Search found 8 matches

Author Message

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:29

[Quote]

- -

От Black Rise

Первый большой проект Дэвида Сорена, до Турбо, снявший несколько ТВ мультфильмов, а также озвучивший Лемура в Мадагаскаре -2. Турбо на первый взгляд может показаться клоном «Тачек», однако это далеко не так. Мультфильм Сорена схож только одним — идей и гонками. Якорь же «Турбо» зарыт глубже, и на фоне «Тачек» держится молодцом, хотя идейно проигрывает.
Улитный форсаж высечен тонким слоем закиси азота и наполненный чудными гоночными выхлопами. Мир улиток настолько скучен и беден, что каждый день для них начинается с потерей одного из сородичей, большой улитной банды. Среди этих мелких созданий находится тот самый герой, который не хочет быть как все, он не хочет скучной и нудной жизни. Его призвание это мир гонок. Обыкновенная улитка в одночасье становится скоростным болидом.
Красочный, веселый, семейный мультфильм, где создатели явно ориентировались на младшую аудиторию, ибо шутки здесь крайне детские, а взрослым наивность «Турбо» покажется легкой прогулкой с ребенком в кино. Отнюдь это не говорит, что в «Турбо» нет ничего такого, что может привлечь взрослую аудиторию. Есть. С одной стороны в мультфильме присутствует несколько хороших сюжетных находок, например участие улитки в настоящей формуле 1 или финальный прорыв Турбо к заветной мечте. С другой нетривиальный подход к истории о становлении улитной дружбе и желании не быть, как все.
«Турбо» держится на одной простой фабуле «дружба-гонки-мечта» и эта фабула не рушится, как во многих других мультфильмах, отчего произведение Дэвида Сорена заслуживает внимания, как со стороны детей, так и взрослых. И если на выходе из зала Вы скажете себе, что «Турбо» это то же самое, что и «Тачки», то вы не уловили главного, «Турбо» новое слово в мире мультфильмов — «улитный форсаж»
7 из 10

От TheGreatMovie

Я могу сказать с уверенностью, что у совсем юных мальчиков и девочек есть на чем учиться премудростям мира (кроме родителей, конечно), тем более в эпоху технологического бума, когда, практически, каждый ребенок отдает тем же технологиям по десять часов своей жизни. Такие замечательные анимационные студии, как: DreamWorks Animation, Pixar и 20th Century Fox Animation дарят миллионам детям и их родителям незабываемые впечатления от каких-то полтора — два часа «ничегонеделания». И когда бы не казалось, что планка совершенства достигнута, вновь и вновь приходят новые герои, новые истории, и одна, лучше другой; просто немыслимо.
Вот и в этом году мир лицезрел новую картинку от DreamWorks Animation — «Турбо».
Казалось бы, сколько «божьих тварей» анимация не затронула: муравьи, попугаи, зебры, львы, жирафы, бегемоты и «все-все-все». Вот настал и улиток звездный час. А мы то думали, что жизнь самых неторопливых и скучных созданий в мире не будет настолько интересной, невероятной, и красивой. Анимация творит чудеса.
Сюжет
История, которых много. Не ждите от этого мультфильма каких-то разрывов шаблонов. Герой является неудачником, над которым насмехаются, и которого не воспринимают всерьез. Он живет серой жизнью, которая наполнена лишь новыми жертвами ворон. Но есть большое «НО»… герой — безнадежный мечтатель, который просто обожает гонки и скорость (настоящий «need for speed»). Можно сказать, что он живет своей мечтой, в результате бредовости и нереальности которой, является королем дураков среди своих сородичей. И желанию, загаданному от всей улиточной, не по размерам, души и сердечка прожектору самолета, было суждено сбыться, гораздо раньше, чем мог представить наш протагонист. Жизнь этого милого мечтателя уже никогда не должна была стать прежней. На протяжении всего фильма, Вы становитесь свидетелями того, как неудачник-мечтатель превращается в героя-победителя, который осуществил свою мечту.
Сюжет «Турбо» имеет общие черты с сюжетом «Тачек»: такие же мечты о первом месте, такие же злодеи-фавориты гонок, и такой же мини-«Радиатор-Спрингс», со своими персонажами, у которых умирает дело всей их жизни, но мы то уже знаем, кто скоро изменит их судьбу. В этом фильме даже есть свой Мэтр, чья деревенская наивность и тяга к эмоциональной жизни разделена и передана пятерым (если память мне не изменяет).
Визуальные эффекты
Глупо разбирать то, благодаря чему, анимационные фильмы бьют кассовые рекорды мира… и «Турбо» не стал исключением. Красота гоночных машин, игра неоного света, прорисовка дыма от пробуксовки резины машин и «резины» самого Турбо, и конечно же, детальный улиточный и человеческий мир, прелесть которых, скрывается в деталях. Саундтрек и звук — выше всяких похвал, на радость «жаждущих скорость» людей.
В ИТОГЕ. Мультик «Турбо» раскрывает вполне обыденную и простую историю, о том, как маленькая улитка свершила великие дела. О том, к чему приводят мечты, ведь пока каждый живет своей, судьба найдет к ней дорогу. Очень красивый и интересный анимационный фильм. Один из тысячи, но, наверное, как фиолетовая ворона среди стаи других… цвета радуги. Мультик, после которого приятно, выходя из кинотеатра, слушать возгласы восторга от детей, и слова одобрения от их родителей. Мультик, после которого остаешься с мыслями, что пока в каждом человеке будет жить «свой Турбо», мир будут ждать великие и потрясающие события, ведь когда-то, у кого-то появилась мечта слетать на Луну, смешное желание тогда, но свершившаяся реальность сегодня…

От M-I-S-H-A

Сразу хочу написать: видел здесь недовольные отзывы о мультфильме. Я считаю, что вообще мультфильм судить строго как-то некорректно. Эти проекты предназначены, в первую очередь, для детей. Для маленьких детей где-то от 3 до 10 лет. А детям главное что? Добрый персонаж, счастливый конец, история, которая будет им интересна (мальчикам — машины, роботы, а девочкам — куклы). Поэтому я судить строго сие творение не буду. Да и к тому же мультфильм мне понравился!
Главные персонажи мультфильма, как я считаю, были добрыми, слегка даже наивные (некоторые). От этих качеств фильм легко усваивается «в ещё несформировавшейся до конца мозговой деятельности» маленького человека. Детям легко понять персонажа: его намерения, желание. А как раз те самые желания показывают юному зрителю, что нужно никогда не сдаваться, идти в бой до последнего. Писать что-либо о сюжете было бы очень глупо. Думаю, все мы уже итак знаем, чем мультфильм закончится, кто будет победитель, а кто проигравший. Главное — ребенок будет рад.
Помимо выше перечисленного фильм прекрасно дополняется красивой графикой. Персонажи в мультфильме получились очень красивые, яркие. Графику, в свою очередь, дополняет 3D. Оно было в фильме хорошим, жаль только, что таких сцен было маловато. Порадовала озвучка. Она украшала и без того красивых персонажей! Могу сказать вам, что было заметно немалое сходство с мультфильмом «Тачки». И ход событий и концовка практически такая же. Но, мне это ничуть не помешало насладиться просмотром этого чудесного мультика.
«Турбо» — очередное детище студии «DreamWorks». Мультфильм получился очень красивым, ярким, эффектным и добрым. Ребёнок рад — значит это успех.
8 из 10

ОТ Salander555

Студия DreamWorks Animation продолжает дарить нам свои маленькие шедевры для детей. Яркие, красочные, позитивные, добрые, наивные, милые и трогательные. И история про улитку, которой то ли судьба, то ли звезды дарят шанс осуществить свою мечту, как раз такая же. Кудесники из DreamWorks Animation создали еще одно приключение для всей семьи и, в первую очередь, для самых маленьких ее членов. И то, какая тишина стояла на сеансе [а детей в зале было отнюдь не мало], говорит о том, что маленький зритель остался доволен.
«Турбо», как и любой другой мультфильм, имеет простой, даже банальный сюжет, когда герои остаются в выигрыше, а злодеи — с носом. Само повествование строится как этакий путь главного героя — оранжевой улитки Тео, которая предпочитает, чтобы ее звали Турбо. Забавный, милый и очаровательный главный герой воспринимается с симпатией. У него невероятно живые глаза, несмотря на то, что нарисованные. И в своей наивности он очень трогателен. Юмор в данной ленте детский, нет никаких пошлых шуток, которые сейчас так часто встречаешь в анимации. И, на мой взгляд, это идет лишь только на пользу всей картине в целом.
Проповедуются здесь простые истины. Наряду с детской непосредственностью в маленьком герое присутствует сила духа. Его ведет большая мечта, и она светит ему как путеводная звезда на небе. Ради нее он и горы свернет, и моря все перейдет. Самый ключевой момент картины демонстрирует то, что никогда не стоит сдаваться, надо находить в себе силы бороться и идти вперед, даже, когда, казалось бы, сил уже не осталось, и возможностей нет. Образ Турбо развивается на протяжении всего действия и несет в себе заведомо правильный посыл. Не сдаваться.
Я росла совсем на других мультфильмах. Менее современных, где герои не интересовались гонками, а скорее путешествовали по дальним земля, сражаясь с чудовищами. В мультфильмах моего детства было больше волшебства, сегодня же тенденция иная. И «Турбо» ее яркий представитель. Стильная, современная анимационная лента, пестрящая огнями урбанизации, ее модными веяниями и отдающая дыханием XXI века. И красочная. Персонажи прорисованы так живо, что все эти многочисленные улитки смотрятся гораздо интереснее нас с вами — простых людей.
«Турбо» во всех отношениях чудесный мульт. По-детски добрый и наивный, с таким очаровательным героем, которому невозможно не импонировать, с хорошей историей в основе, что содержит верный посыл, который, конечно же, дойдет до юного зрителя. Мультфильмы тем и хороши — своей простотой, своей открытостью и непосредственностью. Взрослое же кино уже совсем иное.

От walle14

История улитки, грезившей о гонках, отлично бы легла в основу детской иллюстрированной пятистраничной книжки. Превратить этот сюжет в увлекательный мультфильм смогли бы только истинные мечтатели. И таковые нашлись на студии DreamWorks. Удивительно как, соединив простейшие элементы, им удалось создать практически новые «Тачки». Фабула мультфильма полностью укладывается в два предложения, персонажи — улитки, скованные в движениях, но этого оказывается достаточно для полёта фантазии авторов «Турбо». Так получился не просто мультфильм, а послание от мечтателей его создавших мечтателям его посмотревшим, то есть всем зрителям. Ведь каждый зритель это самый настоящий мечтатель и фантазёр, даже если себя таковым не считает. Иначе он просто не смог бы сопереживать историям, разворачивающимся на экране. И тем более не смог бы спокойно воспринять участие улитки в гонках. Но как можно остаться равнодушным к отважной улитке Турбо — очень милому и обаятельному персонажу. И вообще кто сказал, что улитки скучны — они могут быть очень даже забавными. Это подтверждает недавний «Эпик» и окончательно в этом убеждает «Турбо». В последнем потенциал этих медлительных существ раскрывается полностью. Особенно мне понравилось, как создатели мультфильма удачно обыграли их панцири, расписав под покраску гоночных авто.
В своё время в мультфильме «Рапунцель» главная героиня смогла расположить к себе ватагу матерых разбойников, всего лишь напомнив им о том, что в каждом из нас живёт мечта. Я думаю, тот же номер удастся провернуть и обаятельной улитке Турбо со зрителями. Все-таки зрители намного чувствительнее мультяшных бандитов.

От CrazyBaks

DreamWorks сейчас, по сути, должны подходить с большей ответственностью и вниманием к таким нюансам, как потенциал грёз, а именно прибегнуть к пересмотру планов на будущее в отношении запланированных релизов и назначать опытных людей в режиссерское кресло. Ведь все проблемы берутся именно из этих главных составляющих, четкое соблюдение которых помогло бы избежать такого провала, как «Хранители снов». Эту картину можно поблагодарить за то, что она прервала цепочку, состоящую из 17 успешных мультфильмов, породив собой лишь негодование и кассовый провал в размере 80 млн $ для компании. С «Турбо» может случиться такой же прокол, даже не может, а вероятнее всего, что так и будет. У первого был режиссер-дебютант Питер Рэмзи, у второго Дэвид Сорен, тоже впервые взявшийся за полнометражку. Причем студия сама знает, как пользоваться потенциалом, раз задали такую высокую планку, тому пример «Как приручить дракона» — лента с невероятной картинкой и потрясающей подачей детской взрослости мультфильм, снятый известным аниматором Крисом Сандерсом.
Сейчас же, взяв за основу, присущее каждому человеку стремление к своей мечте, «Турбо» умудряется не воодушевить, не сыграть на какой-то драматической нотке, чтобы главный герой сошел с экрана и вселился в душу зрителя для борьбы всеми силами за достижение своей намеченной фантазии. Все бы было хорошо, если бы не было так зажато, стандартно и однообразно. Конечно же, нельзя не отметить стартовую полосу фильма и ее финиш, которые пытаются придать ему совершенно новую оболочку конфеты, и им это удается, правда, раскрыв ее, вы увидите не сахарные сокровища, а пресные копии того, что уже встречали много раз. Для детей это будет подобно карусели, которая глохнет на середине своего сеанса и пытается выдавить под конец положительное впечатление. Взрослые же поймут всю его одноразовость, посредственность, но оценят хорошую анимацию и качественное 3D. Драйвовый саундтрек слегка придаст дух известной гоночной франшизы, что будет уместно. Сейчас пробегал глазами послужной список Фабрики Грёз, и понял, что это кандидат на один из худших мультфильмов студии.
Это копия многих других фильмов и мультфильмов, выданная под новый мульт про улиток: мир улиток показали, а весь сценарий почти уже где то видел. Так было с «Храброй сердцем» от Pixar, где тебя ничему не удивили, ты все знал наперед. Анимация в последней была раза в три лучше, чем в «Турбо». В «Турбо» много однообразных моментов, которые если вырезать, то получится корень из 30-40 минут, все остальное это: одни и те же слова, фразы и так далее.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что тренд по созданию фильмов-проходняков известных студий Голливуда плавненько перешел и к студиям, специализирующимся на анимационных проектах. Давайте, поддерживайте рублем, и через несколько лет будете плеваться от просмотренных вами вышедших лент.
5 из 10

От abc-mark

История садовой улитки волею судеб превратившейся в тюнингованного мутанта со способностями к развитию гиперскоростей, по существу является очередным вбрасыванием в народ общественно значимого опиата под названием «американская мечта». Верь в мечту, не изменяй ей, двигайся в её направлении, и она обязательно сбудется. Вот и наш герой, рождённый ползать, воплотил в реальность казалось бы несбыточную мечту об улетных скоростях и прославился на весь мир.
Мультфильм «Турбо» безусловно позитивный, яркий и превосходно подходит для семейного просмотра жарким летним вечером в прохладном зале кинотеатра. Фильм получился откровенно детским, неадаптированным под взрослую аудиторию. Здесь нет двусмысленных шуток (юмора в мультфильме вообще мало, зал не смеялся), ситуаций, намеков понятных взрослым и не понятных ребенку. Все по-детски наивно и чисто.
Фабула мультфильма строится по хорошо отработанным стандартным лекалам, по которым снято большая часть картин спортивного жанра. Ко всему прочему персонажи мультфильма в большинстве своем «стерильны», нет каких-то ярких и запоминающихся мультличностей.
Сам мультфильм изначально обречен на сравнение с диснеевскими «Тачками» (2006). Слишком уж много можно провести параллелей между этими двумя картинами. При этом «Турбо» в сравнении с «Тачками» кажется более слабой работой, хотя бы уже на том основании, что это откровенное повторение уже ранее созданного. Возможно именно из-за этого повторения, а так же из-за «детскости» и дефицита юмора, мультфильм поначалу кажется скучноватым и не затягивает. Впрочем, продуманный, захватывающий и красивый финал компенсирует этот недостаток.
Визуализация мультфильма на высоком уровне, хотя до пиксаровско-диснеевского шика несколько недотягивает. На мой взгляд, аниматорам Dream Works прекрасно удаются животные, сказочные персонажи и окружающий мир, но никак не удаются люди.
Пресловутый формат 3D в данном конкретном мультфильме очень уместен. Эффекты достойные.
Резюме: «Турбо» добротный мультфильм для совместного просмотра с детьми, без претензий на шедевральность и, пока, без явных перспектив на продолжение.

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:29

[Quote]

- -

От SiNS

Когда у тебя отбирают свободу,
Остаётся лишь ненависть, ненависть, ненависть…
Lumen — Свобода
Это сладкое слово — «свобода», столь же недоступное сколь и желанное. Сколько копей сломано в попытках обрести её, а скольким ещё предстоит сломаться… Вот и сегодня Disney/ Pixar представляют нам новую историю о изменении судьбы, обретении свободы и всего такого. Что ж в прошлом году они нас откровенно разочаровали, очень слабыми «Тачками 2», надеюсь, этим летом всё будет хорошо, или хотя бы не так провально. Держим кулаки.
Перед началом основного фильма, вниманию зрителя будет показано две короткометражки: «Рапунцель: Счастлива навсегда» и «Луна».
«Рапунцель» расскажет гомерически смешную историю своей свадьбы, где главными действующими лицами будут конь Максимус и хамелеон Паскаль. Ни на что не претендующее, но очень смешное видео. 8/10
С «Луной» посложнее, альтернативная теория как полная луна превращается в маленький месяц, сама по себе интересна, если бы не одно но, что-то подобное, связанное с отмыванием небесного тело, я уже видел в каком-то отечественном мультике. Вот только никак не могу, вспомнить в каком. В любом случаи реализовано очень мило, и подготавливает к «войне поколений» в самой «Храброй сердцем» 7,5/10
Какие у неё шикарные волосы. Огненнорыжие, вечно непослушные кудряшки, так и приковывающие внимание. Шикарная реализация, что же будет в «Корпорации монстров 2», т. е. «Академия монстров». Кхм, забыл представить, перед нами принцесса Мерида. Девочка в самом начале пубертатного периода. Мать хочет, сломить гордый нрав прекрасной принцессы, загнать в рамки приличий молодой леди. Из разряда «Я страдала, и ты страдай, пора уже женихом обзаводиться, тут как раз, главы всех шотландских кланов прибудут к нам в замок со своими первенцами». Выберешь одного, и сразу же свадебку сыграем. На что принцесса отвечает в духе: «А я не хочу, не хочу по расчёту, А я по любви, по любви хочу» и убегает и замка. В лесу она встречает голубые огоньки, которые приводят её к ведь… колдунье, та создаёт заклятье, которое околдовывает королеву мать.
Так если подумать, злая девочка получается, ещё чуть-чуть и отрицательный персонаж, чему детей учат, спросите вы? Нет, не волнуйтесь, всё хорошо. Девочка осознаёт, какую ужасную ошибку совершила, и весь оставшийся фильм пытается исправить эту ошибку. Ненависть ещё ни к чему хорошему не приводила. Даже одна заповедей в христианстве гласит «Почитай отца своего и мать свою». Кстати, какое там вероисповедание у шотландцев?
Что интересно, в фильме один главный герой, точнее героиня. Нет, уже ставшего привычным второго смешного персонажа, типа: Мэтра в «Тачках», таракана в «ВАЛЛИ» и того же хамелеона в «Рапунцель». Нет, там есть младшие братья главной героини, но их нельзя назвать такими же смешными миньонами. На добрую половину фильма они просто исчезают. Что как-бы нам намекает: «Фильм-то серьёзный». Только вот не тянет, точнее не дотягивает. Не хватает шепотки чего-то. Для обычной анимационной студии это был бы отличный фильм, но от Pixar мы всегда ждём какого-то чуда. После «Рататуя», «Вверх», «ВАЛЛИ», шикарнейшей «Истории игрушек 3» зрители ждут, новых духовных потрясений, Фильма с большой буквы, то, что будет вызывать радость и слёзы у всех возрастных категорий. А здесь… да это лучше чем вторая часть «Тачек», но до планки перечисленных мною выше фильмов недотягивает. «Храбрая сердцем» лежит где-то между «Историей игрушек 2» и первыми «Тачками», это хорошие фильмы, но они не хватают звёзд с неба, у этой студии есть гораздо лучше.
С другой стороны, что я к нему так придираюсь. Это интересный фильм, хорошая сказка, в конце которой, некоторые маленькие девочки даже заплакали. Он позволяет насладиться великолепными пейзажами Шотландии в очень хорошем 3D, хоть и виртуальными. Даёт услышать звуки волынки и приятные слуху песни менестрелей, отлично дублированные кстати. А если вы ещё и фанат Михаила Шуфутинского, то вам, наверное, приятно будет узнать, что здесь он озвучивает короля. Но слава Богу, не поёт. Остался только один вопрос: Интересно клан Макинтошей имеет отношения Стиву Джобсу, которому посвятили этот фильм? (второй уже, первый был «Джон Картер»)
P.S. не убегайте из зала сразу, после всех, подчёркиваю, всех титров будет небольшой смешной момент.
7,5 из 10

От rain 13

Ты принцесса и должна вести себя подобающе (с)
Посмотрел мультфильм на московской премьере в кинотеатре «Октябрь».
Компания Pixar не изменяет себе и в который раз берется за совершенно новый для себя материал. В своем новом мультфильме авторы решили поиграть с Шотландскими легендами, которые дали им новые идеи для экспериментов.
Принцесса Мерида тот еще сорванец, она терпеть не может учебу и любую свободную минутку тратит на стрельбу из лука. Она взрослеет и приближается время сватовства. Мерида так яростно сопротивляется этому, что решает заколдовать собственную мать.
В итоге получилась яркая картина о вечных ценностях (любовь, семья, судьба и долг). Основным минусом работы режиссеров можно назвать выход на первый план второстепенных персонажей (медведица и медвежата, колдунья и ворон), единичный случай в истории компании Pixar, который обычно более близок мультфильмам студии Disney.
Несмотря на то, что сценарий «Храброй сердцем»нельзя назвать цельным, создатели пошли на все, чтобы компенсировать объем и простоту юмором, великолепной анимацией и запоминающимися персонажами.
Нарисованный лес выглядит пугающим и огромным, таким, какого не было в обеих «Белоснежках».
Музыкальный ряд добавляет картине глубину и атмосферу, а песни делают «Храбрую сердцем» полноценным приемником Disney.
Дубляж вышел спорным. Если Шуфутинский отменно обыграл голосом своего героя, то Арзамасова и Веденеева плохо отождествлялись при просмотре со своими персонажами, не давая им раскрыться в полной мере.
Пиксаровцы после посредственных «Тачек 2» и слащавой «Истории игрушек 3» смогли создать картину, которая не просто запомнится, но и останется со зрителями надолго.

