези, ну и исход. Показана суровая жизнь во время войны. Хотя все-таки этот момент показывался мимолетно, больше уделялось внимание отношениям и переживаниям, все равно можно увидеть, как сражались и страдали люди.
Фильмом я осталась довольна. Добрый, нравоучительный, трогательный… Советую посмотреть всем, кто способен оценит хорошее кино.
8 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:02

[Quote]

Ещё одно (не)объективное мнение

Со многими согласна, в фильме присутствуют и банальность, и предсказуемость, и странности, и немного глупость.
Но несмотря на все эти «нехорошие качества» меня фильм зацепил, пробрал настолько, что я влюбилась в него с самого певого момента просмотра. То ли из-за музыки, то ли из-за безумно красивых съёмок, то ли из-за необычной красоты Агнес Брукнер…
Всё снято вроде бы просто, но с каким-то неповторимым шармом… Идеально ложится музыка, прекрасны эмоции.
Особенно поразила меня Вивьен — будто героиня моих стихов и сноведений.
Опять же любимая тема — художник, волки, любовь, музыка в духе Agua de Annique… И даже в трейлере — музыка самой любимой группы — Within Temptation…
Вердикт: Слишком в моём вкусе.
10 из 10

Я выбираю кровь и шоколад

Я выбираю фильм «Кровь и шоколад».
«Кровь и шоколад» изменил моё представление о кино. Теперь для меня мейнстрим не отсталая ветвь кино, которая тащится за арт-хаусом. Теперь они параллельны. Нет смысла смотреть душераздирающий и трагичный «дом искусства», доставляющий психические расстройства. Теперь мейнстрим такой не из-за тупости.
«Кровь и шоколад»- фильм романтичный, интересный и лёгкий. Главные герои — очаровательная девушка и замечательный парень. Любящие друг друга, но не пошло. Пошлость здесь не позволяют из-за принципы, а не из-за рейтинга. В других фильмах PG-13 много разврата, мата, когда доводят зрители до сексуального возбуждения, и сбрасывают обороты из-за рейтинговых соображений.
Интересные, не проштампованные повороты сюжета. В отличии от блокбастеров столь вдавливающих в грязь лицо мейнстрима.
Разберём сюжет. Во-первых, изображение оборотней. Замечательно, что это живые волки, а не уродливая компьютерная графика. Замечательно, что это живые волки, а не комбинация человека и волка. Ведь в мифологии превращенный оборотень полностью принимал образ зверя, а не частично. К тому же при столь малом бюджете это лучший выход- работа с живыми животными. Но даже дорогостоящие современные фильмы не могут похвастаться хорошо нарисованными животными. Максимум на что хватает графику- изображение несложной формы домов, общий фон.
Зомби из «Я — легенда» не вызвали даже тени страха, лучше бы показа ли просто людей с минимум грима, в виде сумасшедшей толпы. Такая плохая графика только испортила фильм «Я — легенда».
Или зачем рисовали собаку — Сириуса в «Гарри Поттер и узник Азкабана»? Можно было поработать с живым животным какой-то нераспространенной породы, чтобы было пострашнее, а потом увеличить в размерах, для большего устрашения. Но «Гарри Поттер и узник Азкабана» не ужасы, а всё это для эффекта. Так и с «Кровь и шоколад».
Удивил и бой Эйдена с кузеном Вивьен. Сначала был разговор, где главный герой должен был или защищать свою любовь или отказаться, уехать из Румынии. Эйден хочет быть с Вивьен. Начинается драка. Эйден при внешней слабости хорошо дерётся и наносит пару классных ударов Рафу. И тут не по штампу! Ура! В последние годы оборотни в фильмах стали слишком сильны, их нельзя победить на кулаках. Это стало стереотипом. А в «Кровь и шоколад» не так!
Но это не всё! Раф проявляет свою волчью натуру, Эйден пугается и говорит, что сядет на поезд. По штампу решение должно быть перед боем: отказ или защита чувств Эйдана, но не меняться во время сражения. Кузен уже хочет убить главного героя, они бьются до конца. Красивая сцена падения героев со второго этажа.
Далее сюжет интересен тем, что когда должна быть кульминация и развязка, происходили изменения с дальнейшим развитием.
«Кровь и шоколад» — РОМАНТИЧНОЕ КИНО. В этом его преимущество. И отличие от грязного «Другого мира». Главные герои не жестоки.
Я ценю «Кровь и шоколад», потому что это прекрасный фильм. Я бы с радостью сыграл в подобном.
10 из 10