От Акари

Насчет этого мультфильма у многих зрителей заранее были сомнения. Очень непривычно, что пиксаровцы, снимавшие до сих пор достаточно «приземленные» сказки о настоящем или фантастику о будущем, вдруг взялись за сказку о Средневековье, причем — на первый взгляд — типично диснеевскую, но лично мне это только подогревало интерес. Безумно любопытно было, смогут ли Pixar выстроить на таком сюжете что-то свое, родное, то, за что мы любим именно их. И теперь, когда «Храбрая» (для меня все-таки «Храбрая») явилась моим глазам, уверенно могу сказать, что Pixar не подвели — ни капельки.
Прежде всего, необходимо понять, что «Храбрая» — по сути своей не сказка. Вернее, не такая сказка, которую мы рассчитываем увидеть, когда слышим о «Диснее». Волшебства — как и приключений, как и эпичности — в «Храброй» совсем чуть, они здесь скорее на подхвате, фоном к основному действу. Сама история здесь сосредоточена вокруг очень серьезных по сути своей вещей. Еще до фильма говаривали, что режиссер, Бренда Чепман, снимала его частично о себе и своей дочери, но только после фильма я в полной мере осознала, что под этим имелось в виду.
Главная героиня еще по трейлерам успела полюбиться народу своей шикарной рыжей шевелюрой (Рапунцель зеленеет от зависти и готовит самую большую сковородку — факт!), но, в отличие от Рапунцель, наиболее примечательна не этим. Принцесса средневековой Шотландии, мечтательная и гордая, привязанность у нее одна и на всю жизнь — свобода, непролазные леса и неприступные горы, на которые так интересно взобраться и попробовать воды из водопада. От матери (явно от матери) у Мериды упрямство и взрывной характер, от отца — свободолюбие, чувство юмора, бунтарский дух. И если с отцом она явно на одной волне, то с матерью найти общий язык никак не получается…
Мать Мериды, Элинор — настоящая королева, истинная леди. Женщина, внушающая уважение решительно всем — в том числе мужу и троим сыновьям, пусть даже львиная доля ее внимания сосредоточена на Мериде. Ее следование традициям, правилам хорошего тона, которые она пытается внушить и дочери, как будущей наследнице, Мериду откровенно выбешивают — да и самой Элинор, как я подозреваю, от них радости немного. Да, она смирилась, даже не заикнется — но с дочерью ей очень и очень тяжело, и совершенно очевидно, насколько ее это тяготит, даже без привязки к внешним обстоятельствам, в числе которых — и возможные междоусобицы с лордами, чьих сыновей прочат Мериде в мужья. А дочь мало того что слышать ничего не хочет о замужестве, еще и осмеливается заявить об этом в открытую, и вот результат — страшная ссора, разрубленный семейный гобелен, лук, выброшенный в камин, «лучше умереть, чем быть такой, как ты» — и неожиданные, но по сути вполне ожидаемые последствия этой ссоры…
То, что создатели и не пытаются заставить нас принять сторону Мериды — очень правильно. А то в иных произведениях, дабы показать проблемы отцов и детей «наиболее ярко и сильно», в упор и долго рассматривают переживания детей, а вот о родителях почти забывают. Здесь же создатели одинаково сочувствуют и Мериде, и Элинор, ибо обе они по-своему правы — и одновременно не правы. Их взаимное непонимание разрешается достаточно логично, достоверно и проникновенно — есть на что посмотреть не только детям, но и взрослым.
Кстати, насчет детишек. У меня все-таки такое впечатление, что пиксаровцы стремились рассчитать свой мультфильм не столько на детей, сколько на подростков, но уж точно не на малышей. Там есть моменты, которые маленьким детям лучше действительно не видеть. Хотя бы сцена, где Мерида впервые замечает, что по ее вине произошло с ее матерью — я и то ее смотрела сквозь пальцы. С самого начала было очень жалко королеву, потому что дураку ясно, что ничего хорошего с ней не случится… а когда этот момент приблизился вплотную — ну так здорово нагнеталась там атмосфера, что я всерьез усомнилась, хочу ли я это видеть.
Еще лучше — появление медведя-монстра Мор’ду в середине фильма. Вот это было по-настоящему страшно. Честно, уже из-за этой сцены я бы ОЧЕНЬ не советовала смотреть «Храбрую» детям. Они сон потеряют.
Волшебства и мистики в фильме совсем чуть-чуть — ровно столько, сколько нужно для сюжета — и продуманы они тоже достаточно умно. Мне больше всего понравилось, что и Мерида и Элинор, по сути, не знают ничего о том, как снять заклятие, у них нет ничего, кроме расплывчатых намеков, все, что они могут — это пробовать и надеяться, что получится. Меня, во всяком случае, до последнего терзали смутные сомнения насчет этой затеи с гобеленом. За Элинор реально страшно, да и за Мериду, вынужденную гулять по лесам в обществе медведя, который в любой момент может ее растерзать — тоже. При том, что отлично понимаешь, что ничего подобного не случится и хэппи-энда не избежать.
Ведьма, кстати, совершенно не такая старуха-колдунья, которую я рассчитывала увидеть. Отшельница, которая пытается найти, чем прокормиться, зарабатывает резьбой по дереву и поколдовывает по мелочам. «Слишком много было жалоб от клиентов…» Глядя, что получается из ее колдовства (в фильме есть два примера), я этому почему-то не удивлена.
Логичные, реалистичные и достоверные характеры героев, захватывающий и очень трогательный сюжет, отлично раскрытые проблемы и отлично доказанная мораль — все это «Храбрая». И все это Pixar. Тот, который я люблю — и тот, который я рассчитывала увидеть.
Лично мне глубоко странно и непонятно, и даже как-то обидно, что этот мультфильм уже сейчас кое-кто обвиняет в излишней «диснеевости» и «не-пиксаровости». Как будто, чтобы стать полностью диснеевским, мультфильму достаточно главной героини-принцессы, волшебной сказки в сюжете, обилия приключений и морали о семейных ценностях.
А «Храбрая» — не про это. Вернее, не только и не столько про это. «Храбрая» как раз может заставить и ребенка, и взрослого задуматься на очень серьезные темы. В отличие от большинства диснеевских сказок — как бы хорошо ни доказывалась в них мораль, взрослыми она по большему счету уже многократно передумана.
Все это — и очарование средневековой Шотландии. С непередаваемой атмосферой древности, со скалистыми туманными пейзажами и непролазными лесами, с жуткими крепостями и замками и разносящимися в пространстве звуками волынок — и все это было живо и свежо в памяти еще очень долго после мультфильма. Да и вряд ли забудется когда-нибудь.
9 из 10

От Salander555

Судьбу измени
В себя загляни
Полотно почини.
Волшебное кино. Как отголосок кельтских преданий, как древнее сказание, утонувшее в забвении веков, как сказка, сошедшая с пергаментных страниц старинного тома. Веет от него магией Британии, шотландскими мотивами и добрым сердцем. Поучительное, трогательное, увлекательное, местами страшное, но такое простое и понятное каждому. Притча, сказ о том, к чему приводит эгоизм, вечная проблема отцов и детей, поиск самого себя и надежда — вот, что такое новое творения студий Pixar и Disney.
Сценарий не пестрит изысками и в целом довольно прост. Кое-где он кажется немного скучным, но атмосферу волшебства сохраняет и заставляет снова верить в сказки. И своего поучительного аспекта лента не утрачивает в принципе. Так и кажется, что эта легенда, разворачивающаяся перед глазами зрителя на большом экране, льется из уст седовласого старца, который сидит около камина в грозу. А малые дети, собравшись в кружок, внимают ему, открыв рты. Теплое, домашнее и действительно доброе кино. Гимн детству, мечтам, чаяньям, надеждам, поиск дальнейшего пути, свобода выбора и умение найти свою судьбу, сплести ее собственными руками из нитей своей жизни. Только так. Свою судьбу человек творит сам.
В ленте невероятная по своей красоте анимация. Чего только стоит буйная копна рыжих волос главной героини Мериды. Она ими так задорно трясет, заливисто хохоча, они развеваются у нее за спиной, когда девушка несется в лесную чащу на своем верном скакуне. И прорисован каждый волосок. Красивое зрелище. И саму Мериду как будто поцеловал огонь. И не только по цвету волос. Она такая же буйная и непокорная по духу как и это природное явление. Виды королевства очень красивы. Такое ощущение, что смотришь не анимационное творение, а листаешь альбом с реальными фотографиями Британских островов, где разворачивается действие этой ленты. Как будто окунаешься в кельтские мифы. Все эти замки, леса, поля, невероятная зелень, воинственные кланы шотландских племен, клетчатые юбки — килты, животные и таинственные синие огоньки. Картинка вышла на славу.
Музыкальное сопровождение добавляет соответствующего антуража. Национальные шотландские мотивы, звучащие из традиционных волынок, разбавленные капелькой магии, чтобы окутать зрителя и затянуть в действо. И надо сказать, что у создателей это получилось. Саундтрек полностью сливается с картинкой, образуя единое целое.
«Храбрая сердцем», как обозвали данный мультфильм наши прокатчики, явно ссылаясь на знаменитый фильм о Шотландии и шотландцах «Храброе сердце», образчик качественной анимации. Невероятно красивый и настолько же содержательно-поучительный. Атмосфера легенды и сказки ни на миг не покидает зрителя, мир манит и затягивает, персонажи интересны. И, конечно же, масса поучительно-воспитательных идей в основе ленты. Доброе кино. Сказка о выборе, человеке и его судьбе. Сказка, в которой много правды.
P.S. Перед сеансом две очаровательные мультипликационные короткометражки в подарок. «Рапунцель: Счастлива навсегда» развеселит и заставит смеяться, а «Луна» окажется поучительной мини-притчей.

От Andrey1990

Мораль фильма проста — слушать нужно свой разум и сердце, а к родителям нужно прислушиваться. Именно этого баланса и не хватает молодой принцессе Мериде, которая во всем спорит с правильной, аккуратной, сдержанной и преданной традициям мамой — королевой Элионор. Она любит Мериду всем сердцем, но разум не позволяет ей отступиться от своих принципов. Найдут ли мать и дочь общий язык, чтобы не допустить раскола государства или все же древнему предсказанию разобщенности суждено сбыться?
Шотландские истории и мифы нашли великолепное отражение в «Храброй сердцем». Горы, леса, необъятная морская даль, свежесть и чистота — атмосфера просто завораживает. И все это великолепие природы сочетается с необычными, яркими образами героев. Бунтарка Мерида не хочет выходить замуж, отважная лучница, достойная дочь своего отца Фаргуса — знаменитого завоевателя и охотника, хочет свободы. Вода, солнце, ветер, деревья — вот ее главные друзья. Элионор — очень современная мама, готовая на все ради любимой дочери. Фаргус — добродушный здоровяк-вояка, который беспрекословно подчиняется жене. Маленькие тройняшки-непоседы тоже доставляют родителям немало хлопот. Резчица по дереву также надолго останется в моей памяти.
Добрый, искренний, гуманный, нравственный — вот главные эпитеты, которыми можно охарактеризовать «Храбрую сердцем». Выполненный в лучших традициях Disney и Pixar этот мультфильм надолго запомнится не только детям, но и взрослым. Приходите в кино, хорошо проведете время — посмеетесь и насладитесь миром сказок и мифов. С Меридой и ее семейкой скучно не будет точно!
P.S. Короткометражки перед фильмом являются замечательным творением компаний. «Рапунцель» — забавная, а «Луна» — поучительная. Как раз это сочетание поучительности и юмора присутствует в «Храброй сердцем».
9 из 10

От ClassicCriminal

Уровень анимации «Храброй сердцем» превосходит своих предшественников, однако дабы испытать его в полной мере придется найти кинотеатр, что не экономит на качестве работы своего цифрового оборудования. В России это не так просто. Территория, на которую ступает сюжет, в отличие от предыдущих мультфильмов студий наиболее популярно представлена в мировом кино, поэтому некоторые элементы могут казаться очень знакомыми. Впрочем, это не является проблемой, поскольку сценарий очень старается быть оригинальным, и ему это зачастую удается, когда дело доходит до мелочей. Большой анимационный знаток сочтет мультфильм менее драматическим, чем то, к чему приучили нас Pixar, но эпизодическая трогательность не оставлена позади, а юмор и вовсе бьет ключом. На удивление немалое количество внушительных экшен сцен, которым активно помогает крайне удачный саундтрек Патрика Дойла. Диалог со взрослым зрителем успешно строится за счет картинки, тогда как речевая часть придерживается возрастного баланса и прекрасно обращает к себе детскую аудиторию.
В основе сюжета лежат непростые взаимоотношения между матерью и ее дочкой, что благодаря изобретательности и страсти к полноценной подаче и развитию материала увлекает не только женскую аудиторию, но и мужскую. Эпизодическая нелогичность не вызывает такого уж зрительского гнева, так как жанр фэнтези способен строить очень многие оправдания, в которых тяжело усомниться. Звучат песни, небольшое количество которых положительно сказывается на зрительском настроении, а их расположение в сюжете видится весьма актуальным. Каждый из героев по-своему ярок и уникален, во многом из-за стараний сценария быть сосредоточенным на характеристиках персонажей. Действие ограничивается сугубо небольшим масштабом, что может несколько расстроить жаждущих таких же путешествий, в какие отводил нас «Вверх». Однако предлагаемый мир хоть и мал, он богат на большую концентрацию на деталях, в чем и проявляется анимационная сила проекта. Игра красок потрясает, она утонченна, максимально детализирована, прекрасно сочетает в себе различные погодные эффекты и уверенно проявляет силу каждой из текстур. По сути единственное, что отделяет мультфильм от шедеврального статуса, так это изначальный выбор такого фундамента для сюжета. Есть почва, на которой можно вырастить целый сад. Есть почва, на которой можно вырастить одно дерево. «Храбрая сердцем» — между ними, не дотягивая до первого, открыто превосходя второго.
9 из 10
P.S. В этот раз аж две анимационные короткометражки перед началом. Одна веселит, другая умиляет.
P.P.S. Отсмотрено в рамках локальной премьеры.

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:28

[Quote]

- -

От abc-mark

Из длинного перечня 3D-кинопремьер, случившихся за последние 2—3 года, можно выделить не так уж много примеров удачного применения в них 3D эффектов. Во всяком случае, после просмотра 90% фильмов в формате 3D, у меня лично всегда возникал целый ряд закономерных вопросов: «что эти эффекты привнесли в фильм?»; «зачем они вообще были нужны?»; «почему я их особо не приметил?» и т. д. и т. п. «Мадагаскар 3» как раз то редкое исключение из правил, когда применение «старо-новомодного» формата пошло фильму только на пользу. Уверен, что 3D эффекты обеспечат едва ли не четверть рейтинга мультфильма. Они здесь действительно в тему (отдельные сцены очень красивы), не надо после просмотра вспоминать были ли они вообще, да и глаза (по моему субъективному ощущению) после просмотра не резало так, словно в них насыпали речного песка. Так, что если в ваших планах на будущее значится пункт, касающийся просмотра «Мадагаскара 3», то, безусловно лучше воспользоваться случаем, и сделать это в кинотеатре. Просмотр на малом экране в традиционном формате скрадет львиную долю очарования мультфильма, оставив на поверхности избитый и, в общем-то, не новый сюжет, весьма напоминающий сюжет не очень удачного мультфильма «Сезон охоты 3». Сам сценарий третьего «Мадагаскара» в сравнении с предыдущими двумя частями более сумбурный и до идиотизма (в хорошем смысле) безбашенный. Собственно видно, что авторы мультфильма особо не стремились сделать из него шедевр мультипликации, нагружая его избыточным вселенским смыслом. Они честно сотворили хороший коммерческий аттракцион, с красивой картинкой и 3D эффектами, с хорошим юмором, построенном на стёбе и доведённых до абсурда ситуациях, с «брендованными» узнаваемыми персонажами (при том как и в предыдущих частях кинофраншизы, второстепенные персонажи, являются более харизматичными и яркими, чем главные). За что им, кстати, большое спасибо. Историю о путешествии африканской четверки закончили (надеюсь, во всяком случае, что закончили) красиво и своевременно.
P.S. Учитывая, что американский кинематограф всегда весьма «чутко» отображает геополитическую предпочтения местного народонаселения, после просмотра «Мадагаскара 3» остается только гадать, чем провинились перед США французы, и с какой стати такое трогательное отношение к любителю борща русскому тигру Виталию)

От Wikia

Жаркое лето начинает не менее жаркий, зрелищный и яркий мультфильм, чьи герои известны наверно каждому! Вернувшись домой с сеанса, спешу поделиться своими впечатлениями!
- Не доверяю я этому льву. Грива слишком пушистая и блестит. Он не лев, он львица!
- Как-то неловко подслушивать…
В 2005 году известнейшие звезды американского зоопарка лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман по воле судьбы отправились в путешествие на далекий остров Мадагаскар. Семь лет они скитались по свету(точнее по африканскому континенту) и вот наконец им представился шанс вернуться в Нью-Йорк. К несчастью их преследует скажем прямо ненормальная, но очень профессиональная охотница за зверьми из ветконтроля Шантель Дюбуа. И наши герои вынуждены присоединиться к бродячему и увядающему цирку, которому они хотят вернуть былое величие.
Сюжет лихой, ни в чем не уступает предыдущим частям! Есть и безумные гонки, и драматичные моменты, и невероятное цирковое шоу. О нем поподробнее — я смотрела с раскрытым ртом: до чего же качественно сделано — настоящее светошоу, неверояные трюки, где каждый герой пробует себя в цирковом поприще: Алекс — полеты на трапеции, Марти — выстрел из пушки, Мелман и Глория — танцы на канате, обезьяны — игры в четыре руки на синтезаторе… Волшебно, поистине волшебно!
О героях фильма — приятно наблюдать, что все персонажи из оригинального Мадагаскара вернулись и сюда — артистичный Алекс, прикольный Марти, очаровательная Глория, умный Мелман, пронырливые пингвины, безумные шимпанзе и конечно же лемуры — себялюбивый король Джулиан со своей свитой — Морис и Морт! Обязательным признаком любого Мадагаскара считается очень бойкая и ржачная старушенция, которой очень не нравится Алекс. Здесь роль этой старушки исполняет капитан Дюбуа и ее супер команда — сумасшедшие профессионалы! Наверно невозможно спокойно смотреть на то, как Дюбуа «берет» след. А как проникновенно она поет бессмертную «Non Je Ne Regrette Rien» — заставит плакать каждого!
Также нужно упомянуть об артистах цирка — ягуар Джия, летающая на трапециях, немного чудаковатый морской лев Стефано, говорящий с французским акцентом и готовый выстрелить собой из пушки, русский тигр Виталий, обожающий борщ и способный пролесть в дырку любого размера и медведица Соня, лихо гоняющая на мотоцикле Ducati. Что особенно нравится в фильме, что каждый персонаж запоминается: каждому уделено время на экране и каждый себя в чем-то проявляет: будь то собачки на реактивных роликах или лошади, порхающие как бабочки или слоны, выполняющие супер трюки на мячах…
Также нужно упомянуть и русскую озвучку: Константина Хабенского, Оскара Кучера, Машу Малиновскую и Александра Цекало. Приятно слышать, что герои говорят знакомыми и уже полюбившимися русскими голосами(хотя голос Хабенского я узнала минут через 15). Жду появления диска в продаже, чтобы услышать оригинальные голоса Бен Стиллера, Криса Рока, Дэвида Швиммера, Джады Пинкетт-Смит и Саши Барон Коэна!
«Чимичанга! Они набивают подушки нашими птенцами!»
В плане юмора — третья часть стоит наравне с предыдущими. Очень много визуальных сцен: они врезаются в память даже лучше цитат. А в плане музыки — слышны самые популярные на сегодняшний день хиты и всем давно известные песни: Everybody Dance Now, We No Speak Americano, Firework. И конечно мега популярная I Like to Move It — в новом стиле! Просто слушаешь и наслаждаешься.
А еще мультфильм очень грамотно выполнен в стиле 3D — и взрывы, и полеты, и светомузыка — все это было великолепно смотреть в 3D.
В итоге
Посмотрев Мадагаскар 3, я поняла, что я уже очень долго не была в цирке. Как я соскучилась по замечательной атмосфере, завораживающим трюкам, цирковой музыке… Уверена, не только мне одной захочется на цирковое представление — 3ий Мадагаскар очень живописно передает все! Достойное начало кинолета!
10 из 10
(я считаю, ребята заслужили десятку)
Приятного просмотра!

От Pumba

Две предыдущих части они бежали без оглядки незнамо куда и сполна находили приключений на свои хвосты. Спустя пять лет после побега в Африку Алекс, Марти, Мелман и Глория в компании Шкипера и Ко. понимают, что пора бы уже и домой. Заждался Нью-Йорк, заждались и мы.
Большая и малая четверка (элитный пингвиний отряд, без них никуда) из ставшей им вторым домом Африки отправляются в мини-кругосветку, чтобы добраться до своего привычного дома, где по ним скучают и по которому скучают они — в родной зоопарк. Герои делают остановку в Европе и ставят на уши Монте-Карло, Рим и Лондон. Им выпадает шанс влиться в бродячую цирковую труппу. Любимцы публики не сильно желают развлекать честной народ, но чего не сделаешь ради конспирации.
Не обошлось на этот раз без реального мега-прототипа — в основе цирка, вокруг которого крутится большая часть повествования, явно лежит канадский Cirque Du Soleil. Только если в легендарном «Цирке Солнца» отказались от животных, то в местном цирке не держат людей. Выступления превращены в разноцветный праздник из акробатики, трюков и фокусов, всё как у канадцев. Потрясающее зрелище, особенно в качественном 3D.
Какая же новая часть мультфильма про животных без новых ушастых и клыкастых. Почти все новые звёзды — циркачи. Встречайте: Тигр-гимнаст Виталий, разумеется, русский, суровый нрав, зависим от; девочка-ягуар Джиа, ловкая и милая, в общем, киса; Стефано, морской лев — оптимист, итальянец, раним; медведик на велосипедике, точнее, медведица, очаровательна, молчалива и необычна для подобных мультов, чем надолго запомнится.
Кроме всех прочих проблем, вроде несобранных второстепенных актёров цирка и творческого кризиса, у труппы есть одна большая проблема — капитан Шантель Дюбуа из ветконтроля. Эту сильную женщину-ищейку ничто не остановит, она как терминатор выходит живой и невредимой из любой ситуации, чтобы повесить на стену редкие головы-трофеи из Африки. Уникальный злодей, преданный Франции (хотя ветконтроль Монако), но больше всего своим идеалам.
Из её уст звучит песня, но она будет далеко не единственная. «Мадагаскар» всегда был наполнен хорошими песнями разных лет. В этот раз тут и Кэти Перри, и Ханс Циммер как основа, и даже попытка перепеть Эдит Пиаф. Не обойдётся и без новой ‘I Like To Move It’, традиция.
Стоит вспомнить и про озвучку, которая на уровне, но не таком уж высоком в силу звёздности оригинала. Хабенский, Кучера, Цекало и Малиновская, всё стандартно для главной четвёрки. Остальные же обычные, без изюминки. Где в оригинале Джессика Честейн, Паз Вега и Брайан Крэнстон в роли тигра Виталия, у нас озвучка без прикрас и экспериментов.
Продолжительность продолжения продолжительная. Шутка ли, почти на 10 минут увеличили хронометраж. Не без провисаний, но заполнить действо всегда есть чем, и скучать не дают.
Путешествие по нескольким местам в рамках одного мульт-полотна должно наводить на мысль, что авторам уже не так просто удержать довольного зрителя в кресле. В случае с «Мадагаскаром 3» мы видим, что темы и впрямь заканчиваются, но на этот раз их хватает с лихвой! Технично (3D), изобретательно (гений пингвинов) и искромётно. Смех и яркие эмоции обеспечены, а значит все останутся довольны. Должно хватить на пяток лет, а там видно будет, куда дальше.
8 из 10

От Kinoman_MK

Почти каждый знаком с мультхитом — «Мадагаскар», начало которого положили в далеком 2005 году, и растянули на три части. Резина тянулась, тянулась, но на третьей части уже растянулась, расширив кругом сюжетные провалы, простой детский юморочек и слабый «отжиг фантастической четверки». Так что подальше Мадагаскар и Нью-Йорк тоже, ребята отправляются в самые непримечательные места, а сам Мадагаскар вообще не при чем. Работа на скорую руку видна, особенно в сценарии, потому что закрутка сюжета ни на процент не удалась, да и планы у героев просты и предсказуемы. Вообще к мультфильмам зритель относится немного по-другому если сравнивать с обычным фильмом, но здесь «Мадагаскар 3» может просто надоесть до такой степени, что начинаешь покрывать себя фейспалмами от действий героев картины. Русский тигр Виталий демонстрирует всю свою мощь, и способен проскочить в маленькую дырочку размером со свадебное кольцо, а про замочные скважины я вообще молчу, в целом зверята погрузились в полный абсурд. Но самое печальное, что они изменились в худшую сторону, и не шутят, порой не поймешь позицию и характер каждого, как было раньше. Алекса не назвать вожаком и заводилой, зебра Марти только выкрикивает про «Афро в цирке», Глория все так же не пролазит и прыгает большим весом, Мелман крутит шеей, пингвины перестали быть смешными, и в то же время умными — полная катастрофа, одиночество видимо влияет на зверей, а вероятнее влияет упорство создателей на том, чтобы в свет вышла третья часть, в целом нет причин для обиды — концовку такого великого мультфильма просто превратили не узнать во что, это смотрится очень удивительно, разумеется не в лучшем смысле.
Вместо приключений на четверых, они присоединяют цирковую компанию с суровым тигром Виталиком, вытворяющим такие удивительные вещи, притаскивают огромную, но чертовски смешную медведицу, любящую гонять на маленьком велосипеде, и множество других цирковых животных, которые ярчат однако. Поэтому тяжело будет нашей четверке стать еще смешнее, но они идут другим путем — соединения персонажей, поэтому там смешивают все и всю, получается неприятно и не так сладко. Да еще и дарят до ужаса противную, рыжую ищейку-охотницу на животных.
Зато «Мадагаскар 3» идет в бешеном темпе, не успеваешь оправится от одного, тут уже и другое. С динамикой, скоростью там вообще все преувеличено, хотя в этом можно сыскать заметные плюсики. Существуют и заметные пародии на известные миру фильмы, например та же «Матрица» — но это не спасает ленту, зато «Мадагаскар» выигрывает музыкой, но в остальном полный провал…

От Рокер

«Никогда не думал, что скажу это на американской земле, но русский прав!».
Первое впечатление (общая масса детей от 5 до 12 лет):
Ой, как классно. Какие шутки прикольные. А медведица, прям красавица. Вообще, мультик очень смешной, я прям падал под соседние кресла, очень смешно. А когда включили Кэти Перри, я вообще чуть не встал танцевать-еле сдерживался. Короче, прикольно. Закачаю на телефон новую версию «I like to move it».
Теперь мнение, собственно, мсье Рокера:
Можно долго, конечно, спорить, кто виноват в неадекватности продюсеров, но надо отдать должное-конвейер они запустят везде. Но кому нравится, когда его любимый фильм или мультфильм пускают на конвейер?Нет, дети, не надо мне тут раскрывать душу про то, что я-тупой и ни черта не понимаю в кинематографе, не надо.
Ладно, хватит заливать идиотизмом эту писанину. Сначала отмечу хорошее:
1. По-любому, создатели добились того уровня сумасшествия, того пика, короче, это самый сумасшедший и весёлый «Мадагаскар».
2. Проявление этого сумасшествия идёт весь мультфильм:гонка в Монте-Карло, лемур и медведица вместе выглядят похлеще, чем пингвин с куклой.
3. Главная злодейка-явная наследница Чака Норрисса. Ломать стены, прыгать, бегать и т. д. с таким сумасшествием. Бабулька отдыхает.
4. Всё очень красиво (особенно сцены цирковых номеров),нет-очень, очень красиво. Дух захватывает, да и оторваться невозможно.
5. Саундтрек. Старина Ханс радует, как всегда. Господи, да даже эта ваша Кэти Перри подошла, ей Богу. И переделка всем известной песни тоже ничего.
Ну, вот, спросите меня:«Чего тебе ещё надо?». Ну, сейчас объясню. Под гитару или гармошку:
Я очень люблю первые две части. Честно, не понимаю, чего многим так не нравится вторая часть. Она очень отличалась, конечно, от первой, но по-своему была хорошей. Хм… Тут же поражаешься просто, как сценаристы под конец тупо устали. И под этим «тупо» можно заключить весь сценарий, особенно концовку (я не знаю, какой задницей думали создатели, когда говорили, что это последняя часть). Не шик, а фи какое-то.
Вот скажите, никого ли не достанет то, что старые герои опять, как говорит Кот в сапогах, в полной жо…?Вот мне кажется, что концовка второго была вполне уместна и выдерживала определённые каноны всех концовок мира, но нет. Конвейер запущен.
Сценарий попросту не поднимается на тот уровень, на котором были предыдущие части, он вторичен, вполне дурен, потому что всё уместилось бы в двух предложениях. Остальное:бах, ха-ха, бежим,«Афро в цирке!». Действие идёт в бешеном ритме, и что самое плохое-не успеваешь привыкнуть к новым персонажем.
Да, кстати, о них. Старая гвардия уже не те. Алекс не имеет того шарма лидера и, одновременно, дурачка (ну, это я любя),Марти, конечно, как сказал бы Хэнкок, молодцом, доставлял удовольствие, но некоторые шутки застряли совсем в детсаде, да и его было маловато, Мелман и Глория-ну, что скажешь?Типичная любовная парочка, как-то на этот раз они совсем были не нужными. В общем, с четвёркой что-то не так стало.
Новые же персонажи таковы:тигр Виталий, морской лев Стефано, леопард Жиа или как там. В общем, Виталий- довольно типичный суровый тигр, Стефано- весёлый, но не более, Жиа или как там- ну, ей вообще времени почти не уделили, какая-то она непонятная. Под вопросом. Про старушенцию я сказал- Чак Норрисс номер два.
На втором плане скакали уморительные Джулиан, пингвины, которые такие же, как всегда, собачки-гангстеры (хе, сразу «Крёстный отец» вспомнился и фильмы Скорсезе при их виде, ещё бы их Де Ниро и Пеши играли). Да и отсылка к «Побегу из Шоушенка» была.
Вообще, юмор в третьей части довольно неплохой, имеется много приколов хороших, много слишком детских, но как-то маловато.
Да, в общем-то, всего маловато. Продолжительность, видимо, куда меньше, чем полтора часа, из-за чего недоумеваешь-вроде, только что сел, а уже всё кончилось. Третья часть вышла комом в плане сценария.
Он не доработан, чувствуется, что создатели и не хотели думать о сценарии, а сделать просто приключение, будоражащие, красочное, с кучей юмора и, повторюсь, прекрасными цирковыми номерами (впервые так рад 3D). Но это не есть хорошо, потому что финал быстр, непонятен и задумываешься-зачем?
Просто, зачем?И этого мы ждали четыре года?Наверное, создатели могли сделать достойное завершение, закончить историю правильно, а не то, что есть. Да, мультфильм безумно красивый и интересный, но это не тот «Мадагаскар». В душе останутся какие-то шутки и тому подобное, но я не верю просто, что вот это и есть то завершение злоключений всеми любимой команды. Он просто не оставляет впечатлений от сюжета или вообще чувства удовлетворённости. Это просто очень красивая и местами очень даже хорошая обёртка, но внутри всё понятно-конвейер запущен. Держитесь, продюсеры, я и газонокосилка идём. Бум!

От rain 13

Ты куда? Зебры водить не умеют, только люди и пингвины (с)
В третий раз нырнуть в одну и ту же реку могут далеко не все. Создатели франшизы «Мадагаскар» завершают путешествие, дав самый яркий и красочный финал полюбившимся во всем мире героям.
Пожив в Африке Алекс, Марти, Мелман и Глория не теряют надежду вернуться в Нью-Йорский зоопарк. Добравшись до Монте-Карло, они присоединяются к европейскому цирку «Зарагоза», обитатели которого говорят, что могут попасть в Нью-Йорк, если пройдут отбор. У этой истории был бы счастливый финал, если бы цирковые животные не потеряли бы веру в себя, а за главны-ми героями не вела бы охоту капитан Дюбуа.
У мультфильма аж три режиссера и это не меньшая проблема, чем такое же количество сценаристов. Проект получился несколько затянутым, но в целом винить за это создателей не стоит, они лишь пытались сделать свой проект еще лучше.
Сюжет фильма вышел замечательны, столько позитива и веселья зрителям не предлагалось давненько. Авторы не забыли и о морали, к которой будет полезно прислушаться не только детям, но и взрослым.
Создателям удалось разнообразить группу главных героев колоритными персонажами второго плана, медведица Софи, морской лев Стефано, гепард Джиа и тигр Виталий, — отличное дополне-ние к основному составу.
Авторы прошлись и по уже снятым картинам: «Форсаж», «Матрица», «Особо опасен», «Побег из Шоушенка», «Воды слонам», «Побег из Вегаса» и «Ракетчик», расширив тем самым аудиторию мультфильма.
Музыкальные номера и песни — неотъемлемая часть «Мадагаскара», то без чего проект казался бы неполным. В третьей части пошли по проторенной дорожке и наполнили картину как старыми, любимыми всеми песнями, так и получившими известность совсем недавно.
3D эффекты великолепно смотрятся на большом экране и в IMAX, все, что только может, летит на зрителей с экрана и публика окунается в происходящее с головой.
Несомненным плюсом картины является географическое разнообразие территорий, посещаемых главными героями (Монте-Карло, Рим, Лондон, Нью-Йорк и др.).
«Мадагаскар 3» — отличный, летний мультфильм, который доказал, что и третья часть может быть интересной и захватывающей. «Ледниковый период 4» и «Храбрая сердцем» следующий ход за вами.

От Misteryl

Шесть лет назад они бесследно исчезли и наконец-то в июне 2012-го у них появилась возможность вновь всплыть на поверхность. Нашим зверям — Алексу, Марти, Глории и Мелману надоело африканское однообразие и они решают вернуться домой. Только как?..
Сначала прибытие в Монте-Карло, побег от целеустремлённой капитанши Дюбуа и затем присоединение к животным (кстати, не все из них доброжелательно настроены по отношению к новичкам, что несколько усложняет их ситуацию) из цирка в надежде вернуться в родные края, в свой некогда любимый зоопарк.
Сюжет мультфильма очень интересеный и захватывающий, такого в мультфильмах не припоминаю. Очень понравились зоопарковские звери (тигр Виталий, ягуар Джия, тюлень Стефано и другие) и, конечно, сумасшедшая капитан Дюбуа, которая как пёс, готова вынюхивать каждый след сбежавшей четвёрки. И кстати, она практически «неубиваема». И вообще, мультик был шикарен в IMAX 3D, особенно цирковые номера в конце.
Как всегда в мультике зажигательные песни, роскошные сцены с королём Джулианом, пингвинами и масса позитива. Всё-таки наша русская озвучка Мадагаскара самая шикарная, могу судить по двум предыдущим частям мультфильма.
В итоге мы имеем весёлый мультфильм, наполненный положительной энергией и захватывающим сюжетом!
10 из 10

От любитель_кино

Неожиданно для меня, третья часть «Мадагаскара» оказалась на голову предыдущих двух частей. Что странно, так как вторая часть оказалась обычным середняком.
По части визуализации, мультфильм оказался на привычном высоком уровне, но вот экшн-сцен прибавилось, чего стоит одна погоня мадам Дюбуа за зверятами через все Монте-Карло. Отдельной похвалы стоит цирковое шоу: буйство красок, головокружительные трюки. Звезда шоу — конечно же лев Алекс.
Кстати, насчет персонажей. Создатели смогли достаточно четко показать нам главных персонажей франшизы, но вместе с тем влить новых героев. Сильно запоминается морской лев Стефано, который чересчур оптимистичен и жизнерадостен. Главным злодеем третьей части является мадам Дюбуа, которая не остановится ни перед чем, чтобы из Алекса свое домашнее чучело.
Сценарий не закручен, но для мультика самое оно. Юмор неплохой, смешных шуток достаточно много, как всегда на этом фронте отличились пингвины. В фильме много известной зарубежной музыки, которая достаточно неплохо сочетается с событиями в фильме.
Главным минусом картины я считаю абсурдность некоторых эпизодов. Я конечно понимаю, что это мультфильм, но вот прыжки огромного русского тигра Виталия через маленькое колечко, это уже чересчур.
В целом, мультфильм вышел просто отличным. Создатели потрудились на славу. Достойное завершение трилогии. Советую к просмотру.