«Оборотни на новый лад»

Давайте начнем с того, что про вервольфов снято довольно много фильмов. Но среди них нет ничего гениального и выдающегося. А почему? А потому что оборотни — выжатая тема! Возможно раньше она и пользовалась успехом, но не в 21 веке.
Видимо режиссер, Катя Фон Гарнье, думает иначе. Вот она и решила воскресить давно забытую и никому не нужную историю о вервольфах. И получился фильм, который нужно было назвать «Оборотни на новый лад». Глупо, не так ли?
Нет, название у фильма интригующее, необычное, и реклама интересная. Я очень хотела сходить в кинотеатр на «Кровь и шоколад», но, к счастью, не успела. Фильм показывали всего 2 недели, а почему? Потому что очень маленькие кассовые сборы.
«Кровь и шоколад» — фильм провальный во всех смыслах. Простенький, незамысловатый сюжет, слабенькие актеры (не считая Оливье Мартинеза, он был бесподобен в роли кровожадного вожака стаи), смешные спецэффекты, очень малое количество крови (это же фильм ужасов, а не комедия!), и самое шокирующее — счастливый конец! Как можно снимать фильмы ужасов с таким концом? Повторяю, это не комедия, хотя я посмеялась в нескольких моментах.
Но у фильма есть одно большое преимущество — трансформация человека в оборотня. Это смотрелось восхитительно! Даже очаровательно… Человеческий прыжок вверх, яркая вспышка, удлиняющиеся конечности, прыжок волка на землю. Очень красиво!
Также мне понравился вожак стаи в исполнении Оливье Мартинеза. В этом Катя однозначно выигрывает. Но остальных актеров подобрали плохо. Агнес Брукнер довольно мила, но на роль вервольфа она совсем не катит. Ее закадычный дружок Хью Дэнси играет очень неубедительно. И какой из этого следует вывод? Фильм неинтересный, простенький, я смотрела его сравнительно недавно на DVD, но впечатлений никаких не осталось! Как будто я его и не смотрела!
Итак, моя оценка — 3. Нужно было поставить 1? Возможно, но перевоплощение и Мартинез заслуживают большего. Поэтому и 3.
3 из 10