От TheGreatCritic

Вот зрители сов сего мира и увидели долгожданное продолжение любимой мультипликационной франшизы. «Мадагаскар 3» — это очень логичное, качественное и продуктивное продолжение замечательной серии мультфильмов. Лично я очень ждал премьеру этого мультфильма, так как первые две части мне в свое время очень понравились. Не могу сказать, что третья часть произвела на меня такое впечатление, как первые две, но всё-таки общее ощущение от просмотра весьма положительное.
Давайте выясним, почему Вам и особенно вашим детям, внукам и младшим братьям и сестрам стоит посмотреть «Мадагаскар 3».
Первое, на что хочется обратить внимание это, так сказать, актерский состав этого фильма. Я хочу сказать, что был очень рад вновь увидеть старых добрых главных героев — зверей, а также остался доволен новыми персонажами. Все они очень позитивные, понятные и забавные, хотя среди них и появляется антагонист (и, конечно же, это человек). Все персонажи очень тесно взаимодействуют между собой и доказывают своей дружбой то, что звери (как и люди) могут сосуществовать мирно, несмотря на множество различий. Я считаю, что это очень правильная мораль, а особенно в наших современных реалиях, когда дети с малых лет приучаются к расовой ненависти и материальному цензу в своих взаимоотношениях с окружающими.
Следующий позитивный момент — это сам сюжет, достаточно интересный и разнообразный. Хоть фильм и является логичным продолжением предыдущих частей франшизы, но он может рассматриваться и как самостоятельная единица. Поэтому он будет интересен как людям, смотревшим предыдущие части, так и не знакомым с содержанием предыдущих серий. Про сюжет скажу только то, что он развивается в дороге, то есть герои постоянно находятся в пути, меняя места своего пребывания. Главная их цель — это вернуться домой в Нью-Йорк в родной зоопарк. Но на пути к месту назначения с ними приключаются различные комичные ситуации, в частности они вынуждены выступать в цирке вместе с цирковыми, специально обученными животными. В общем, очень забавный, интересный, а местами трогательный и захватывающий сюжет.
И третий аспект, заслуживающий похвалы — это визуальный ряд и качество анимации. Мне очень понравилось, что мультфильм остался мультфильмом. Я был очень рад тому, что здесь не было сверхточной прорисовки деталей, тому, что персонажи остались мультипликационными и не стали очень реалистичными. Также меня приятно удивили 3D-эффекты, которых в «Мадагаскаре 3» достаточно много. К тому же в фильме полно красивых видов, перспектив, интересных визуальных находок. В общем, визуально мне мультфильм очень понравился.
Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Оно как всегда на высшем уровне! Хоть большинство песен и мелодий были вторичными, но они подобраны просто замечательно. После просмотра так и хочется начать танцевать прямо в зрительном зале.
Но помимо положительных аспектов хочу отметить и один чисто субъективный минус. Не знаю, то ли это старость подкралось незаметно, то ли юмор стал уже не тот, что прежде, но этот мультфильм не показался мне таким смешным, как предыдущие части. Создатели мультфильма очень хотели рассмешить зрителя. И новых комичных персонажей они придумали, и наряжали зверей во всякие костюмы, и веселые песенки придумывали, и шутки… Но, не смешно. Безусловно, маленькие дети смеялись до слез, дети постарше немного похохатывали, а вот зрители примерно моего возраста и постарше лишь периодически улыбались. Поэтому в плане юмора фильм не оправдал моих ожиданий как взрослого зрителя.
Однако, от этого (быть может, совсем субъективного) минуса мы сразу перейдем к одному дополнительному преимуществу этого мультфильма. Ведь благодаря тому, что юмор в «Мадагаскаре 3» очень детский и наивный, то он просто не может вызвать у детской аудитории ненужных и совсем недетских вопросов. Поэтому Вы можете смело идти на этот мультфильм со своими детьми, не опасаясь за их психику.
В итоге мы получаем достаточно интересный, качественный и очень детский мультфильм. Я рекомендую его к просмотру всем зрителям от 0 и до 14—15 лет, а также желающим вернуться в свое детство. Сопровождающим этих детей рекомендую взять с собой побольше попкорна и напитков, желательно покрепче.
За светлые эмоции, приятные ощущения во время просмотра фильм «Мадагаскар 3» заслуживает твердую четверку или
8 из 10

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:28

[Quote]

- -

От Kinoman_MK

2012 год недавно пришел и насладится полностью всеми жанрами вряд-ли многим удалось. А точно никто не видел свежего мультфильма только с конца 2011 года. Так что новенький мультфильм пришлось ждать долго — до начала марта. Да и нам подкинули не совсем обычный мультфильм, а еще не с растрепанной темой.
При просмотре трейлера например, в глаза лезут яркие краски, красивый городок и забавный, усатый зверек, озвученный на русском языке (редкость) звездой мирового кино — Дэнни ДеВито. Уже есть причины для похода в кино на мультфильм и этого хватает. Так что ничего не остается как надеть очки, что привычно когда идешь на мультфильм.
Это действительно взрывает мозг от неожиданности, когда ДеВито озвучил мультфильм «Лоракс». Уже причина бежать в кино. Три языка и наконец-то наш русский.
Лоракс — забавный, усатый и пушистый зверек. Страж леса, защитник природы. Всегда на чеку, его любовь к лесу видна с первых минут его появления. Именно такой голос герою и нужен, очень рад озвучкой. То, что было нужно. Дэнни ДеВито неплохо заучил русский. Спасибо ему за озвучку Лоракса…
Правда он не играет самую важную роль в ленте. Не очень много времени было у оранжевого стража. Но тем не менее порадовал и засел в голове надолго.
Смотря «Лоракса» сразу вспоминается всеми известный «Гадкий Я». Схожести есть, и они не крошечные. Еще перед показом уже запустили маленький тизер «Гадкого Я 2», и можно заметить у мальчика в коробке игрушку миньона. Сейчас нет места без миньонов. Засели эти желтые человечки везде.
Этот мир, погрязший в пластике, в искусственных деревьях все равно выглядит очень красочно. Огромный плюс мультфильму — это всегда яркие краски. Безусловно это порадует всех зрителей. И само 3D (свежие мультфильмы без этого формата уже не живут) выглядело очень эффектно, к месту так сказать. От некоторых моментов может закружить голову, а представляю как это все смотрелось бы в IMAX`е.
Герои — очень яркие. Запомнился тот же Лоракс или парень, ищущий настоящее дерево — Тед. Каждый по-своему хорош, практически все порадовало в «Лораксе». Это замечательная история, имеющая не одну линию. Каждый стремится к чему-то своему. Вообще — нас ждет интереснейшая сюжетная линия и трогательная предыстория.
В фильме затрагиваются актуальные темы. Хоть и сама история возникла достаточно давно. Нужно всегда беречь природу, ведь могут страдать удивительные существа, не имеющие против нас ничего плохого…
«Лоракс» — первый мультфильм года и возможно вскоре его признают самым лучшим. Рекомендую к просмотру.
8 из 10

От Rikki94

И певчих птиц там нет, кроме старых ворон…
Один голос Дэнни ДеВито может завлечь многих людей в кинотеатр на «Лоракса». Хотя не его голос играет в мультфильме главную роль. Его стоит посмотреть ради ярких красок (ну, это — если снять 3D очки), ради доброты, нового мира и тысячи забавных моментов.
Пластиковый город. Деревьев зеленых там нет. Чистый воздух можно купить в бутылочке. Вся зелень — надувная. Были разработаны новые деревья — нажмешь кнопочку: и вот тебе — деревья под стать и весне, и лету, и осени, и зиме — есть даже отдельная возможность: «для вечеринки». В этом городе есть все: и возможность кататься на лыжах, и лежать у бассейна с коктейлем в руке, и летать на парашютах, никого не сбивая. Есть всё, кроме одного: жизни.
Говорят, если мужчина делает глупость — это, вообще, нормально. Но если он повторяет эту глупость — значит, старается для девчонки.
Находкинс — человек, который однажды принял неверное решение и пошел «против всех». Пошел против природы. Вроде — мультик для детей, но он настолько актуален, и так хорошо показывает, что «матушку-природу надо оберегать», что своим смыслом понравится не только детям.
Герои, персонажи. Яркие, с характером, в каком-то моменте даже — личности. Все очень «пестрые» и разнообразные по внутреннему миру, хотя во многих мультиках все персонажи неживые, одинаковые и обыкновенные. Тут не так. Сам Лоракс — это великая волосатая фрикаделька — невероятен. Особенно с акцентом Дэнни ДеВито. Но пушистик — умный, добрый — понравится. Как и все обитатели прежнего «города» — города, где были деревья, не было людей и не было заводов. Очень милые мишки, щенята, страусы. «Новизна» этого экранного мира детям понравиться должна.
3D лучше идет в мультфильмах, чем в фильмах: тут вам и что-нибудь острое в глаз, и «скрученный желудок» от страха высоты. Были несколько страшных моментов, когда перехватывало сердце от того, что ты забыл — это всего лишь мультфильм в формате 3D и не хочет тебе ничего прокалывать. В общем — смотрелось довольно неплохо. А вот если снять очки — краски становились насыщеннее.
В плюс пойдет то, что много забавных моментов. Не просто ситком — «он упал — всем смешно», «ему больно — всем смешно», нет. Улыбнуться можно было и от действий героев, и от и слов, и от ситуаций, и от самих характеров — взять ту же бабулю и мамулю — это же чудо.
Здесь не надо обсуждать актерскую игру. Можно лишь еще добавить, что понравилась рисовка. Которая и заставила окунуться с головой в происходящее на экране.
Я бы тоже хотела, чтобы под моим окном росла трюфельная пальма. Но, к сожалению, она там не вырастет. Именно поэтому мне захочется пересмотреть «Лоракса». Те мультфильмы хороши, которые заставляют поверить в свой выдуманный мир. А «Лоракс» заставил.
Это прекрасная картина для всей семьи. Добродушная, милая, по-детски серьезная. Красивая. Сочная. Отличная.

От rain 13

+ А если, чисто гипотетически, парень достанет тебе дерево?
- Я сразу выйду за него замуж (с)
Картину удалось посмотреть на московской премьере мультфильма.
Даже то, что фильмы доктора Сюсса приносят стабильный доход, не делает его произведения мечтой любого продюсера. Ведь «Сьюссомания», давно окутавшая каждого американца, никак не может проникнуть в мысли европейцам, которые с большой настороженностью идут на такой продукт в кино. Авторы, рискнувшие запустить такой проект, стараются подойти к экранизации Сюсса с выдумкой: известный актер, озвучивающий и играющий главного героя, праздничная дата выхода картины в прокат, внушительный бюджет, тщательное перенесение сюжета на экран, качественная проработка персонажей, но только «Лоракс» открывает своим создателям путь к внушительным сборам повсеместно. Как им это удалось? Давайте разберемся по порядку.
Недалекое будущее. На земле больше не осталось ни одного дерева и люди постепенно забыли, что такое натуральная красота и природа. Но все меняется, когда мальчик Тэд влюбленный в Одри решает ради нее отыскать «настоящее» дерево. По совету бабушки он отправляется на поиски Находкинска, единственного человека, который способен ему помочь. Тэду придется пройти через все преграды и рискнуть всем ради любви.
Режиссеры Крис Рено и Кайл Балда сняли добрую, яркую, семейную картину, которую приятно и интересно смотреть в любом возрасте. У них получилось совместить оригинальную историю и современные реалии, замечательных второстепенных персонажей и запоминающееся 3D.
Сценаристы расширили мир созданный доктором Сюссом и добавили в него проверенный «Гадким я» юмор, разнообразили диалоги «современными словечками». Второстепенные персонажи, как и в предыдущем проекте сценаристов, настолько эффектные и «живые», что в некоторых эпизодах задвигают главных героев на второй план, блистая и развлекая зрителей на протяжении всей картины.
Поющие рыбы, мишки, птицы и осел Мелвин — отменный ответ миньонам Грю из мультфильма «Гадкий я».
Художники постарались создать микс из персонажей, знакомых любителям доктора Сюсса по предыдущим экранизациям и героев, которые присутствовали в других проектах компании «Illumination Entertainment».
3D в мультфильме уверенно повышает общий уровень картины. Оно объемно, атмосферно и пропускает зрителей в мир Нужвиля с первых минут мультфильма (действие от первого лица). Любимые многими сцены с выбрасыванием предметов в зрителей, тоже присутствуют в фильме в большом количестве.
Музыкальное сопровождение картины «заигрывает» с не совсем подходящими для детского мультфильма жанрами (госпел, рок-н-ролл, джаз), помогая проекту стать более кинематографичным. Вариации на темы таких знаковых групп как: Queen и Aerosmith и проигрывание основной темы фильма «Миссия невыполнима» еще сильнее отделяют «Лоракса» от стандартных мультфильмов Голливуда.
Того, что обязательно надо коснуться говоря о новом проекте Денни ДеВито — дубляж. Авторы пошли на риск, доверив озвучить известному актеру его роль не только на родном, английском языке, но и еще 4 языках (испанский, итальянский, немецкий и русский). Это несомненный шаг вперед для более точного перевода сценария, но и обеспечение должного интереса к проекту со стороны европейских стран.
Русский дубляж, на который явно потрачено большое количество сил, энергии и времени, порадует любого пришедшего на сеанс. Песни, диалоги и логический перевод названий и имен — яркий пример того, как надо относиться прокатчикам к любым проектам, которые выходят в российский прокат.
При просмотре картины приходят в голову параллели со следующими проектами: «Последняя фантазия», «Правдивая история красной шапки», «Хортон» и др.
Мораль, вечная соседка Сюссовских книг, проста и легко читаема, она не напрягает и не давит при просмотре на зрителя.
Несмотря на то, что оригинальной книге уже более 40 лет, сам мультфильм вышел очень своевременно. Политические намеки и общая атмосфера картины точно и ярко передают то, что происходит в мире, и в частности в России.
Сам мультфильм — яркое, эмоциональное приключение, которое дает человечеству надежду на положительный финальный итог.

От Alex Transformer

Вот еще одна экранизация Доктора Сюсса добирается до больших экранов. После экранизаций «Гринча», «Кота» и «Хортона», в руки Голливуду попадает «Лоракс». Нашим зрителям равнодушно конечно, по какой книге сделана экранизация. Но знающий человек наоборот понимает, что истории этого человека достойны экранизации. Уже четвертый раз дух и стилистика его сказок переносится очень верно и правильно своим оригиналам. Уж что, но воображение читателей переноситься во всех красках. Только вот, основная тяжесть переноса текстов автора на экран состоит в том, что Голливуду очень сложно соответствовать одновременно и духу рассказа (описанному здесь дословно, в хорошем смысле), и жестоким правилам кинематографа, какие используются неоднозначным образом. И данная работа не входит в исключения.
Без сомнения, «Лоракс» является настоящим детским праздником. Несмотря на свой исключительный детсадовский уровень, он способен найти и своих взрослых. Ведь уже в четвертый раз Голливуду удается соответствовать схеме перенесения на экран Доктора Сюсса. В действительности, эту волшебную атмосферу, также хорошо удается и фабрике Illumination. Подобно «Хортону», здесь также внутренний мир писателя был описан сочными красками и милой анимацией. Говоря в общем, постановка от всей души. На экране царит настоящая сказка, в такие минуты хочется воскликнуть, экранизация вышла на «успешно». Однако даже ребенок заметит, что мультфильм испытывает проблемы. А ведь действительно, зал кинотеатра крайне редко смеялся, скорее, умилялся красотой мира, зверушками и Лораксом, который, к сожалению, выступает здесь как второстепенный герой. Если уж на то пошло, зритель останется реально довольным больше начальными заставками и трейлерами перед просмотром, чем целиком мультфильмом. Не объяснить почему, но это так. Может визуально мульт вышел изумительным, он все ровно тяжко способен зацепить даже ребенка. А ребенок по любому останется доволен, как в прочем и взрослый, только это будет любовь к картинке. Картинка блестящая, однако, она не делает мультфильм лучше, так как качество, это обязательная часть каждого мультфильма, она не берется в счет. К тому же, и 3D не сделало его удачнее. Так как объема здесь вообще нет, он только «темнит» воображение писателя на экране.
Конечно, дети не поймут проблему, ведь это абсурд, они не собираются рыскать причины такого не радужного сценария, они просто видят «Лоракса» именно таким, каким на деле является. Картинкой создатели, с верностью показывают внутренний мир писателя, но проработкой истории, разочаровывают. Дело даже не в песнях, какие звучали очень здорово, хоть и иногда люди в зале тяжело вздыхали, когда они начинались. Иногда даже студия пыталась подражать своему «Гадкому Я», изменив оболочку миньонов на рыбок, медвежат или прочих неведомых зверушек. Иногда совершенно не понимаешь, что в мультфильме главное. Предыстория одного из героев, почему в мире нет деревьев, затянувшаяся до часа, или основной сюжет, на который отводится финальные 20—25 минут. Причем, заканчивается очень быстрым финалом, который попросту делает мультфильм бессмысленным. Либо предыстория чрезмерно затянута, либо основа необычайно мала. Непонятно, где тут основная часть. С одной стороны, если не брать в счет количество происходящего, проработка истории вполне соответствует задуманному. Мультфильм доносит нам лишь мораль, что надо бережно относиться к природе. Это очень важно, только минус в том, что задача создателей, лишь донести мораль, и всё. Конечно, её показали очень достойным образом. Иногда они вообще забывали о сюжете, бездумно раскидывая повороты, забывая о сценарных действиях, злоупотребляя моралью. Донесение морали качественное, но, к сожалению, её присутствие не сделало «Лоракса» лучше.
Мы давно не видели Дэнни ДеВито, пусть даже мы и тут его не увидим, зато услышим. Причем в прямом смысле услышим, так как актер поучаствовал в русском дубляже. Ну что в такие моменты можно сказать? Несомненно, каждое произнесенное слово русского Лоракса отепляет отношение к мультфильму. Каждое блистательное произношение актера доставляет массу необычайного удовольствия. «Лоракс» дарит нам свою самую лучшую часть, этого актера. Печально конечно, что он не главный герой. Появление его героя на экране, самые лучшие моменты. Очень частые и, тем не менее, их количества хочется сделать в разы больше. Приятно понимать, что такой великий актер принимает здесь такое участие. Если оставить только те эпизоды, где присутствует Лоракс, ну и его лесные друзья, то можно назвать мультфильм классикой своего оригинала. Можно лишь сказать, что его стоит обязательно увидеть ради стараний актера, какие вышли куда большими, чем просто убедительными. Не смотря на качество мультфильма, каждое первое высказывание актера стоящее вместе с прелестной прорисовкой его героя, достойно всего на свете, но увидеть это надо в обязательном порядке. Это не реально описать словами, можно произнести кучу ласкательных прилагательных (называемых «пустыми словами») тогда, когда такое надо слышать и видеть самому лично.
Итог: Дэнни ДеВито заговорил по-русски! Всё, больше здесь смотреть не на что, лично для нас «Лоракс» полностью оправдывает свое существование. Мультфильм конечно теплый, добрый, верный себе, убийственно милый и забавный, в нем яркость красок и мыслей автора, всё это изумительно доносится на экране. Короче говоря, не оставляет равнодушным. Но, стоит снова предупредить, ведь графика это обязательнейшая часть каждого мультфильма, это не входит в главную составляющую его оценивания. Только невнятная проработка сюжета не дает громко говорить о нем, от чего хочется с иной стороны разделить мнение критиков. Однако повторюсь, он не оставляет равнодушным. Потому, сердце подсказывает, что мультфильм не так уж и плох.
Искренне поздравляю Universal с юбилеем. 100 — это сильное и громкое число. Вынужден сказать, что новая заставка вышла ослепительно яркой.

От гоша1996

Если парень делает глупость, то это только по тому, что он парень. Если же, он делает эту же самую глупость ещё раз — это уже из-за девушки. ©
Сюжет этого мультфильма разворачивается в будущем. В одном небольшом городке больше не осталось деревьев, им нашли замену в виде пластика и резины. Люди зарабатывают миллионы на продаже воздуха. Одна девушка, мечтает увидеть в живую настоящее, живое, дерево. И, так уж сложилось, что в неё сильно влюблён мальчик, способный на всё ради взаимных чувств. Оказывается, что за пределами города живёт один старец, знающий всю историю исчезновения растительности. И он с удовольствием всё поведает: о себе, о деревьях, и, конечно же, о виновнике этого фильма — Лораксе.
Мультфильм получился очень трогательным, актуальным и поучительным. В нём представлены три самые, на мой взгляд, важные проблемы современного общества. Начну, пожалуй, с самой выраженной — жестокое истребление деревьев. Создатели сделали проблему наиболее яркой, когда показали, что животные начинают кашлять без растительности и уходят (хотя, в реальной-то жизни, они вымерли бы). Надеюсь, детишки с пониманием отнесутся ко всему показанному и не будут в будущем делать глупостей. Также большой вес имеет проблема излишка миллионеров. К слову, Москва стала лидером по количеству долларовых миллионеров в мире. И это только по официальным данным, так вот, я клоню к тому, что сейчас слишком много людей добывают своё состояние не честным путём. Так и мэр города в «Лораксе» зарабатывает доход на продаже воздуха. Вы знаете, по-моему, в России всё тоже к этому идёт, и это прискорбно. Ну, и третья линия классическая — любовь. Способность преодолеть любые препятствия на пути к цели. Пусть даже, главным героям не так много лет. Разве что, не очень хорошей идеей было сделать мультфильм мюзиклом. Песни в дубляже смотреть нелепо.
Хочу сказать пару слов о Лораксе. Он абсолютно точно не был главным героем (заметьте, в описании сюжета, о нём речь вообще не идёт), но ключевым персонажем был точно. Он не является никаким животным, и это одно из самых приятных, так как такое существо можно увидеть только на экране. Лоракс — мифическое существо — защитник леса, способный даже на колдовство. Хочу отметить его цвет. Рыжий — это очень удачный цвет, такой солнечный и позитивный. Ну, и, конечно же, его усы. Это просто какой-то шедевр. Исполнение Дэнни ДеВито порой просто сражало меня наповал. Особенно запомнилась фраза: « Это я фрикаделка? А ну пойдём вийдем!» — с этим акцентом звучала уморительно. К слову, ДеВито большой молодец. Дай Бог, каждой голливудской знаменитости такое стремление. Короче говоря, он прекрасен.
8 из 10
До боли драматичный, трогательный, и невероятно поучительный мультфильм. Предупреждаю сразу, вашим детям и вам он может показаться скучным. Так как, я полагаю, он сделан, для кино-гурманов. Не удивлюсь, если номинация на «Оскар» будет. Спасибо за внимание. Приятного просмотра.

От Leshiy133

Красочный мультфильм о том, как важно заботиться о природе, и что все технические ухищрения никак не заменят живого окружающего мира, увлекательным и весёлым трёхмерным приключением разворачивается настоящей красивой сказкой, с яркими героями и потрясающим юмором.
Но в первую очередь хочется отметить даже не экологический смысл, мораль или смешных лесных зверушек, а тот факт, что в первые за много-много лет в мультфильме колоссальным великолепием удались приятные песни, действительно запоминающиеся и надолго остающиеся в памяти, шикарно написанные и очень заводные! Начальная песенка про город Всемнужвиль и финальная композиция «Пусть растёт!» обязательно запомнятся надолго и будут всплывать в памяти вновь и вновь своим заводным ритмом и отличным текстом.
Разумеется помимо чудесного музыкального сопровождения нельзя не сделать акцент и на Денни ДеВито, озвучившим своего героя — пушистого Лоракса в оригинале, но и на многих других языках типа немецкого, испанского, и, самое главное, на русском! Говорящий с акцентом умилительный рыжий Лоракс — чудо обаяния и уморительный набор фраз и шуточек, регулярно окруженный забавными ситуациями.
Невесть насколько далёкое потенциальное будущее, показанное в мультфильме, живёт по техническим законам стабильности капитализма, когда за высокими стенами индустриального города уже не видно, как погибает природа, как вырублены все леса и не осталось ни одного дерева. Но всегда есть люди, готовые идти против ужасной системы, против псевдо-стабильности и рамок ограничений. Молодое поколение, требующее свободы, начинает блистательную революцию против развернувшегося режима и ради возвращения красоты окружающего мира. Свободы, обозначенной здесь воздухом, так как кислород деревья производят совершенно бесплатно и естественно, а тоталитарный магнат — владелец города, продаёт воздух местным жителям за деньги, наживаясь на потребностях людей.
Революционно-бунтарская сказка с моралью о бережном отношении к окружающей среде несётся в далёкое прошлое, когда деревья ещё были большими, настоящими и живыми, полными милых медвежат, замечательных милых рыбок и прочей живности, а решивший срубить дерево человек (одержимый жаждой обогатиться) вызывает таинственное и мистическое существо. Мохнатый и усатый Лоракс — дух живого леса, защитник природы и главная совесть окружающей среды, многократно пытается запретить вырубку лесов, предупреждая о последствиях, пока не стало слишком поздно…
Общая драма опустошения зелёных территорий преподносится в окружении уморительных шуток и комичных сцен. Забавные мишки берут за душу своей наивностью и очарованием, а чудесные рыбки напевают знаменитые киношные мелодии и веселят своими разнообразными выходками. Человеческие герои вышли понятными и простыми, порой слегка карикатурными, но все же очень приятными и милыми по части своего дизайна и анимационной проработки.
Приятная анимация в столь замечательной истории вызывает ещё больший восторг, и помимо всех комичных элементов здесь не мало и просто захватывающих приключений, погонь, интриг и уже выше нахваленных музыкальных номеров. Многие персонажи второго плана столь изящно и юморно дополняют общую картину, что без них мультфильм был бы уже совсем иным. Здесь всё продумано до мелочей и очень цельно собрано в одну глубокую и красивую историю. «Лоракс» — сказочный, весёлый и полезный мульт, как для детей, так и для взрослых. Сплошное удовольствие смотреть и пересматривать такие замечательные анимационные картины!
10 ИЗ 10

От Dominic Cobb

Этот проект я ожидал с того самого момента, как его запустил в производство. И вот наконец дождался. Сегодня мне наконец-то удалось посмотреть мультфильм под названием «Лоракс». Должен признаться, что ожидал немного большего, но тем не менее в общем и целом мульткартина мне понравилась, и разочарованным от ее просмотра я не остался. Но обо всем по порядку.
Хотелось бы начать рецензию с отдельного спасибо такому артисту как Дэнни ДеВитто, принявшему участие в русской озвучке данной мультипликационный ленты. Видно, что Дэнни очень и очень старался, чтобы не разочаровать русских зрителей, и не показаться им дураком, который ни на что ни способен. Не знаю как остальным, но лично мне его русская озвучка безумно понравилась, и разочарованным он меня точно не оставил. Короче говоря, большущее при большущее спасибо ДеВитто, который действительно заслуживает огромного уважения, за все его старания и труд, спасибо.
Одним из главных достоинств данной ленты, также является и подбор замечательных музыкальных композиций. Многие из песен звучавших в ленте получились очень веселыми, интересными, зажигательными, запоминающимся, и слушать их было одним сущим наслаждением. Огромное спасибо композитору мульта Джону Пауэллу («Как приручить дракона», «Я — Сэм», «Шрек», «Кунг-фу Панда», «Ультиматум Борна») за его действительно блестящие музыкальные композиции.
Кроме того порадовал меня, очень даже порадовал, и замечательный подбор красок к мультфильму. Анимация картины на самом деле получилась очень яркой и безумно красивой. Что также послужило картине большим плюсом.
С визуальным рядом у мультика тоже все в полном порядке. Все спецэффекты, встречающиеся на протяжение всей картины, пусть их и немного, были выполнены довольно качественно и весьма профессионально.
Ну и напоследок немного слов о так называемом цифровом 3D формате. Лично я его вообще не заметил, и именно поэтому советую вам не тратить лишние деньги зря, и купить билет на обычный добрый 2D формат.
Итог: Достаточно хороший анимационный фильм, с безупречной русской озвучкой от Дэнни ДеВитто и отличным подбором красок. Смотреть стоит.
P.S. Поздравляю всех представительниц женского пола с 8 марта!

От Акари

…nothing is going to get better. Its not.
Все началось с того, что в 1971 замечательный детский поэт Доктор Сьюз написал своего «Лоракса» — печальную и поучительную историю с достаточно неожиданной для детской сказки моралью — о благих намерениях, которыми вымощено известно что. В 1972 была снята практически дословная экранизация этой сказки…
И вот, в 2012 году, выходит еще одна анимационная версия, которую я ждала с огромным нетерпением, перечитывая оригинал и пересматривая трейлеры, и теперь могу уверенно сказать, что ждала совсем не зря.
Режиссеры «Лоракса» на сегодняшний день отметились мало чем — разве что мультфильмом «Гадкий я» и несколькими короткометражными спин-оффами к нему. И если «Гадкий я» мне понравился не слишком, то на «Лораксе» я оживилась буквально с первых минут.
Какая замечательная была все-таки идея — рассказать продолжение истории! Присочинили к оригиналу вторую половину — и правильно. Главное — получилось органично. Раскрыта та самая «новая надежда» в конце стихотворения, и раскрыта легко, непринужденно, логично, и хотя финал стал другим, убедительности история совершенно не потеряла. Главные герои — Уанс-лер (Находкинс, ха!) и сам Лоракс, не отступая от самих себя, стали глубже, человечнее, и история их знакомства тут во всей красе.
«Деревья рубим? Кто считает?» — приговаривает Уанс-лер (ну не смогу я называть его Находкинсом, хоть убейте), сваливая Трюфельные деревья направо и налево, и задает свой главный вопрос — «Ну разве я такой плохой?» — с такой перекошенной от жадности рожей, что все понятно и так. Деньги портят, тут не поспоришь. Тут вообще отличная игра — прекрасно видно, что он понимает, что делает нечто предосудительное, но все время отыгрывает назад, ищет себе оправдания — это бизнес, понимаешь, это закон джунглей, где выживает сильнейший, и вообще, чего это ты ко мне прицепилась, мохнатая фрикаделька? Я деньги зарабатываю, и вообще ничего плохого я не сделал, не убил никого и не покалечил!
Сам Лоракс добр даже к врагу, который собственными руками уничтожил его мир. Добр настолько, насколько это можно в его ситуации — не приторен, не слащав. Скорее наоборот — ворчлив и чрезвычайно остер на язык. И, что важнее всего — он действует, изо всех сил пытается выжить врага из долины, пока еще дело не зашло так далеко, что он уже ничего поделать не сможет. Разве что взывать к совести, которую Уанс-лер все равно слушать не хочет. Сцена, в которой Уанс-лер наконец понимает, что же он наделал — одна из лучших сцен в мультфильме. Как и сцена в финале.
Неплохо подвели мостик от одной истории к другой — от старой к новой. Когда дело подходит к своему логическому завершению, а воздух отравлен настолько, что им невозможно нормально дышать, эстафету перехватывает другой предприимчивый деляга — начинает продавать чистый воздух. По понятным причинам, ему деревья не только не нужны, но даже и опасны. Дела идут хорошо, городок (в котором теперь все сделано из пластика) «процветает», но однажды находится некая впечатлительная (и очень симпатичная) девочка, которая начинает мечтать о живых деревьях, и некий неравнодушный к ней мальчик, который и вызывается ей это дерево разыскать. Неплохо его поддел Уанс-лер — мол, нет тебе дела до пустяков вроде реальности. Вообще, шуточки в мультфильме, хоть по большей части и не блещут комедийной шедевральностью, но хороши. Даже явные глупости — вроде раздутого до черт знает чего кормления мишек зефиром и кривляний Уанс-лера с гитарой — не испортили впечатления.
Сказочный мир — это, конечно, находка. Именно в том, как он придуман, нарисован, представлен. Очень хотелось на протяжении всего мультфильма то в городок Нужвилль (хотя бы ненадолго — не каждый день увидишь город, похожий на один большой кукольный домик, только ОЧЕНЬ современный и навороченный), то в Трюфельный лес — пушистые пальмы кричащих расцветок, мишки, похожие на плюшевых, птички-страусята (домой таких хочу), и рыбки, с кукареканьем скачущие по земле — таких тоже домой хочу.
Ну и, конечно, никак нельзя не упомянуть о главном козыре российского проката — Дэнни ДеВито на озвучке Лоракса. Козырь совсем не просто так — ожидания он оправдал по максимуму. Ясно было, что молодец он уже потому, что просто на это согласился, а за проделанную работу и то, что получилось — спасибо ему в квадрате, в кубе, не знаю, в чем еще. Голос, тембр, переходы по настроению, по эмоциям — настолько точно попали в персонажа, что это просто надо слышать самому, а акцент только добавляет ему обаяния.
И — гениальная сьюзовская фраза в финале: Unless someone like you cares a whole awful lot, nothing is going to get better. Its not. Плевать, что в нашем переводе ее совершенно исковеркали. Первоначальный смысл все равно известен. Благими намерениями…
Что ж… назвать «Лоракса» безукоризненным шедевром я не смогу при всем желании, но среди всех экранизаций Сьюза, что я видела (правда, справедливости ради надо отметить, что видела я их пока далеко не все), эта — однозначно самая лучшая.
9 из 10

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:28

[Quote]

- -

От СС

Когда-то, уже в далеком 2004 году, мир увидел шикарный сиквел «Шрека», тогда Кот В Сапогах покорил сердца миллионов зрителей. Один из самых лучших персонажей DreamWorks, и вот, наконец, мы узнаем подробную историю его жизни до встречи со Шреком.
Я ожидала увидеть немного иного рода сюжет, и я бы не сказала, что в этом мультфильме есть что-то супер необычное, но зато это старая школа DreamWorks.
Огромный плюс картины — это анимация. Самая лучшая, качественная и красивая. И животные и люди выглядят до максимума натурально. Любите кошек? Этот мультфильм для вас!
А еще достойный юмор. (Золотые яйца? Ну, что ж, было пару раз, но никакого перебора)! И посмеяться есть над чем, и подумать, и поплакать. Этот мультфильм для любого возраста, и не зря он вызывает такой живой интерес не только у детей.
Понравились еще классные персонажи со своими судьбами, характерами, плюс, замечательная озвучка. А так же заводная и красивая музыка. А как же отлично прорисованные танцы? Я так и представляла Антонио Бандераса и Сальму Хайек танцующих вместе, это в самом деле удивительно.
Что бы ни говорили, и 3D здесь вполне неплохое, может быть, не много эффектов «в лицо», но, когда вы смотрите это впечатляющее зрелище на большом экране, всё кажется объемным и красивым.
По-моему, команда DreamWorks поработала на славу, «Кот в сапогах» достоин высокой оценки и, как минимум, просмотра. Время, проведенное с этим классным рыжим котом пролетит пусть быстро, зато доставит вам массу удовольствия, вы посмеетесь от души и будете переживать вместе с героями.
10 из 10
P.S. Я ожидала некоего отступления или же любого упоминания о Шреке, но это не так уж и важно, главное, мы знаем, что было до него…

От desp-j

Помните добрую детскую сказку, про кота и его хозяина Маркиза Карабаса? Так вот, этот мультфильм совсем не о нём, а о жестоком и коварном убийце великанов из Шрека — Коте в сапогах. Но таков ли он на самом деле, и что прячется за его милой мордашкой? Именно это и решили рассказать нам Dreamworks. Кстати, довольно странно, но детей в зале почти не было, в основном парочки (ну это и понятно, котики даже на ютьюбе популярны).
Сценарий рассказывает нас о прошлом героя, включая мини-рассказ самого Кота, о детстве. Но основную часть занимает приключения последователей Джека Бобового Стебля, и его охоту за золотыми яйцами. Конечно же, множество изменений, но на то это и современный мультик, переработки сказок нынче в моде. Существует две основные сюжетные линии: дружба и любовь. Если честно, обе показаны в таком ключе, что детям будет, вряд ли интересна мораль, не доросли ещё до предательств и романтики. Зато шутки, танцы и другие выкрутасы — именно для них. Стиль Шрека сохраняется, «жене цветы, дитЯм мороженное», ну или мораль большим дяденькам и тётенькам, а детям — юмор. Обе линии раскрыты довольно подробно, особенно дружба. Тут вам и флешбек встречи, и настоящее объединение, ну и конечно исправление плохих парней. А любовная — имеет все шансы на продолжение, может быть мы его и увидим когда-нибудь.
Картинка очень даже интересна. Я, правда, не любитель 3d, да не сказал бы, что его было много, но в целом неплохо. И пейзажи «дикого запада», и городские трущобы, и даже облачный замок, — всё выше похвал. Саундтрек, как и в Шреках, делает своё дело. Где нужно он играет фончиком, где нужно расставляет акценты, и даже во время танцев, слушать его — одно удовольствие.
Сторона юмора, как я уже сказал, на уровне Шреков. Есть шутки и для детей, а есть для взрослых. В последнее время, принято вводить какого-нибудь экзотического персонажа, который будет периодически появляться на заднем плане, и издавать смешные звуки, комментировать, или кривляться. Здесь им стал котик из бара, со своим «Уоооу». Я не совсем понял, почему на место партнёра выбрали именно яйцо, хотя конечно это логично, в соотношении с золотыми яйцами, но можно было и не заморачиваться уж так глубоко, иногда просто раздражало.
В целом же, данный фильм я бы посоветовал посмотреть влюблённым (в конце, в зале многие целовались), естественно детям, да и вообще всем расслабиться не мешает. Лёгкий, не слишком глубокий мультик, естественно с хеппи-эндом, который научит вас ухаживать за Леди, и искать приключения на свою пятую точку. Семёрочка.
p.s.: по глазам, если присмотреться, можно заранее угадать — кто такой монстр (и это не дымок из Лоста!)
7 из 10

От Andrey1990

Наверно, каждому поклоннику приключений Шрека полюбился Кот, который с момента своего появления в мультике чуть ли не затмил самих Шрека и Осла.
И вот наконец-то компания «DreamWorks» решила снять историю о Коте до того, как он повстречался со Шреком и его друзьями. Тем более, что всех давно интересовал вопрос, какие приключения сделали из Кота необыкновенно темпераментного, обаятельного персонажа, каким он является в мультфильме.
А история оказалась ужасно захватывающей и интересной. Кот вместе с Шалтаем-Болтаем и Кисой Мягколапкой пытается похитить гусыню, несущую золотые яйца. А чтобы добраться до нее нужно посадить волшебные бобы и попасть по ним в облака, в замок великана. Так еще все омрачает то, что злодеи-разбойники Джек и Джилл вставляют друзьям палки в колеса и сами хотят завладеть гусыней.
Хочется отдельное спасибо сказать за озвучку. В мультфильме много смешных моментов, которые удачно вплетены в захватывающий сюжет. Думаю, что в англоговорящей версии Антонио Бандерас, Сальма Хайек и Зак Галифианакис тоже были на высоте. Нам наконец-то раскрывается секрет того, откуда у кота сапоги. Кот как всегда неотразим, его внутренний шарм и светскость никого не оставляют равнодушными. А от маленького Кота все девушки в зале умиленно вздыхали. Хорошо продуманы и раскрыты образы новых героев: Шалтая Александра Болтая — героя Льюис Кэрролл и Кисы Мягколапки, воровскому таланту которой позавидует любой «карманник».
Атмосфера фильма вся проникнута Испанией. Сам Кот является неким таким сказочным Зорро — благородным преступником со своими принципами. Стоит так же отметить, что формат 3D лучше помогает зрителю почувствовать дух Испании.
Мультфильм понравится абсолютно всем, независимо от возраста. А для любителей домашних питомцев фильм просто сказка, как в прямом, так и в переносном смысле. Советую всем посмотреть эту историю о Коте в сапогах. Хороший все-таки получился фильм, Санта Буритос!
10 из 10

От DAN-QM701

Как же я все-таки обожаю эту замечательную студию, подарившую нам так много потрясающих мультипликационных картин и продолжающая раз за разом предоставлять зрителю возможность снова и снова приходить в кинотеатр и получать несравненное удовольствие от происходящего на экране, переживать за новых или уже полюбившихся героев и всегда неизменно хохотать до слез.
На этот раз центральным персонажем стал уже давно знакомый зрителю по известной всем квадрологии рыжий кот, в меру наглый, самоуверенный, падший на женскую красоту, но чертовски харизматичный и со всеми непременными атрибутами пушистого негодяя — шляпой, саблей и своими любимыми сапожками. Последние он, как ни странно, получил в дар вовсе не за свои красивые глазки и не за свое нахальство, а за, хм, да вы сами все узнаете, придя в ближайший кинозал и посмотрев эту великолепную картину.
Помимо непосредственно главного возмутителя спокойствия, мультфильм просто пестрит от наличия в нем других безумно интересных и запоминающихся персонажей — чего только стоит его названный брат Шалтай-болтай, вечно попадающий в дурацкие ситуации благодаря своему необычному телосложению (и неизменно тянущий в данные же ситуации своего брата и их спутницу — Киску Мягколапку), или же сладкая парочка разбойников и одновременно любителей нянчить маленьких хрюшек Джек и Джилл, с которыми будет самым тесным образом связана сюжетная линия и занимательные приключения главных героев. Ну, а если вспомнить безумно чувственную историю Кота в сапогах и его яйце-брата, то невозможно не отметить, какими же бесконечно милыми и удивительными получились оба героя в свои детские годы. И тут же можно без всякой застенчивости сказать «браво» и от души похлопать специалистам по компьютерной графике и всем создателям мультфильма, чей невероятный труд и фантазия позволили воссоздать на экране всех этих безумно красивых и харизматичных персонажей.
Помимо нескольких главных героев, в картине присутствует и большое количество второстепенных персонажей, чье присутствие на экране иногда ограничивается всего лишь парой-тройкой десятков секунд. Однако даже за столь короткое время они заставляют не просто запомнить, а ни много ни мало влюбиться в них. В особенности это касается кота, который появляется на экране всего три раза, успевая каждый раз в течение своего выхода сделать всего лишь один жест, бросить в экран всего лишь один взгляд и вставить всего лишь один неподражаемый звук.
За что я просто обожаю произведения от DreamWorks, так это за искрометный юмор, уже давно ставший визитной карточкой студии и ее картин. Вот и на этот раз мне хотелось смеяться без умолку, чего только стоит один неуклюжий Шатлай-болтай и те моменты, которые возникали с ним благодаря его бестолковому золотому комбинезону. Но что мне особенно понравилось и взяло за душу при просмотре этой картины, так это наличие в ней моментов, когда смех вдруг прерывался, и наступали другие эмоции, а глаза даже слегка увлажнялись. Это касается опять же истории детства двух братьев — главных героев, и финала их противоречивого, но такого замечательного братства. Огромное спасибо всем, кто приложил руку к данной картине, именно за такие эмоции.
10 из 10
Я в полнейшем восторге. Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие. И посоветовать всем обязательно сходить на Кота в сапогах.