Нет повести прекраснее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте

Не думайте, что я такая необразованная, — я знаю, что у Шекспира написано «Нет повести печальнее на свете…». Просто слово «прекраснее» так хорошо подходит и к истории любви шекспировских героев, и к истории любви героев «Кровь и шоколад».
Они так не похожи друг на друга, они из разных миров: она — оборотень из вымирающего племени, а он — просто человек и её потенциальный враг. Но, как известно, противоположности притягиваются, и именно это случилось с Вивьен и Эйданом.
Вивьен с детства жила в своём племени, подчиняясь его законам, которые лишь лишали её свободы. Она жила как в клетке, а грядущий брак с вожаком стал бы для неё очередными оковами. Встреча с Эйданом хоть на мгновение дала ей почувствовать себя свободной без помощи бега, отвлечься от своей жестокой реальности и подтолкнула её сделать шаг, который до этого она не решалась сделать по причине страха, — освободиться от зависимости от племени, поступив наперекор ему и его обычаям. А Эйдан просто влюбился в загадочную незнакомку из церкви.
Их любовь привела их обоих к выбору: или лёгкий путь, или трудный. Лёгким путём для обоих было просто расстаться и забыть, но забыть уже было невозможно. Оставшись же с врагом вервольфов, Вивьен надо было предать своё племя и отвергнуть жениха-вожака, рискуя быть преследуемой, ведь те просто так не отпустят. А Эйдану, выбирая любовь, надо было рисковать жизнью, потому что оборотни непременно обрушат свой гнев на него.
Может, эта история и банальная, но сыграна и срежиссирована она была замечательно. Любовь в фильме получилась красивой, нежной, как и поцелуи главных героев, и совсем без пошлости. Мистика и фантастика изначально является в фильме фоном, и придают любовной истории чуточку драматизма, из-за того, что кто-то из героев может быть запросто убит. И крови здесь как раз столько, сколько надо. К тому же мне просто нравятся такие истории.
Агнес Брукнер и Хью Дэнси на свои роли подошли отлично. Взаимная симпатия Вивьен и Эйдана после первой встречи, позже переросшая в любовь, сыграна естественно, в их глазах читаются чувства, написанные в сценарии, а их слёзы, их страхи, их боль выглядят настоящими. Они смогли заставить меня переживать за них и желать им счастья, а это главное.
Из второго плана своей игрой выделяются вождь вервольфов Габриэль и кузен Вивьен. Глядя на Оливье Мартинеза, сразу становится понятно, что именно его герой — вожак стаи, и его превосходство над остальными читается в его взгляде. А кузен Вивьен просто ярко сыграл оборотня, чересчур уверенного в своей силе и непобедимости. К тому же все актёры в этом фильме довольно симпатичные, так что даже просто посмотреть на них приятно.
Да и то, что местом действия выбран Бухарест, понравилось. Его красивые панорамы приковывают взгляд, а то одни и те же виды США в каждом фильме уже порядком притомили.
Единственное, что немного огорчило, это превращения людей в волков. Всё-таки можно было сделать это более устрашающе.
В общем, это совсем не ужастик и почти не триллер, а замечательная мелодрама о любви.
8 из 10

Таких не берут в вурдалаки

История стара как мир. Девушка-оборотень влюбилась в смертного мужчину, и после непродолжительных отношений оба схлопотали себе вагон проблем. И не то чтобы смотреть скучно, скорее обыденно. Если, к примеру, фильмы про всякого рода зомби можно смотреть взахлеб в любой консистенции, то фильм про кровожадных оборотнях можно посмотреть один раз в жизни, после чего забываться в сладких впечатлениях.
Но Голливуд есть Голливуд. Там и не такое учудят. Хорошо хоть что еще один «Титаник» не сняли. С «Кровью и шоколадом» эта история и произошла. Слава «Американского оборотня» явно не давала покоя тамашним умельцам. Благо дело, ремейки старых нетленок в мире кино яро приветствуются в наше время, посему недостатка в продюсерах и их деньгах не чувствуется. Ну а что из всего этого вышло судите по сборам. И это при том что в Америке ох как любят подобное кино!
У меня редко попадаются претензии к актерам — все чаще причиной бед провалившихся фильмов были либо дурацкий сюжет, либо бездарная режиссура. Здесь же ситуация обратно пропорциональная. Как я ужу сказал сюжет у фильма просто слишком традиционный, но никак не дурацкий. Режиссура тоже на уровне — свое дело Катя Фон Ганьер знает (ей трижды ура — женщина на посту режиссера — явление редкое).
А вот актеры — это и вправду сущее недоразумение. Милая мордашка Агнес Брукнер дело не правит, скорее наоборот — делает фильм фальшивым, и с каким-то уклоном на попсовость, присущей молодежным комедиям и мыльным операм. Далее, Хью Дэнси. У его героя либо мания величия, либо в детстве он ел много стеройдов — вроде бедный художник с лицом «как у Давида», без дома и работы, и в то же время истребляет неблагонравных волков, словно заправский спецназовец. Оливье Мартинез в свою роль тоже не вписался — подозрительно он молод для своего героя. Да и актерская игра у всех выше перечисленных на троечку.
Завершая, все же хочу выделить удавшиеся моменты. Во-первых — это саундтрек, он действительно хорош, и везде звучит к месту. Во-вторых — декорации. Бухарест воссоздан красиво и не выглядит как пластмассовый конструктор. И, наконец, в-третьих — отличная работа оператора, картинка не наезжает на зрителя когда попало, волчья охота тоже довольно зрелищна. Все это конечно капля меда в бочке дегтя, но хоть что-то.
4 из 10

Puzzzle

Post 31-Oct-2014 11:01

[Quote]

Во что же я вляпался?