От wayine

И, так настал тот момент, что ждало все (без) сознательное население планеты — нам представлен спинофф «Шрека». Так и хочется воскликнуть — Ура!
В прошлом году, я с удовольствием сходил на «Шрека Навсегда», надеюсь в будущем увидеть захватывающую историю, полную лишений и препятствий — «Осёл»
Оставим ослов в покое, и вернемся к кошкам.
А их в новом мульте очень много — там целая колония, банда, общежитие, я так и не понял что это. Особенно запомнился безымянный кот, что неловко смущается, прикрывая ротик лапкой — весь залом хором издавал вздохи умиления.
Мягколапка — это некая квинтэссенция Варежки из «Вольта», но последняя мне лично нравилась больше. Но может оно и к лучшему, как нам известно из похождений семейки Огров — Кот — независимый мачо, который так и не нашел себе достойную пару!
Шалтай Александр Болтай — ну это яйцо, чего с него взять…
Сюжет не сказать, что блещет оригинальностью или в духе Шреков — это уже что-то другое, больше приключение, квест, но к концу стало скучно…
Хоть и были шутки чуток ниже пояса (особенно в трактире, а это при полном зале детей) так Кот в Сапогах уже больше семейный, чем все Огровские Части…
Кот в Сапогах — очень яркий, забавный мультик! Мой вам совет — сходите на сеанс, где будет много детей, их звонкий смех и реакции может быть напомнят вам, как когда-то сами видели первые приключения Шрека и Компания…
7 из 10

От Eriksh

Рецепт создания успешного кинопроекта прост как королевская капуста — берем популярный, но уже выжатый до корок мультик, «выдираем» из него харизматичного персонажа, и стряпаем новую историю… Ах да, не стоит забывать, что рекламировать новый кинопроект нужно начинать загодя, в самом прямом смысле этого слова.
В последние пару месяцев рыжий котуня насмешливо взирал с рекламных щитов на понурых от осенней сырости прохожих, заодно предлагая им потчевать любимых питомцев сухими кормами от спонсора. В каждом рекламном блоке на TV обязательно был трейлер к «Коту», рыжий герой назойливо тыкал шпагой и в тех, кто по незадачливости не блокировал в своем браузере навязчивые баннеры. Сложилось ощущение, будто создатели не очень-то и верили в успех картины, раз развернули рекламную кампанию, сопоставимую по амбициозности с предвыборной агитацией. А опасались зря, потому как залы хоть и не были переполнены, как это было на «пиратах», но заранее подготовленный зритель все же потянулся.
На все мультфильмы студии «DreamWorks» давно пора разработать универсальную рецензию, а вернее заметку, да даже не заметку, а статус из пары-тройки предложений. Уже через несколько дней сеть заполнится сотнями отзывов-близнецов, пестрящих стандартным набором фраз: «изумительный юмор», «милая любовная история», «классные персонажи»… пора бы остановиться, а то обвинят в плагиировании. Нет, можно, конечно, взять и пересказать сюжет, да кому оно надо? Жил был всем знакомый благородный (но иногда меркантильный) кот, отправился он на одно «мокрое» дельце, встретил кошечку-красотку, а чем все закончится — знает каждый. Матерый киноман, спотыкаясь повсеместно о постмодернизм, самоцитирование и самокопирование, конечно же оторвется в острословии, акцентировав внимание на далеко не детских шуточках и общей вторичности «Кота», но большинство все же останется довольно (как детей, так и взрослых). И можно долго рассуждать о количественно-качественном соотношении, о том, что отталкиваться от мнения большинства — профанация, но как-то серьезно поругать новый мультфильм не выходит. Потому как если начать цепляться к вылизанным кошачьим премудростям и нездоровой помешанности сценаристов на яйцах, то тогда в срочном порядке придется переоценивать того же Шрека, в коем хамства и вульгаризмов было не меньше, а смеялись над ними, возможно, даже и громче.
Так вот, если вы не ждете от «Кота в сапогах» чего-то сверхъестественного, а банально жаждете развлечений — смело шагайте в кассу кинотеатра (или подождите выхода DVD). Получите приключенческую историю про яйца, напичканную псевдо-испанскими выражениями (спасибо переводчикам) и кучей гэгов средней паршивости. Еще будет милейший очерк из котовьего детства и любовная линия пушистых. Правда дуэт кота и Мягколапки сильно смахивает на Джека Воробья и дочку Черной бороды, или скорее на Зорро и Элену… ах да, постмодернизм же.
Недавний «Ранго» задрал планку анимации до небывалых высот, даже прыгучему коту она непосильна. Тем не менее графика на должном уровне, причем виден вектор роста качества, в сравнении с предыдущими работами студии. В кой-то веке не хочется ругать 3D-формат, хотя на данном поприще выдумать хоть что-то оригинальное уже не представляется возможным.
Вывод: Все лучшее снова показали в трейлере. Любовь, морковь, яйца, предательство, кот, кошка, шутки на «актуальную» в народе тему… разочарованных будет мало, можете не сомневаться.
7 из 10

От kleio13

Я с огромным нетерпением ждала премьеры этого фильма практически весь год — с того дня, как впервые увидела чудесный трейлер с «котофейкой», кокетливо вышагивающим под двусмысленную песенку Питбуля… И вот наконец свершилось — и теперь мы точно знаем, «каким он был до Шрэка»: бесстрашным «зорро», столь же милым и пушистым, отважным и гордым, инстинктивно стремящимся помогать, «служить и защищать», просто, наверное, куда более доверчивым. Нам показали, как малыш Кот провел детство и при каких обстоятельствах дебютировал со своим знаменитым взглядом. Зато так и осталось неясным, как же наш рыженький котик в итоге сбился с пути и стал, как мы помним из второго «Шрэка», брать заказы на ликвидацию великанов. Может, историю временного морального падения рыжего нам расскажут в фильме «Кот в сапогах 2», если таковой будет?
Сразу скажу: ждать этот мультик безусловно стоило, он красочный, забавный, добрый, наглядно и ненавязчиво демонстрирует ценность дружбы и умения прощать, и вообще — «Кот в сапогах» дарит хорошее настроение как взрослым, так и детям (малышня на показе все время хохотала и радостно повизгивала).
В сценаристы этого фильма создатели честно записали даже Шарля Перро, придумавшего Кота в сапогах как персонажа, хотя в целом от сюжетов его сказок в картине мало что осталось. Так что слабоватый, на мой взгляд, сценарий мультфильма — не вина великого французского сказочника. Это как раз ныне живущие сценаристы не сумели прописать достаточное количество веселых сценок и внятную приключенческую историю, достойную доставшегося им мегапопулярного героя. Согласитесь, ну что это за история: кот объединяется со старым другом яйцом и Мягколапкой-карманницей, чтобы стащить волшебные бобы, чтобы вырастить мегадерево, чтобы на нем взлететь на облака, чтобы там из замка на облаке уволочь детеныша гусыни, несущего золотые яйца?…
Шалтая-Болтая, на мой взгляд, в кадре слишком много — лучше бы его время Коту отдали. И, кстати, это зубастое яйцо вообще плохо вписывается в показанное нам царство пушистых животиков, обворожительных мордочек и хватких лапок…
Конечно, очарование Кисы-Мягколапки и ее подружек из «музыкального подвала», нежность человечьей «мамы» Кота Имельды и, прежде всего, великолепие самого главного героя в сапожках все искупают: ведь тут важно не что кот с друзьями делает, а как! От этого фееричного «КОТОБАНДЕРАСА» просто глаз не отвести, так что трейлеры не врали. Но… Знаете, Кот в сапогах — мой любимый персонаж в «Шрэке», я его обожаю, поэтому-то мне и жаль, что кино получилось не таким роскошным, как я того ожидала. Хотя, наверное, ключевое слово здесь все-таки «получилось»…

От Come On Closer

Благополучно и здорово закончив историю Шрека, Дримворкс вспомнил о том, что были во франшизе персонажи, которые могли принести студии очередную порцию золотых яиц, а потому вышеупомянутые почесав репы решили дать добро на запуск «Кота в сапогах», который вообще весь из себя Бандерас и Десперадо, по выходным Эль Мариачи, Эль Диабло и Эль Чтотоещё, который злобно вырывался из груди Шрека в части второй, в третей спалился с наркотой, а в последней оказался в параллельном мире и располнел до габаритов Зака Галикхм-кхм-кхм, который к слову в спин-оффе хитрояйцевый Шалтай-Болтай, близкий знакомый Кота, изобретатель, ботаник и вообще отличное яйцо. Посредством копипасты в команду была добавлена Варежка из Вольта, которую откормили и незамысловато назвали Китти, хотя вспоминая как зовут по аглицки Кота, то можно сказать спасибо, что оставили так, как есть.
В центре шуточного сюжета, основная часть которого занимает около получаса, находятся Яйца золотые, почти как Яйца судьбы, только золотые, о которых мечтают все, начиная от хитрого Яйца, заканчивая ловким, но туповатым Котярой в сапогах, а получив эти самые яйца, начинают довольно ходить по улицам, гордо показывая простейшим: «вот, у меня есть золотое яйцо!». Немного для счастья нужно. Примерно полчаса, возможно меньше, а возможно больше, уходит на нехилый такой флешбэк, в котором расскажут о юности Кота, детстве Шалтая, о великой дружбе и ещё более великом предательстве, когда двое на мосту будут скалиться глазками, кричать протяжно «нееет!», а потом драматично расставаться навсегда. Драматизм и напряжение зашкаливает настолько, что бедные детки в зале от скуки начали кидаться друг в друга креслами и ругаться матом на контролёров.
Обращаясь к речевой модели Радио Манго, стоит заметить, что золото — как цель героев, размытые намёки на трахен-трахен и связанное с ним, а так же остальная пошлость — это не то, что может быть интересно детям с рейтингом PG, а потому сдаётся мне, что фантазия создателей терпит бедствие, крушение и полный кердык, потому как если «отомлечивание» выносят как смешную шутку, ставя за спину улюлюкающего кота, на манер смешка в «друзьях», чтобы было понятно где хихикать, всё действительно пофиг. В том смысле, что настолько плохо, что уже пофиг. Хотя правды ради стоит признать, что где-то вдалеке мелькают темы дружбы и любви к Родине, хотя последняя обыграна как навязчивая одержимость Кота, а не как светлое стремление.
Мульт был бы годен для взрослой аудитории, которая любит прикинуться детьми и повопить от мультиков, если бы изначально был зачитан манускрипт ниндзя, добавлено пару сотен отрубленных голов, всяких разных пахабностей, философий и вторых смыслов. Но манускриптов зачитано не было, а потому мульт — есть кино разговорное, сценарий к которому писал явно не Квентин и даже не Роберт, и как итог есть некоторое время, чтобы уладить дела посредством интернета, поспать и много чего ещё, пока Кот рассуждает о боли от предательства, о великолепии своей персоны, одновременно страдая настолько кривозубым словоблудством, что многие авторы с кинопоиска определённо бы выразили свой восторг, респект и уважуху рыжему Ганстакэту.
Два главзлодея, которые напоминают Шрека и обезумевшую Фиону, финальная love-пробежка по крышам, когда со всех сторон летят вилы и топоры, а в динамиках вот-вот и заиграет Accidently In Love всё это настолько уникально в своей вторичности, что начинаешь удивляться наглости или наивности тех, кто сидел за баранкой проекта. Стоило бы отвесить Шарлю Перро пинка за такой бездарный и глупый сценарий, если бы он имел к этому хоть какое-то отношение, потому как сам сказка со всеми мяу-мяу-мяу, тебя я понимяю была весьма недурна, до тех пор, пока Дримворксы не придумали из себя дискжокеев киноиндустрии.
Третий Шрек является общепризнанным отстоем, худшей частью всей франшизы, хотя стоит признать, что пока он шёл в мультиплексах, народ особо не плевался, а задорно хохотал, заявляя, что это есмь самая крутая и смешная часть из всех, лишь по возвращении домой понимая, что уже Шрек сдал свои позиции, а кроме смешинок и пошлых шуточек в кине особо ничего и не осталось. В «Пуссинботсе» не осталось и этого, потому как пропало(точнее ещё не появилось) трио Шрек-Фиона-Осёл, у которого была своя история, живые характеры, а гротескный Кот явно на себе не тянет, особенно если учесть, что Кот — это стёб на уже и без того стёбным Эль Мариачи, с Китти-Кисой-Варежкой ясно было ещё в трейлере, а Шалтай-Александр-Болтай — это что-то вроде хомяка Рино, только вредный и коварный, ну и, естественно, не такой смешной.
Отдавая себе отчёт в том, что автор вышеизложенного графоманства вновь будет закидан испорченными кирпичами, стоит задать риторический вопрос: Так ли нужны шедевры от пиксара, изредка от диснея, когда на поржать вполне хватает и Дримворкса, несмотря на прилагающиеся пошлости и абсолютные вторичности? Конечно, не настолько воплощение зла и нежити, как, скажем, кривое зеркало и шлангшланг, но эффект тот же, когда незадачливые простейшие, будучи поклонниками зомбоящика, случайно натыкаясь на очередную смехопанораму, по инерции хихикают, а порой и вовсе ржут.
Как итог: Набор забавных, но тупых словечек, вроде «санта буритос», «отомлетить», которые неплохо пойдут в детском саду или по пьяни на крыльце, очередное недоразумение, которому следует с треском провалиться в прокате вместе с провальными недоработками и банальным отсутствием изюма, очередные полтора часа, которым место на помойке, рядом с тем самым Третьим Шреком, что примечательно, режиссёр у мультов один и тот же. Будем считать, что это всего лишь совпадение.
Аллилуя!

От iren_adler

Наконец я дождалась выхода этого мультфильма в прокат! Этот персонаж заинтересовал меня еще тогда, во второй части «Шрэка». Загадочный, обаятельный и сам по себе милый котик (чего стоят одни его глазки) произвел на меня неизгладимое впечатление.
Мне кажется, что большинству зрителей было интересно узнать о «лихой» молодости Кота, о том, каким он был раньше, до встречи с зеленым великаном.
Сюжет. Кот вместе с Шалтаем-Болтаем и прекрасной Китти объединяются в команду, чтобы украсть гуся, несущего золотые яйца.
Неплохо для начала, не так ли? Но это только самое наикратчайшее описание. В самом мультфильме гораздо больше подробностей, которые могут вам заинтересовать. Не хочу спойлерить, поэтому не смогу подробно описать понравившиеся моменты (встреча с Шалтаем, охота за бобами и многое другое)/
-Как тебя зовут?
-Мяу. ©
Кот очень яркая личность, хоть и скрывающаяся за шляпой с пером. Он благороден, не ворует у сирот, спасает старушек от быков, очень любвеобилен, даже слишком. А как он пьет молоко из миски, или гоняется за солнечным зайчиком. Ему невозможно не симпатизировать.
Очень понравилась анимация. Все герои хорошо прорисованы(в основном это кошки), и что самое главное-красиво и качественно. Также на высоте была музыка! Особенно, когда под нее танцевали главные герои: Кот и Китти. Все их движения четкие, пластичные и выдают полную гамму чувств и эмоций, которые несутся бурным потоком, снося все на своем пути.
Юмор одна из главных составляющих картины. Он получился очень разноплановым. Не могу сказать, что мультик полностью для детей, взрослым тоже должно понравится.
-Правда, что кошки всегда приземляются на четыре лапы?
-Нет! Это миф! Его распускают собаки! ©
Яростные сражения на шпагах, увлекательные погони и зажигательные танцы ожидают вас при просмотре «Кот в сапогах». Это отличный семейный мультфильм, заслуживающий вашего внимания.
P.S. Хочу сказать огромное спасибо Антонио Бандерасу, Сальме Хайек и Заку Галифианакису за прекрасную работу над озвучиванием персонажей.

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:27

[Quote]

- -

От таИна

Мне действительно нравятся мультфильмы от студии «Мельница»! Я стараюсь не смотреть российские фильмы в кино, но для этих мультиков готова делать исключение — от них, в отличие от основной массы отечественных картин, действительно можно получить удовольствие. Конечно, без недостатков не обходится и тут… Но зато хорошее настроение и полтора часа смеха всегда гарантированы! Так что, «Иван Царевич и Серый Волк» — достойный просмотра мультфильм, который способен понравиться и детям, и взрослым.
- Сердце сильно-сильно бьется, и то в жар бросает, то в холод, и дыхание прерывается, и…
- При чем здесь любовь? Это, возможно, грипп, ну или ОРЗ. (с)
Мультик запоминается яркой графикой, интересной прорисовкой персонажей… Хороша и музыка — создает нужное настроение в каждой сцене. Сами персонажи забавные и интересные! Больше всего понравился Волк — в нем много индивидуальности и шарма, да и озвучка от Артура Смольянинова очень кстати! По-своему хороши и Иван с Василисой — интересные герои, веселые, но при этом милые в своих чувствах друг к другу. Стандартные злодеи из русских сказок также произвели хорошее впечатление, особенно очаровательная Баба-Яга, которую озвучивала гениальная Лия Ахеджакова! И еще вызвал искреннюю симпатию и умиление потрясающий щеночек — хоть этот персонаж и второстепенный, зато положительных эмоций дарит массу!
- Да, это точно не ОРЗ…
- Почему?
- ОРЗ можно вылечить! (с)
Из минусов стоит отметить явные намеки на Гарри Поттера — ни к чему в русской сказке Темный Лорд или сова, похожая на снитч! В российском фольклоре и своих колоритных персонажей достаточно, ну зачем же опять заграничных приплетать? Надо бы уже перестать пытаться быть похожими на что-то — нужно найти свой стиль! Который, кстати, у мультфильмов от «Мельницы» все-таки есть. Так что — меньше чужого, больше своего родного!
- Если с ним что-то случится — я не переживу!
- Не переживай! В смысле — переживай… В смысле — нормально все будет, не волнуйся! (с)
В целом же, «Иван Царевич и Серый Волк» способен понравится зрителю. Пусть местами мультфильм скучноват, но после него настроение все же поднимается! Шуток и забавных сцен здесь достаточно, дети в зале частенько заливисто смеялись. Правда, некоторые шутки могла оценить лишь взрослая аудитория, что для детского мультфильма не очень хорошо… Зато рассмешить он все же смог всех! Заряд позитива после посещения кино гарантирован!
8 из 10
P. S. - Да всё будет хорошо!
- Что «хорошо»? Ты что — Русское Радио что ли? (с)

От DAN-QM701

Честно говоря, изначально вовсе не хотел идти в кинотеатр на просмотр данного мультфильма, ибо, едва только посмотрев трейлер, уже понял, что в целом картина рассчитана на более молодой состав зрителей, нежели даже те же Богатыри. То есть всецело на ребят дошкольного и младшего школьного возраста. И в принципе оказался прав — все действие мультфильма настолько легкое и незамысловатое, все повороты сюжета и его движение в целом настолько легко предугадывается, что приходилось задумываться о том, насколько же простым по своей сути можно сделать мультфильм. Простым, и одновременно интересным.
Во многому этому способствует огромное количество самых разных персонажей из самых разных русских народных сказок, встречающихся нам на протяжении всего мультфильма. Более того, помимо основных персонажей, здесь также перекликаются и сюжеты из тех же самых сказок, притом, иногда самым необычным способом. Для некоторых из людей постарше это, возможно, покажется сродни издевательству над старыми добрыми русскими сказками, ибо как же можно объединить в одном сюжете кота из Лукоморья и, например, поход Ивана туда, не знаю куда, за тем, не знаю чем, да еще и прикрутить сюда зеркальце и Кощея Бессмертного. И еще целую плеяду разных героев и историй. Ну, а дети, сидевшие в зале, конечно же, были просто в восторге от происходящего на экране. Много смеялись и очень часто повторяли сказанные с экрана героями мультфильма шутки и фразы. Им мультфильм определенно пришелся по душе. Да что там детям, даже их родители зачастую не могли сдержаться и иногда хохотали без умолку. Как и я сам почти что на протяжении всего мультфильма.
Особенно смешным показался Кот-ученый, а также царь, не имеющий, как я считаю, почти ничего общего с князем из мультфильмов про богатырей. Безумно понравилась встреча главных героев с Кощеем, то, как развивался их разговор, нужно просто видеть своими глазами. Чтобы такое придумать, создателям нужно было определенно очень постараться, и справились они просто прекрасно.
В целом мультфильм, как ни странно, показался мне даже поинтереснее Богатырей. Нарисован он все так же очень просто, но при этом невероятно красочно и красиво, сюжет также до безумия прост, хоть и слеплен из кучи других сюжетов, что, однако, лично у меня не вызвало ни капли негатива. Отличный мультфильм, рекомендованный к просмотру на новогодних каникулах, ну, а дети, конечно же, будут еще по многу раз пересматривать его дома на DVD. И, я уверен, их родители также не смогут не присоединиться к ним хотя бы на каждый второй раз.
10 из 10

От Altagracia

Огромное количество интригующих премьер обрушилось на нас в последнее время. Но выбрала я на свою голову мультик «Иван Царевич и Серый Волк» и, признаться, пожалела о содеянном с первых минут показа.
Вначале нам повествуют о кипящих, точно в реалити-шоу, страстях 3/9 царства и тухлый рассказ про, прошу прощения за тавтологию, тухлую жизнь 3/10 королевства. В роли рассказчика выступает обаятельный, но достаточно блатного вида волчара, озвучиваемый Артуром Смольяниновым. Вот уж идеальное совпадение! Нашел всё-таки Смольянинов свой образ. Можно только поздравить.
Итак, возвращаясь к анимационному шедевру, главным героем, в соответствии с первоисточником является Иван. На этом совпадения с оригиналом неблагополучно заканчиваются, ибо перед нами оказывается не Иван-Царевич, а Иван-дурак. Конечно, есть желание назвать его другим, более грубым словом, потому что даже Алеша Попович, знаменитый обладатель «силушки богатырской» меня так не раздражал, как этот конопатый умник.
- У нас ведро не так устроено. Вы воду внутрь наливаете, а мы наружу. Чтоб выливать быстрее. ©
Царская дочь Василиса-премудрая замуж выходить совершенно не планирует, а государю, которого его старший советник развел как шестилетнего пацана, срочно понадобился преемник. Батюшка в гневе решает выдать свою ненаглядную кровиночку за первого встречного. И к всеобщему несчастью им оказывается наш вундеркинд Ваня. Советник переубеждает легковерную царскую персону, вверять государство неизвестному и, преследуя намерения избавиться от нежелательного зятя, папенька дает ему гениальное поручение: «принести то, не знаю что». Как же это похоже на наших политиков!
Волк-сиделец решил последовать за дурачком и разделить все тяготы потрясающего путешествия в неизвестное, а бедняжка Василиса из премудрой превратилась в обыкновенную, заурядную и влюбленную в своего героического жениха.
Из всего «изобилия» героев понравилась только молодящаяся Баба-Яга, озвученная неповторимой Лией Ахеджаковой.
- Нет, я не верю. Вы — девушка-Яга, ну, в крайнем случае, женщина-Яга, но баба это не про Вас! Вам сколько лет?
- Триста пятьдесят.
- Прекратите нас разыгрывать! Максимум сто семьдесят. Ну, двести десять… ©
Вас также ожидает самое страшное испытание на прочность — пение ученого кота, ходящего по цепи кругом, ведь голосить за него будет Михаил Боярский. Такую пакость я уже простить не в силах.
Батюшка-государь, если Вы хорошенько приглядитесь, вероятно напомнит старичка Тихона знакомого нам всё из того же «Алеши Поповича и Тугарина змея». Единственное ощутимое отличие — голос Ивана Охлобыстина, который ни с каким другим спутать невозможно. Но сам по себе мультяшный царь мне не понравился.
Можно сказать, что перед нами в целом абсолютно посредственный мультик, уступающий предыдущим творениям «Мельницы» практически по всем позициям. Конкретно хромающий на обе ноги юмор, а вернее его отсутствие, ни капли неизменившаяся графика, и непонятно зачем неудачно переродившиеся персонажи. Можно было бы его посоветовать для той аудитории, на которую изначально и ориентированы мультфильмы — детям. Если бы не слишком агрессивная атмосфера. Для детской психики, на мой субъективный взгляд, тоже нежелательно к просмотру.
3 из 10

От Denis10

После того, как богатыри получили заслуженный, оплачиваемый отдых на печи, питерской студии «Мельница» срочно понадобились герои, способные заменить полюбившихся зрителям былинных культуристов. Волк воровской наружности, не упускающий шанса лишний раз подчеркнуть своё благородное происхождение, Иван-и царевич и дурак, меркантильный кот-учёный, под дубом с цепью золотой, проводящий экскурсии к этому мифическому культурному наследию и русалочка двусмысленных форм, безбожно с него соскальзывающая. Метаморфозы, произошедшие с персонажами, фирменное и, честно говоря, немного приевшееся, осовременивание сказочной бересты.
Лубочный постмодернизм, появляющийся на экранах, в неглиже — грустное явление. Не претерпевающая никаких изменений в лучшую сторону графика от мультфильма к мультфильму полбеды, и с занятным сюжетом даже и не важно, как нарочито выглядит плохо нарисованная в 3D избушка на двухмерном фоне, куда безрадостней пресный сказ, из которого была просто-напросто выведена мораль, а шутки сведены к методично повторяющимся гэгам. Время задуматься и вернуть бразды правления в руки могучих витязей, пока вслед за Волан-де-Мортом в русское народное творчество не перекочевали Гэндальфы, Шалтай-Болтаи и прочие бусурманские Румпельштильцхены.
5 из 10

От Анзу

После ряда удачных мультфильмов о трех богатырях студия «Мельница» решила не отходить от проверенной тематики и выпустила очередной проект в старорусском стиле.
По большому счету в нем вроде бы есть все, что было в богатырской саге, но мультфильм получился весьма скучным, с гипертрофированными образами. Перво-наперво очень удивил волк, которого наградили американской улыбкой в тридцать два зуба. Получилось что-то непонятное, ни рыба, ни мясо.
Царь-батюшка практически один в один повторяет манеры и повадки киевского князя все из той же богатырской саги. Дочка его — весьма эмансипированная девушка, таких еще поискать в старину, которая бредит образованием.
Кот ученый, который ходит «по цепи кругом» похож на мелкого афериста. Непонятно откуда взявшаяся русалка вызывающих форм.
В общем, получилось не очень. Лично мне не понравились ни персонажи, ни шутки. Сложилось впечатление, что хотели выжать все, что можно из известного бренда.
3 из 10

От rain 13

Побывал на премьере мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк» в кинотеатре «Октябрь»
У вас капусту солят, а у нас соль капустят (с)
Рецепта хорошего мультфильма не существует. Ведь вкусы зрителей слишком изменчивы, и одной формулой вряд ли можно решить все возникающие вопросы. Даже если вам удалось поставить на поток мультфильмы определенной тематики, не факт, что все производимое данной фирмой будет выстреливать в прокате и нравится зрителям и критикам. Так и произошло с новым проектом кинокомпании «Мельница».
Сюжет «Ивана Царевича» повторяет классическую русско-народную сказку. Иван случайно попадается на глаза Царю, который ищет жениха для своей дочери Василисы. Но чтобы взять ее в жены, Ивану нужно пойти туда не знаю, куда и принести то, не знаю что. И герой в сопровождении Серого Волка, у которого на путешествие свои корыстные планы, идут на поиски, а в королевстве в это время намечается смена власти.
Владимир Торопчин снял мультфильм без сильного американского акцента, которым были переполнены «Богатыри», урезав похожести до минимума, авторы не смогли удержать уровень предыдущих картин. Малое количество приятных и запоминающихся персонажей и повторяющиеся по десять раз забавные моменты, успевают быстро наскучить.
Создатели пытаются выжать из осовремененной сказки юмористические и забавные моменты, и иногда у них это получается, но все это настолько предсказуемо и банально, что в отличии от их предыдущих работ этот направлен исключительно на самую маленькую аудиторию.
Из актеров озвучки можно выделить: Охлобыстина, Смольянинова и Боярского, у них получилось добавить своим образам ту энергетику и характеры, которыми они обладают сами.
Валентин Васенков сочинил музыку, стремящуюся походить на композиции советских кинофильмов. И хотя та музыка и песни становились народными, здесь они слушаются скучно, с надрывом и воспринимаются очень надуманно.
Прорисовка и персонажи второго и третьего плана, как и в прошлых проектах «Мельницы» недоработаны и нарисованы схематично. Они решили конвертировать мультфильм в 3D, а не заморачиваться на таких мелочах или считают это своим фирменным знаком.
К сожалению, в России нет традиции создавать трейлеры без показа зрителям основных сюжетных моментов, что делало бы просмотр еще более увлекательным. Первый трейлер, выходивший к мультфильму, в котором герои «Богатырей» смотрели мультфильм в кино, был бы лучшей рекламой проекта.
«Иван Царевич и Серый Волк» — неплохой мультфильм на один раз. В нем много юмора, сарказма и отсылок к современности, но он сделан под определенную аудиторию младшего школьного возраста.
Жаль, что создатели не довели картину до уровня, когда сопровождающие малышню взрослые могли бы тоже проникнуться этой картиной.

От Влад Горбачёв

Сразу признаюсь, что у меня даже и в планах не было идти в кино на данный мультфильм. Но, все же, я его таки посмотрел. И говоря по правде, остался весьма, очень даже весьма, доволен увиденным. Но обо всем по порядку.
С чего бы начать, с чего бы начать. Ах, да, пожалуй начну с режиссуры от Владимира Торопчина, который, по-моему мнению, справился с отведенной ему работой достаточно, достаточно неплохо. Лично мне смотреть «Иван Царевич и Серый Волк» было довольно таки интересно, и очень, очень смешно. И за весь мультфильм я ни разу не заскучал. Короче говоря, большущее-прибольшущее спасибо Торопчину. Он молодец, постарался на славу.
Кроме того порадовал меня и замечательный подбор красок. Анимация картины на самом деле получилась очень красивой и яркой. Что также послужило картине большим плюсом. Помимо все выше перечисленного стоит отметить и великолепный саундтрек от замечательного русского композитора Валентина Васенкова. Музыка отлично смогла передать общую атмосферу мультфильма и отлично дополнила его.
Итог: Наудивление удачная мультипликационная картина Российского производства, которая, лично меня, не оставила разочарованным. Смотреть стоит.
Папаша, огоньку не найдется? (с)

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:27

[Quote]

- -

От Венцеслава

Печально чувствовать себя взрослой и злой.
Стыдно, отчасти даже неприлично ругать анимацию.
Бесчестно бросать камни в мульт, который понравился твоему ребенку…
Но что делать, если предвкушение и восторг в процессе просмотра трансформировались в легкое любопытство с примесью недоумения? Если «Начало» превратилось в «Конец», а от оригинальных «Смешариков» — таких добрых, смешных, правильных, простых, глубоких, детских и мудрых — остались рожки да ножки? Ну или там пятачки и шляпы? Сюжет грешит схематизмом, всевозможными ляпами и неуместным экшном с падающими башнями и сорвавшимися с нарезки дирижаблями. Мораль исчерпывается поговоркой «Нет места лучше родного дома». Очень приличные в сущности песенки распиханы то тут, то там без особого толка и привязки к картинке. Краски выцвели, графика вкупе с 3D просто убивает. В то время как «Дисней» возвращает своего Винни в рисованный формат, мы гонимся за вчерашней модой, в угоду которой прелестные зверята превращаются во что-то вроде диванных подушек… Даже героев — и тех не пощадили. Тролль, лентяй и функционер Карыч (старый, глупый, но добрый) и рассеянно-мудрая бабушка Совунья вдруг впали в детство и уверовали в наивную чушь. Нюша вымахала во взрослую кокетливую дивчину, попутно подрастеряв былое поросячье обаяние. Бараш закуклился в образе влюбленного барана, напрочь отринув темную сторону своей натуры. Не чуждый хитрости и расчетливости Ежик подцепил не то юродство, не то олигофрению. Сугубый теоретик Лосяш взял в руки отвертку… От полного провала спасает разве что самодостаточный Крош и скупо разбросанные по мульту высококлассные текстовые шутки.
Может быть, это мнение пристрастно. Даже — скорее всего. Нам, фанатам оригиналов, никогда не угодишь и все такое. Но представьте только, что почувствовали бы, например, поклонники перманентно невыполнимой «Миссии», если бы Итан Хант в четвертой части вдруг стал врачом, красивая мебель вокруг него сменила пол, вместо экшна пошла разухабистая комедия, а популярную музыкальную тему вытеснил какой-нибудь старый хит Гребенщикова? Не исключено, что кино вышло бы хорошим, но диагноза «кощунство» никто не отменял.
6 из 10
(балл добавила за старые добрые песенки на финальных титрах)

От rain 13

Я знал, знал, что вы все сумасшедшие,
но не до такой же степени (с)
Сложно ли перейти от ТВ формата к полнометражному проекту? У всех получается по-разному, кто-то слишком упрощает, кто-то наоборот усложняет, остальные пытаются втиснуть в двух часовой хронометраж не только новые события, но и большинство давно минувших. Авторам «Смешариков» не только удалось адекватно перенести главных героев своего сериала в полнометражный дебют, но и обогатить его новыми персонажами, замечательной музыкой и отличным сценарием.
Крош и Ежик, гуляя по острову, случайно обнаруживают телевизор и когда в их жизни не остается ничего кроме светящегося экрана, они решают отправиться на большую землю и помочь герою голубого экрана в борьбе со злом.
Денис Чернов снял очень добрый, семейный фильм, который в отличие от «Ивана Царевича и Серого волка» интересен как самым маленьким зрителям, так и их сопровождающим.
Алексей Лебедев не стал сильно отягощать сюжет моралью, дав зрителям полную свободу действий, решать что в сказке правда, а где в ней намек. Мультфильм наполнен огромным количеством отсылок: «Lost», «Титаник», «Обитаемый остров», «Ограбление на Бейкер-Стрит», «Санктум», «На гребне волны», «Ежик в тумане», «Наша раша», «Доспех бога», «Реквием по мечте», «Форсаж», «Монстро», «Начало», «Футурама», что несомненно, отразится на увеличении аудитории. Добавив американизированности, авторы смогли создать нечто непохожее и индивидуальное. Легкий и простой юмор, объединяет зрителей не давая скучать на всем протяжении полуторачасового проекта.
Художники уделили особое внимание прорисовке персонажей, что видно с первых кадров мультфильма в отличие от авторов «Богатырей», которые не закорачиваются на задниках и третьестепенных персонажах. 3D отлично продумано, позволяет сразу же окунуться в мир смешариков, а не постепенно погружаться и заряжаться атмосферой мультфильма.
Марина Ланда и Сергей Васильев создали настоящий пир для любителей не самых популярных музыкальных жанров. Соединив джаз, блюз, госпел, органную музыку и качественную поп, они отошли от привычных стандартов музыкального ряда мультфильмов.
«Смешарики. Начало» получились лучшей русской альтернативой взрослых проектов на новогодние праздники, соединив в себе юмор, графику и адекватную подачу, проект стал отличным примером перехода от сериала к полному метру.
Show must go on

От tata73_z

Фильм мне посоветовали друзья. Они ходили на специальный показ для блогеров, и были уверены, что им не понравится, но им БЕЗУМНО понравилось. Ставят мультфильму 10 из 10 баллов. После их слов меня не на шутку заинтриговал проект. И сегодня, когда фильм официально стартовал в прокате, я побежала в кино, чтобы сформировать собственное мнение.
Картина… стоящая, но для меня — на один раз. Позабавило появление новых героев: носорога, свиньи и лягушки — шариков. Достаточно много юмора, который порадует не только детей, но и родителей. Заметные отсылки к другим фильмам, очень эффектные экшн-сцены и самый настоящий драйв! Здесь, если бы это был фильм (а не мультфильм), я бы сказала о мастерстве монтажёра. Но, так как «Шарики» нарисованы, отмечу работу художников (Салават Шайхинуров и Ольга Овинникова) и режиссера (Денис Чернов).
Основа любого фильма — сценарий. И в данном случае интересный сюжет — заслуга Алексея Лебедева. Все детали продуманы, есть глубина кадра, в которую всё время тянет заглянуть. Здесь важную роль играет эффект 3D, он погружает зрителей в мир героев, заставляет им сопереживать.
Хороший, семейный мультфильм

От pheophanna

Мой друг сказал про сериал, что «это же очень взрослый мультик». Ну а что я могла ему ответить. На правду-то на такую. Мне мульт нравится гораздо больше, чем моим 10 и 11-летним племянникам.
Эта удивительная страна, где живут эти круглые разноцветные солнышки — боги, как она помогает мне справляться с взрослением — именно справляться, иначе не скажешь. Наверняка создатели — одни из тех чудаков-взрослых, которым повезло никогда не вырасти, навсегда остаться чуточку ребенком.
И конечно же я очень боялась, что полнометражка подведет, ведь так много людей относятся к смешарикам с некоторым предубеждением. Я не могу сейчас сказать, что создатели не подвели, что мульт клевый-клевый-клевый. Не потому, что это не так. А потому, что он выбивается из всех рамок ожиданий.
Опять получился очень взрослый мультик. Очень взрослый и хирургическим путем вскрывающий волдырь «наболело». Готовьтесь увидеть неприкрытые, может быть чуть гротескные реалии, иронию и горькую насмешку над тем, что мы есть. И это рядом с такими замечательными, такими теплыми, такими отчаянно верящими смешариками. Нет, они не отчаянно верят. Они просто не знают как так можно — не верить.
Очень-очень важно, чтобы у каждого из нас, особенно у детей, был такой смешарик внутри. Кстати, про детей. Детям тоже будет весело посмотреть. Там же все ярко, красиво, а смешарики такие добрые и дружные. Ей-богу, детям нужны такие герои.

От Анна Микирева

Моему брату три года. Его невозможно переспорить, затруднительно вымыть и очень тяжело заставить усидеть на месте. Лишь три вещи могут это сделать – мучительство меня, игры на мамином мобильнике и «Смешарики». Самое удивительное, что взрослые, на которых мой бро задирает белобрысую голову, сначала воротили для проформы носы, потом стали исправно садится рядом с ним во время просмотра – как бы так, отдохнуть, невзначай – а теперь уже стали открыто требовать новые серии.
Когда, начитавшись Набокова, или насмотревшись новостей, вас снова начинает тянуть в странствия (возможно, необратимые), вы стараетесь возбудить в себе патриотические чувства, и у каждого для этого найдутся свои проверенные способы. Кто-то смотрит на берёзки, кто-то на водку, кто-то идёт в баню с друзьями, включает Высоцкого – можно всё вместе, можно по отдельности. Когда со мной происходит такая напасть, или я оказываюсь втянутой в анти-российскую дискуссию, а у стороны защиты очень скоро начинается ступор и все готовы перейти на тёмную сторону, иногда остаются только… «Смешарики». Чем вам не гордость? Чем не русский «Пиксар»?
Яркие, веселые, прорисованные с любовью, идеально подогнанные под потребности возраста, истории о дружбе, о любви, о познании – в общем, обо всем том, что зачастую сложно просто взять и объяснить словами.
Конечно, этот грандиозный успех сериала очень скоро превратил хозяев бренда в хреновых зажравшихся капиталистов. Самая тоненькая книжечка про любимых героев стоит так же, как пять других тоненьких детских книжечек. У создателей Смешариков также имеется полный набор брендированной амуниции на продажу, бесконечные костюмированные представления с героями, сайт с монетизированной он-лайн игрой, в общем, все способы выкачивания денег из кармана родителей они использовали. Это что касается темной стороны – она везде есть, ничего с этим не поделаешь. И как я уже сказала, деньги из нас выкачивают, вообще-то заслужено, ведь проект ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорош и он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО для детей? Что в нашем мире редкость – знать не зря они, стоя в магазине у стенда «Смешариков», дергают вас за брюки с силой совсем не детской….
Так что, господа родители, терпите, и, как говорится, готовьте денежки – потому что завтра полнометражные «Смешарики» выходят на большой экран. Что ж, это было неизбежно – проект готовился долго, мультик рисовали почти четыре года и вот теперь «новые русские колобки», покинув ненадолго свою уютную волшебную страну, развлекают маленьких зрителей в залах кинотеатров.
Понравится ли мультик вашему ребенку? Конечно, да! Это же настоящий экшн-боевик, только для малышей. Никто из школоты не сможет остаться равнодушным, только совсем маленькие детки наверняка устанут, ведь для них полный метр тяжеловат. А вот вы запаситесь поп корном и приготовьтесь поскучать – создатели не оставили вам отдушин – никаких скрытых аллюзий, никаких двусмысленных шуточек – все для них, для маленького народца.
В общем, если ваш ребенок смотрит телевизор (… если?!!) думаю, вам ПРИДЕТСЯ отвезти его в кинотеатр. Так что заранее расслабьтесь, и получайте удовольствие. Постарайтесь сами вспомнить, как были маленькими, улыбнитесь и идите с ним – не часто выпадает такой отличный повод безопасно побаловать своего малыша. Ну и заодно, конечно, продюсеров мультика – внеся собственный вклад в их и без того приличную кассу. Хотя кого волнуют деньги, если ребёнок счастлив?
Ни-ко-го.
Оценка 8 из 10

От Даниил Белкин

Хочется верить, что Тимур Бекмамбетов, как всякий благородный фанат своего дела, собирает деньги на что-то очень стОящее и хорошее. У него в разработке действительно находятся несколько интересных проектов, и есть шанс, что они порадуют зрителей. А на реализацию любых масштабных затей нужны средства. Спродюсированные российской производственной кинокомпанией "Базелевс" "Ёлки 2" уже бьют кассовые рекорды, и вполне возможно, что вскоре свою достойную нишу займут и "Смешарики. Начало". Название, конечно, странное - лучше бы оставили первоначальное ("Долгая дорога домой"), а то сразу же возникают ассоциации с Бэтменом. А мультфильм вышел специфическим. Это не значит, что плохим - ни в коем случае! Просто за последние годы мы привыкли к тому, что современные анимационные ленты - это пародии, пасквили, замаскированная эротика; словом, всё, что угодно, кроме того, что было заложено в жанр изначально. А "Смешарики. Начало" - мультфильм в чистом виде, развлечение для детей младшего школьного возраста. Вот им будет весело, занимательно, иногда даже страшно (совсем немного), но удовольствие гарантировано! Детская психика не пострадает, ибо сделан мультфильм с любовью и профессионализмом - создатели потратили на него четыре года! Наивная, добрая история про заблуждения, дружбу, преданность и путешествие в большой город, что, кстати, существенно расширяет вселенную мультсериала "Смешарики". А герои остались те же, ну, и злодей в кои-то веки добавился - куда ж без него? Пресловутые герои отправляются спасать Люсьена, а спасать пришлось целый мир. Без мордобоя и матерщины, колобки-то у нас добрые. Но не менее эффективно, чем это делает Том Круз - или кто там сейчас на дежурстве?
А вот взрослым на просмотре может стать скучно. Мультфильм-то красивый, даже шикарный, спору нет. "Пиксар" если не отдыхает, то уважительно ёжится в сторонке. Детализация поражает, прорисовка любого эффекта на высоком уровне, что ясно даже профану - обывателю. А сценарий написан для детей. Не происходит ничего, что могло бы развеселить зрителя старше пятнадцати лет. Разве что реакция малышей, тем более родных, порадует. А это ведь уже немало! К тому же, лента вышла аккурат под праздники, школьные каникулы - в этом плане прокатчики выступили в высшей степени профессионально, ибо конкурентов у "Смешариков. Начало" нет. Да и не нужны они по большому счёту.