Такая фраза возникла у меня в голове, словно читая мысли главного героя в фильме!
Триллер просто отличный! Очень интересный, но с недоработанный сюжетом! В конце фильма остаётся ощущение непонимания некоторых моментов. Таких как: для чего «маньяку» нужны все эти женщины, прикованные к цепи у него дома? Создаётся впечатление, что будет продолжение этого фильма. Тишина 2 например.
Фильм отличный, потому что держит в напряжении до конца! Главный актёр — просто потрясающе играет! Переживаешь ему, словно на его месте: ВЫ сами! И не понимаете, в какое <~~> вы вляпались и что же делать дальше! Герой просто случайно попал в опасное приключение, которое по мере событий стало ещё опасней! Сам сюжет хоть и недоработан, но зато динамичен! Трудно предугадать что произойдёт дальше и с этим ещё больше ждёшь развязки!
Ставлю 10 за напряжённость и непредсказуемость событий в фильме!
Сюжет: 4
Игра актёров: 5
Напряжение: 5
Моя оценка: 10 из 10

Не доверяй никому

Фильм отличный, все время держит в напряжении, заставляет переживать хоть и содержит сцены, которые кажутся нелепыми. Уильям Эш играет превосходно! Все переживания, мимика, движения — все настоящее.
Фильм сильно отличается от американских аналогов в лучшую сторону. В нем вы не увидите такого обилия крови и смакования страданий жертвы.
Немного странное окончание, уже после титров, оставляет в недоумении.

Подсади Кошмарного Попутчика на Остановке, и начнётся Ничего себе поездочка, которая закончится Тишиной…

Что же я могу рассказать об этом фильме. Сразу скажу, что мне очень нравится тематика дорожных ужастиков, в которых, как правило, присутствует три фактора-это жертва, охотник и самый главный-элемент погони, что я люблю в этих фильмах, так это то, что за главных героев по-настоящему переживаешь, и смотришь в напряжённом состоянии такие фильмы до самого конца, ну я так точно.
О самом фильме. Просматривая это произведение, я заметил смесь нескольких фильмов подобной тематики, снятых за последние 10 лет в США, например, Попутчик, там такой же злой дядька хотел убить всех, тоже такой таинственный и опасный. Фильм Остановка тоже не остаётся в стороне, поскольку элемент неизвестности взят, именно, оттуда, но всё же больше всех вышеперечисленных фильмов Тишина похожа на фильмы Ничего себе поездочка и Ничего себе поездочка 2. Но несмотря на то, что идея нам не в новинку, англичане постарались и создали очень хороший триллер, с минимумом крови и максимумом интереса.
Если вам нравятся дорожные страшилки, то не смотрите на бюджет, а смотрите этот фильм, большинству он должен понравиться.
9 из 10

Любовь есть… по крайней мере в кино

Фильм, вопреки моим ожиданиям, оказался отличным. Поднадоела, конечно, эта тематика, но «Тишина» произвела на меня большое впечатление.
С самого начала фильма сложилось ощущение, что показывают реалити-шоу. Пара выглядела (ругалась) настолько правдободобно, что порой, мне казалось, что я наблюдаю за их диалогами из соседней машины.
Уильям Эш бесподобен в этом фильме. Эмоции, крики, слезы — как будто он действительно попал в такую страшную ситуацию.
Что ж сказать о его поступке? В наше время, мало кто так сделает. Мир полон трусов. А уж после того сообщения, он продолжил. Он стиснув зубы, продолжил. Герой.
Немного смутили некоторые детали, которые в итоге остались непонятными, но это не испортило общее впечатление.
Отличный фильм, думаю не оценили его из-за большинства подобных аналогов.
Но фильм стоит того, чтоб его посмотреть, уверяю.
9 из 10
 

Current time is: 09-Dec 15:40

All times are UTC + 3