От Артеменко Мария

Смешарики - довольно забавный и известный отечественный анимационный мультсериал. Благодаря незамысловатым, но запоминающимся героям и использованию стильной двухмерной векторной анимации он завоевал сердца детской аудитории. И не секрет, что успешность открыла ему дорогу в другие страны, после чего мультик стал покорять западных зрителей.
Вот именно это влияние и породило трехмерный анимационный мультфильм "Смешарики. Начало".
Ощущение складывается, что весь бюджет ушел именно на крутую графику и стерео-эффект. Первая половина мультфильма призвана, видимо, продемонстрировать возможности российских аниматоров.
Зритель мог порелаксировать, наслаждаясь сочными летними красками, видом зеленой травы, разноцветных бабочек и стрекоз. Во всем мультфильме графика - высший класс, с этим не поспоришь, но, к сожалению, она - единственная самая сильная его сторона. Шутка ли: всех героев так хорошо проработали, что они кажутся живыми. Каждую шерстинку на их теле видно, мимика очень богата, и при этом естественна и карикатурна одновременно.
Но когда дело доходит до сюжета, то зрителям старше пятнадцати становится ужасно скучно. По трейлерам казалось, что это будет пародия на супергеройское кино, но оказалось, что все ещё проще - мы видим обычный и уже привычный штамп, где персонажи свято верят, что герой телевизионного шоу день и ночь борется со злом, когда на деле это лишь обычный фарс с актерами. В итоге, в жажде спасать мир от телевизионного зла, Смешарики теряют своего друга - Ежика, которого вместе с Пином посадили в тюрьму за ограбление, которое те не совершали. И ведь самая главная проблема об истинных грабителях решается не главными героями, так отважно рвавшимися в битву, а... Просто сама собой. Вот такая странная мораль и справедливость.
Развитие событий вообще идет как-то непропорционально, довольно неожиданно-таки выливаясь в конце в экшн с воплощением хитроумного плана, побегом из тюрьмы и долгожданным возвращением домой. Жаль, но даже шутки с динозаврами, у которых в те времена были телевизоры на батарейках, не спасают печальную обстановку.
В целом же, юные зрители и фанаты мультсериала должны остаться довольны - герои уже давно всем знакомы, невероятно милы и разносторонни. Более того, этот фильм расширяет кругозор о вселенной сериала, в котором действие проходит лишь на привычных зелёных полянках. Тут же мы видим, что мир Смешариков всё же довольно большой и ещё таит такие уголки, как огромный мегаполис, насыщенный технологиями, по дизайну очень напоминающими стиль стимпанк, и находящийся на острове посреди океана.

Puzzzle

Post 16-Oct-2014 14:27

[Quote]

- -

От rain 13

В этом все пингвинята, они милые, но коварные (с)
Что придумать, если первая часть мультфильма, созданного тобой: выиграла премию Оскар, собрала отличную кассу, понравилась критикам и зрителям, продюсеры сразу после выхода в прокат объявили о продолжении, а ты исчерпал проблемы, которые ты бы хотел обсудить со зрителями? Нужно расширить показанную вселенную, освежить музыкальный репертуар героев и развить сюжет, в остальном просто надеяться на чудо.
Продолжение мультфильма рассказывает о семье повзрослевшего пингвина Мамбла, ставшего отцом, малыш растет копией своего отца- независимым и темпераментным, а в отличии ото всех у него еще и мечта есть.
Джордж Миллер отошел от написания сценария продолжения, оставив при себе должности режиссера и продюсера. Он выполнил свои функции на должном уровне, который помог проекту подняться на высочайший художественный уровень.
Сценарий написали дебютанты Гари Эк и Пол Ливингстон, они создали добрую, семенную историю, интересную как детям, так и взрослым, намешали детско-взрослых шуток, придумали новых персонажей (креветки лучше всех!) и развили сюжет первой части.
Графика осталась на уровне. Новые персонажи ничуть не хуже нарисованы, чем уже полюбившиеся герои предыдущего фильма.
Прекрасное 3D, о котором можно спорить нужно оно или нет. Но т. к. оно не мешает, а наоборот с помощью нескольких сцен вводит зрителей в мир, недосягаемый для обычного человека, это приводит к выводу, что 3 D технология, является несомненной удачей проекта.
Особого упоминания требуют музыкальные номера, в мультфильме используются настолько разные песни, что зритель успевает только моргнуть между ними. Здесь есть все: от простеньких номеров под легкие и запоминающиеся песни группы Ozon и Timbaland до арий, которые выводят картину совсем на заоблачный уровень.
Особо расхваливать удачный проект я не буду. Чем больше слов, тем больше это похоже на оправдание. Если вы хотите получить удовольствие от похода в кино, посмеяться и попеть с героями, вам обязательно нужно попасть на показ мультфильма «Делай ноги 2».

От SiNS

Куда катиться этот мир? Глобальное потепление всё актуальнее, криль резко эволюционирует и становится плотоядным, а один пингвин даже научился летать. Ё-моё, после этого рождение депрессивного малыша у Мамбла и Глории не желающего ни петь, ни танцевать без особой причины, выглядит как-то… обыденно, что ли.
Я в начале подумал, что вот ведь не повезло им, Мамбл петь не умеет, но хоть танцует хорошо, а Эрик (так зовут их сына) не умеет ни того ни другого, однако в конце он выдал такую оперную партию, что вся «попса» звучавшая в фильме, нервно курит в сторонке. Хотя в качестве этому мюзиклу не откажешь, всё хорошо: и голоса, и танцы. Подкачал только дубляж Мамбла и Глории, Гоша Куценко и Слава (певица) соответственно. Голос Куценко Мамблу просто не идёт, да и «игра» несколько наиграна, а Слава со своим уставшим/пофигистичным тоном не соответствует происходящему на экране. В общем лучше бы использовали голоса из первой части, а «громкие» имена оставили в покое.
Ох уж эта извечная американская проблема отцов и детей. Мамбл и Эрик поссорились, и Эрик создал себе кумира в виде «пингвина» умеющего летать. Поскольку целевая аудитория дети класса эдак до 7, они не должны заметить, что пингвин вообще-то не пингвин, а Fratercula arctica. А папа пытается показать себя героем и показывает, вот только ребёнок этого не замечает. И явного логического завершения этой проблемы я не увидел. И так почему-то во всём. Линия криля Вилла и Билла, Вилл пошёл против стаи, чтобы увидеть мир, стать другим, познать себя, эволюционировать и, по шаблону, линия криля и линия пингвинов должны пересечься. Они подходят на максимальное близкое расстояние друг к другу, но расходятся, так и не соприкоснувшись. Я вообще не понял, зачем там нужен был этот криль. Только если использовать его приключения в 4D аттракционах.
У фильма нет общей идеи, эпизодически их очень много и, да, они интересные и неплохо показаны, но просмотрев весь фильм, осознаешь: «а вообще про что он???». Про дружбу и взаимовыручку? Да, наверное, но это не лежит на поверхности, это надо додумать. Первый фильм был явно про запрет вылова рыбы вблизи Антарктиды здесь же… разве что про глобальное потепление, но на этом не акцентируется внимание. Кстати приятно, что в фильме фигурирует русский ледокол «Аврора».
Но, чёрт побери, как красив этот фильм, снежные равнины, разрушающие ледники, подводный мир, «мимимишечки», пуффыстики, пингвинята. IMAX 3D стоит этого! Только крупные планы «пингвина» несколько надоедают. Кстати Мамбл уже вырос, заимел детёныша, а всё ещё до конца не оперился, я, конечно, понимаю что это сделано для визуального отделения его от других пингвинов, но блин, как-то это смотрится уже спорно. Тем более что у него есть отличительный знак — галстук-бабочка. Такая же, есть и у сынишки.
Детям нормально (мальчик, 10 лет). Слабому полу хорошо (местами, правда, хотелось спать). А мне как-то не очень. После оскараносной первой части, здесь просто красиво. Второй раз смотреть не буду точно.
P.S. перед фильмом будет показана короткометражка I Tawt I Taw A Puddy Tat, Looney Tunes пытается вернуть былую славу Твити и коту Сильвестру. Получилось, мягко говоря, не очень, 2D персонажи, переехавшие в третье измерение, вообще редко получаются хорошо, точнее я даже не могу вспомнить удачного примера. Но здесь стандартные плоские шутки, связанные с насилием, смотрятся совсем «плоско», даже не смотря на 3D-анимацию и стереоэффект на экране. Прошла их эра. Хотя они мне никогда не нравились.
6 из 10

От MrJekson

После феноменального успеха первого фильма (напомню, он получил премию «Оскар» как лучший анимационный фильм) создатели, даже не задумываясь, решили «забацать» и выпустить в свет продолжение первой картины, причем ни абы как, а в новомодном нынче формате 3D. Естественно, создатели рассчитывали «срубить» на популярном бренде кучу американских деньжищ, оставив при этом бедный народ без честно заработанного им куска хлеба. Но сейчас народ не глупый, и вряд ли он купится на такого рода халтуру.
Буквально с первых минут просмотра становится ясно, что зрителям старше 8 лет на сеансе этого мультфильма — делать попросту нечего. Тупое и откровенно скучное начало уже предвещает зрителю не менее тупой мультипликационный фильм. А дальше ещё хуже, картина постепенно превращается в низкопробную подделку, которую тот час хочется выбросить на помойку. Нет, серьезно, здесь нет абсолютно ничего, что может понравится истинному зрителю. Куда делись те остроумные и очень подходящие шуточки главных героев, над которыми смеялся юный зритель 5 лет тому назад, где же они? Да их тут просто нет. Зато тут есть чисто американский «сортирный» юмор, который кажется здесь абсолютно не к месту и не ко времени. К тому же, картина явно не блещет какой-либо оригинальностью и недостающим ныне энтузиазмом. Мультфильм, ввиду происходящих в нём событий, напоминает эдакий дешевый городской аттракцион, который всячески лишен каких-либо нововведений и открытий. Проблема, которую затрагивает сей «шедевр» выглядит еще более нелепо, чем простая школьная разборка местных первоклашек. Да и вряд ли кого-то удивит тот факт, что сюжет создатели нагло скопировали с оригинального мультфильма и так же нагло впихнули его в этот бездарнейший и абсолютно никому не нужнейший сиквел. Ладно хоть с продолжительностью мультфильма создатели сумели распорядится правильно (мультфильм идет всего каких-то 80 с небольшим минут). Видимо они все-таки решили уберечь зрителя от такого убогого зрелища с продолжительностью в полтора часа, сократив фильм хотя бы на треть. Все-таки за это, им надо сказать «большое спасибо!», если бы не они, зрители бы покинули премьеру сего «творения» где-то на пятнадцатой минуте, а так, хоть досидели до конца (правда, признаться честно, с большим трудом!)
Но зато, в этом слабеньком мультфильме, есть большое преимущество. Это персонажи. Они воссозданы и выполнены здесь на высочайшем уровне. Каждый персонаж содержит свою изюминку, отличительную черту от других персонажей. Каждый персонаж имеет собственную цель, достижение, целеустремление. Они придумывают свои собственные цели и свои пути решения главной проблемы, и что самое главное, дают полное представление о своих характерах. В особенности, запоминается главный герой мультфильма, который пытается учиться на своих же собственных ошибках. Но даже этот факт не спасает этот мульт от полного провала. Увы и ах.
Вердикт: пустая, неинтересная и очень даже скучная мультипликационная картина, которая и даже рядом не стоит с очень даже перспективной первой частью. Картина вызвала какое-то недоумение, не восприятие и всяческое разочарование. Наверное, я просто ожидал от создателей большего, но увы, мои ожидания канули в реку. Очень жаль, что первый мультфильм, обладатель премии «Оскар», теперь имеет вот такое вот продолжение, которое представляет из себя сплошной зрительский 3D-аттракцион, созданный исключительно для того, чтобы содрать с людей побольше денег. А ведь Джордж Миллер способен на большее, гораздо большее..

От Rigosha

История пингвиненка Эрика, который никак не может научиться танцевать, как другие пингвины. Но случай помогает ему поверить в себя и открыть доселе скрытые способности.
Решение сходить на этот фильм в кино пришло совершенно спонтанно — увидела красочный трейлер и подумала, почему бы не начать знакомство моей пятилетней сестры с миром кино вообще и 3D в частности именно с этого мультика. Надо сказать, знакомство прошло более чем удачно — эффекты были просто великолепными и их сочетание с отличной прорисовкой персонажей и анимацией создавало полное ощущение нахождения в Антарктиде. Так что для IMAX этот мультик то, что надо.
Кроме того, мне понравилось разнообразие фауны в мультфильме, так что, если дети еще не знают о существовании морских слонов, различных видов пингвинов, тупиков, морских львов и других любителях холода, этот фильм будет иметь для них и определенную познавательную ценность.
Однако в остальном картина была не столь радужна. Честно говоря, я так и не поняла, на какую целевую аудиторию ориентирован этот фильм — с одной стороны, сюжет настолько плоский и примитивный, что вряд ли им заинтересуются зрители старше 6 лет, а с другой, было довольно много шуток «ниже пояса», явно рассчитанных на аудиторию постарше. В итоге неинтересно и взрослым, и детям. Однако провал со сценарием — это еще не конец фильма, ситуацию могут спасти обаятельные персонажи… Но чуда не происходит и герои ленты так же невыразительны, как и ее сюжет. Создается впечатление, что авторы мультика решили сделать ставку на внешний вид персонажей и не стали задумываться о том, как сделать их выпуклее за счет поведенческих особенностей. В итоге на экране все те же навязшие в зубах штампы. Единственной удачей мне показались характеры Уилла и Билла, и их линия была вполне забавной до того момента, как сценаристы вспомнили о Всемирной Толерантности и не заставили их рассуждать о возможности усыновления детей в однополых браках.
Кроме того, к очевидным минусам фильма я могу отнести язык, на котором разговаривают персонажи. Не знаю, толи переводчики схалтурили, то ли так и было задумано, но все герои используют жуткий молодежный жаргон, который в таких количествах начинает раздражать уже на пятой минуте. Но все-таки, если посмотреть на название, мне думается, дело в переводчиках. Это же надо было додуматься окрестить фильм о танцах «Делай ноги»
Ну и в заключение хотелось бы отметить саундтрек (We`re the champions и Dragosta Din Tei) — его с уверенностью можно отнести к явным плюсам фильма.
В целом один раз в кино вполне сходить можно, но однозначно не шедевр, тем более для детей (по крайней мере, я бы не хотела, чтобы мой ребенок начал повторять шутки из этого мультика).
4 из 10

От Александр Дудик

Детские мультфильмы – это абсолютно уникальный вид энтертеймента. Дергающий сердце и ноги, но напрочь минующий неокрепшие мозги. Критерии жанра просты и сердобольны. Должно быть весело, красиво, мило, чуть поучительно, песнопенно, ярко и с обязательным заплывом в современность. Действует такое безотказно. И бесконечно. Причем с течением времени становится все нажористей. Когда-то старик Уолт завещал художникам делать глаза. Дублированные австралийцы вот уже второй раз подряд призывают: «Делай ноги!». Четыре года назад им за это даже «Оскаром» надавали. На этот раз тоже вышло зажигально. Песни, пляски, чудеса и межвидовая дружба. Понятное дело, в 3D: дети ведь по-прежнему верят любому очковтирательству. Плюс в русскую озвучку загнали парочку знакомых фамилий. Короче, всем, у кого дома семеро по лавкам, нужно срочно совершить набег в ближайший кинозал. Там вас уже ждут.
Пока в Арктике трудолюбивые медведи трутся об ось, чтобы в мире случался секс, на противоположной стороне глобуса императорские пингвины продолжают петь и танцевать. А еще плодиться. Не избежал подобной участи и наш старый знакомец Мамбл. В перерывах между степом и олдскулом он сумел-таки одарить свою Глорию яйцом по имени Эрик. И теперь свежевылупленному пушистику предстоит (по мнению русских локализаторов) «делать ноги». Не драпать сайгаком по торосам, а профессионально уделывать славу Джексона, Лиепы и, возможно, даже Волочковой. Хотя, не факт. Ибо первый же сет Эрика заканчивается непроизвольным мочеиспусканием. Что, согласитесь, не совсем тянет на реальный стайл. В общем, обиженный отрок решает уйти в изгнание, а попадает в соседнюю общину, где рулит подозрительный летучий пингвин Свен. Причем рулит не просто, а с философией: если очень захотеть – можно в космос улететь.
Дальше пачками пойдут конфликты. Папа с мамой хотят Эрика домой. Эрик хочет в небо вместо танцев. Местный юродивый Рамон хочет любви. Рамона не хочет никто. А в океане экзистенциальный планктон отчаянно желает возглавить пищевую цепь. Этот разрозненный паззл нечеловеческих желаний внезапно объединит один подлый катаклизьм, в сражении с которым даже крили окажутся полезнее людей.
***
Традиционное бесшабашное детство, безумные анимационные красоты, мощнейшие музыкальные номера и безбожно загубленный дубляж. Причем за-ради последнего в студию прикатили даже «певицу» Славу. Ага, ту самую, которая рекламирует способы борьбы с запором: просто попучиться – и ты об этом знаешь…Она нужна была для исполнения локализованных иноземных поп-хитов. Это, кстати, еще одна фишка всех «культурных» выходцев из Великого и Могучего – переводить поющих чужестранцев. Предположить, что песни в оригинале звучат интереснее и вкуснее – на это у постсоветских звукачей не поднимаются ни руки, ни извилины. Отсюда имеем русскоязычный рэп не в такт, оперу без размера и рифмы и почти не узнаваемое «We Are The Champions». Почему нельзя было дать среднерусским деткам послушать Пинк в оригинале – решительно непонятно. Зато абсолютно стоеросовый голос Славы во всех непоющих сценах никого не смутил. Ни единой эмоции. Ни миллиграмма жизни. Баба-робот с передозом мужских гормонов. Ах, какая прелесть!
Еще один вопиющий голосовой мискастинг – это всенародно любимый Куценко. Гоша, и правда, хороший актер, тут спорить сложно. И диапазон ролей у него – будь здоров. Но вот пингвин Мамбл – это вообще не его. Ну, напрочь. Насколько в первой серии приятно ложился на ухо голос Александра Комлева, настолько же тут чирьем торчит и юродствует до боли знакомое сипение. Причем нельзя сказать, что Гоша озвучивает плохо – даже наоборот. Просто этот голос совершенно не вяжется с обозначенным пингвином. Хорошо, что хоть песнопения Куценко переложил на более подготовленных людей.
Это был, так сказать, деготь. Все остальное в фильме – чистейший нектар. Даже в переведенном виде песни звучат довольно круто – что полуцерковные соул-гимны, что переделки классических хитов. Льды, океан, северное сияние и многочисленная местная фауна отрисованы на крепкий отвал башки. Причем как на поверхности, так и под водой. Даже более того: океанические пейзажи могли бы при случае утереть нос и кэмероновой Пандоре. Персонажи продуманы от и до: и главные герои, и ловелас Рамон, и замаскированный тупик, и глыбообразный морской слон, и, особенно, парочка крилей-отщепенцев. Все это знатно присыпано юмором и привычной моралью. Но первого в разы больше чем второго. И заходов пониже пояса минимум. Что нынче ценится на вес золота.
Еще из плюсов: дети на просмотре гарантированно пожнут сеанс клинического счастья. А не совсем убитые цинизмом взрослые просто расслабятся на полтора часа в атмосфере ярких красок, классных звуков и слегка отключенных мозгов. Опять же, всегда ведь можно сорвать надоедливые очки и сделать ноги в соседний кинозал, где кого-нибудь режут или насилуют. Или теми же ногами бьют. На вкус и цвет, как говорится, фломастеры разные. Те же, кто останется до конца, узнают, что и ногам можно найти гуманное применение. Главное, с головой к вопросу подойти.
 

Current time is: 10-Dec 21:43

All times are UTC + 3